Реферати українською » » Мікеланджело Буаноротти


Реферат Мікеланджело Буаноротти

Мікеланджело Буонаротті


Мікеланджело (1475-1564) - безсумнівно одне з найбільш натхненних митців у історії мистецтва і, які з Леонардо Так Вінчі, найпотужніша постать італійського високого відродження. Як скульптор, архітектор, живописець і львівський поет, Мікеланджело надав значний вплив у своїх сучасників і наступне Західне мистецтво взагалі.

Він вважає себе флорентийцем - хоча народився 6 березня 1475 року у маленькому селищі Капрезе близько міста Ареццо. Мікеланджело глибоко любив своє місто, його мистецтво, культури і проніс цю любов остаточно своїх днів. Він провів більшу частину зрілих років у Римі, працюючи на замовлення римських тат; проте залишив заповіт, у відповідність із яким тіло його було поховано у Флоренції, у прекрасній гробниці у церкві Санта Кроче.

Ранній період - робота у Флоренції.

Батько Мікеланджело, посадова особа у Флоренції, звався Лодовіко Буонаротті. Він був із правлячим сімейством Медічі, з яких йому вдалося влаштувати 13-річного сина учнем у майстерню живописця Доменіко Гірландайо. Потому, як приблизно протягом приблизно два роки Мікеланджело вивчав скульптуру у шкільництві скульптури у дитсадках Медічі, він був запрошений у будинок Лоренцо Де Медічі, прозваного Чудовим. Там він мав можливість ознайомитися з молодою представниками сімейства Медічі, двоє з них став римськими папами ( Лев X і Климент VII ). Він також познайомився з такою гуманістами як Марсилио Фичино і львівський поет Анджело Полициано, котрі відвідували будинок Медічі. До цього періоду можна віднести по меншою мірою дві які дійшли донині скульптурні роботи Мікеланджело, який ще немає й шістнадцяти - Битва Геркулеса з кентаврами і Мадонна на драбині (1489-92, Палац Буонаротті, Флоренція ). Вони видно наявність власного скульптурного стилю юного художника.

Патрон та постійний замовник Мікеланджело Лоренцо Чудовий помер 1492 року; через два роки художник тимчасово перейшов до Болонью, де у 1494 і 1495 він виконав кілька мармурових статуй для Алтаря Сан Доменіко у Церкві Сан Доменіко.

Перший римський період

Мікеланджело тоді поїхав до Рим, де зараз його зміг досліджувати багато недавно розкопані древні статуї і руїни. Незабаром він створив найпершу великомасштабну скульптуру - Вакха більш ніж натуральний розмір (1496-98, Барджелло, Флоренція ). Одне з виконаних зроблених скульптором робіт на язичницький, а чи не на Християнський сюжет, конкурувала з античної скульптурою - найвища марка захоплення у Римі епохи Відродження.

Приблизно водночас Мікеланджело виконав мармурову скульптуру Пиета (Оплакування Христа) (1498-1500), яка досі перебуває у початковому місці - в Соборі Св. Петра. Це з найвідоміших робіт у історії світового мистецтва. Пиета була, мабуть, закінчено Мікеланджело колись, що його виповнилося 25 років. Це -єдина робота, що він підписав. Молода Марія зображено з мертвим Христом навколішках - образ, запозичений з северо європейського мистецтва. Погляд Марії так сумний, наскільки торжественен. Це найвищу точку творчості молодого Мікеланджело.

Повернення до Флоренції

Так само значиму молодого Мікеланджело стало гігантське (4.34 м) мармурову зображення Давида (( Академія, Флоренція), виконане між 1501 і 1504, після повернення до Флоренції. Герой Старого Завіту зображений Мікеланджело як гарного, м'язистого, оголеного юнаки, що з тривогою дивиться в далечінь, начебто оцінюючи свого ворога - Голіаф, з якою доведеться битися. Живе, напружене обличчя Давида притаманно багатьох робіт Мікеланджело - це - ознака його індивідуальної скульптурної манери. Давид, найвідоміша скульптура Мікеланджело, стала символом Флоренції і спочатку була надрукована на П'яцца делла Синьория перед Палаццо Веккйо, флорентійської ратушею. Цією статуєю Мікеланджело довів своїм сучасникам, що не лише перевершив всіх сучасних йому художників, але й майстрів античності.

Поруч із роботою над статуєю Давида Мікеланджело отримав таку можливість довести свій хист живописця - їй закрито фреска "Битва при Кашине" для Залу Пятиста Палаццо Веккйо. Одночасно Леонардо Так Вінчі мав написати другу фреску того ж залу - "Бій при Ангиари". Ні той, ні другий художник не закінчили своєї роботи - вони зупинилися на стадії картонів - підготовчих зображень у натуральний зріст. Мікеланджело створив ряд оголених і одягнених фігур у найрізноманітніших позах і положеннях. Картоны "Битвы при Кашине" - прелюдія для її наступному твору, розписи зводу Сікстинської Капеллы в Ватикані.

Роспись зводу Сікстинської Капеллы

У 1505 року Микелан джело була викликана в Риму до Римському Папі Юлію II для выполне ния двох замовлень. Найважливішою була фрескова розпис зводу Сікстинської Капеллы. Працюючи ле жа на високих лісах безпосередньо під стелею, Мікеланджело в пери од з 1508 по 1512 рік створив самі прекрас ные ілюстрації до не яким біблійним сказанням. На зведенні папської каплиці він зобразив дев'ять цю жетов з Книги Буття, починаючи з Відділення Світу від Темряви і включаючи Створення Адама, Створення Єви, Спокуса і Гріхопадіння Адама і Єви, і Вселенський потоп. Навколо основних картин чергуються зображення пророків і сивилл на мармурових тронах, інші старозаветные персонажі і праотці Христа.

Для підготовки до цієї великої роботі Мікеланджело виконав дуже багато ескізів і картонів, у яких зобразив постаті натурщиків у різних позах. Ці царствені, могутні образи доказы вают майстерне розуміння художником людської анато мии і рух, що було поштовх новому напрямку в західно-європейському мистецтві.


Гробниця Юлія II

Ще того, як і 1505 року Мікеланджело доручили татом Юлієм II розписати звід Сікстинської Капеллы, він дістав листа від тієї самої Юлія II замовлення створення йому гробниці, яка б стати самим чудовим із усіх надгробних пам'яток Христианских часів. Располагаться гробниця мала б споруджуваній тоді новому Соборі Св. Петра. Мікеланджело охоче розпочав роботу, яка б включати більш як 40 постатей. Він проводив місяці в кар'єрах, щоб отримати необхідний каррарський мармур.

Проте, за браком коштів, Римський тато наказав йому відкласти роботу над гробницею і спочатку розпис зводу Сікстинської Капеллы. Коли Мікеланджело повернувся на роботу над гробницею, він повторно розробив проект, намагаючись зробити його мінімально дорого хто стоїть. Він виконав деякі скульптури для гробниці, й у першу чергу саму прекрасну - Мойсея ( приблизно 1515 ). Мойсей мав стати центром композиції нового проекту. Нині ця статую перебуває у римської церкви Святого Петра в веригах. Мускулистый патріарх із уразливим поглядом саме у неглибокої ніші. У його - скрижалі з Десятьма Заповідями. Його довга борода струменіє між могутніх пальців. Він дивиться в далечінь, хіба що спілкуючись зі Богом.

Дві інших чудових статуї, Скованный бранець і Смерть Раба (обидві прибл. 1510-13 ) перебувають у Луврі, Париж. Вони демонструють підхід Мікеланджело до скульптури. На його думку, постаті просто укладено всередині мармурового блоку, і завдання художника - звільнити їх, видаливши надлишок каменю.

Часто Мікеланджело залишав скульптури незакінченими - чи тому, що вони ставали непотрібні, або оскільки вони втрачали митця свій інтерес.

Бібліотека Сан Лоренцо

Проект гробниці Юлія II вимагав архітектурної проробки, але серйозна робота Мікеланджело на архітектурному терені почалася лише у 1519 року, коли їй було закритий фасад Бібліотеки Св. Лаврентія у Флоренції, куди художник знову повернувся (проект цей не було здійснено). У 1520-х року він також розробив і витончений вхідний зал Бібліотеки, примикає до церкви Сан Лоренцо. Споруди ці закінчено тільки кілька десятиліть по смерті автора.

Мікеланджело, прихильник республикан ской фракції, брав участь у 1527-29 років у війні проти Медічі. У його обов'язків входили будівництво та їх реконструкція фортифікаційних укріплень Флоренції.

Капеллы Медічі

Проживши у Флоренції протягом досить тривалого, Мікеланджело виконав між 1519 і 1534 роками замовлення сімейства Медічі на спорудження двох гробниць у новій ризниці церкви Сан Лоренцо. У залі з великим купольним склепінням художник спорудив під стінами дві чудові усипальниці, предназна ченные для Лоренцо Де Медічі, герцога Урбино й у Джуліано Де Медічі, герцога Немурского. Дві складних могили замислювалися як уявлення протилежних типів: Лоренцо - особистість, ув'язнена сама у собі, людина замислений, замкнутий; Джуліано, навпаки, активний, відкритий. Над могилою Лоренцо скульптор помістив алегоричні скульптури Утра і Вечори, а при могилі Джуліано - алегорії Дня і ночі. Робота над гробницями Медічі тривала і по тому, як і 1534 року Мікеланджело повернувся у Рим. Більше він не бував у своєму улюбленому місті.




Страшний суд

З 1536 по 1541 рік Мікеланджело працював у Римі над розписом вівтарної стіни Сікстинської капели в Ватикані. Найбільша фреска Епохи Відродження зображує день Страшного суду.

Христос, з вогненної блискавкою в руці, невблаганно поділяє свідомості всіх жителів землі на врятованих праведників, зображених у частині композиції, і грішників, що спускаються в Дантов пекло (ліва частина фрески). Суворо слідуючи власної тради ции, Мікеланджело спочатку намалював все цифри оголеними, але десятиліттям пізніше якийсь художник-пуританин "одягнув" їх, оскільки культурний клімат став консерватив-нішим. Мікеланджело залишив на фресці власний автопортрет - обличчя легко вгадується на шкірі, здертою зі Св. Мученика Апостола Варфоломія.

Хоча цього період Мікеланджело мав і зараз інші мальовничі замовлення, як, наприклад, розпис капели Св. Апостола Павла (1940), насамперед він намагався віддавати всі сили архітектурі.


Капітолійський пагорб

У 1538-1539 роках Мікеланджело підготували план реконструкції будинків, розташованих на Капітолійському пагорбі - у самому серці Риму. План Мікеланджело ні повністю реалізований остаточно 1550-х років, а роботи тривали до початку 17-ого століття.

На вершині Капітолійського пагорба великий майстер вирішив влаштувати площа овальної форми, у якої повинна була залишатись антична бронзова кінна скульптура Імператора Марка Аврелія. Для Палаццо деі Консерватори він спроектував новий фасад, відповідний з іншими будинками, розташованими площею, одночасно зберігши традиційну римську монументальність.

Шатро Собору Св. Петра

У 1546 року Микелан джело призначили головним архітектором споруджуваного Собору Св. Петра в Ватикані. Будинок було постро ено згідно з планом Донато Браманте, але Мікеланджело в до нечном рахунку став від ветственным за соору жение вівтарної абси ды і поза розробку ін женерного і художест венного рішення купо ла собору. Завер шение будівництва Собору Св. Петра стало вищим дости жением флорентийско го майстра на області архітектури.

Досягнення Мікеланджело

Протягом свого довгого життя Мікеланджело був близьким іншому принців і римських тат, від Лоренцо Де Медічі до Льва X, Климента VIII, і Пія III, і навіть багатьох кардиналів, живописців і поетів. Характер художника, його життєву позицію важко однозначно зрозуміти через його твору - настільки вони різноманітні. Хіба що у поезії, у своїх віршах Мікеланджело частіше й глибше звертався до питань творчості полягає і свого місця у мистецтві. Велике місце у його поезіях відведено тих проблем і утрудненням, з якими йому довелося зіткнутися у роботі, і особистим стосунки з найзначнішими представниками тієї епохи.


Одне з найвідоміших поетів Епохи Відродження Лодовіко Аріосто написав епітафію при цьому відомого художника:

" Мікеле більш ніж смертний, він - божественний ангел. "

Справді, епітет "божественний" часто вживається щодо Мікеланджело за його абсолютно неординарних талантів. Два покоління італійських живописців і скульпторів йшли його прийомів обробки людської постаті: Рафаель, Аннибале Карраччи, Понтормо, Россо Фиорентино, Себастиано дель Пьомбо і Тіціан. Його купол Собору Св. Петра став символом влади, і навіть моделлю для куполів в західно-європейської і навіть американської архітектурі - досить порівняти його з куполом Капітолія на Вашингтоні.

Схожі реферати:

Навігація