Реферат Казимир Малевич

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Дитинство. Отроцтво. Юність

Казимир Северинович Малевич народився 11 (23) лютого 1878 року у будинку околиці Києва. Його батько, Северин Антонович Малевич (1845 - 1902), був управляючим на сахароваренном заводі відомого промисловця Терещенко. І турботливий батько, й мати, Людвіга Олександрівна (1858 - 1942), з походження були поляками. У подружжя Малевичей народилося чотирнадцять дітей, але дев'ять із них дожили до зрілого віку. Казимир був первістком; крім нього, у ній були ще чотири сини (Антон, Болеслав , Броніслав, Мечислав) і чотири дочки (Марія, Ванда, Северина, Вікторія). Служба батька вимагала частих переміщень, і дитинство майбутній художник провів у українських селищах, оточених свекольными полями. І за років Малевич з хвилюванням згадував образи благодатній українській природи, колоритні картини селянської праці. Радісне багатобарвність сільського побуту, окрасившее дитинство майбутнього живописця, неминуче згадується під час знайомства з полотнами і першою і друге його селянської серії. Не варто днів щасливі бачення українського дитинства для художника втіленої ідилією, земним парадизом. Перша зустріч із справжньої живописом відбулася у Києві, куди батько взяв сина на щорічну ярмарок цукроварів. У вітрині магазину хлопчик побачив картину із зображенням, дівчини сидить на крамниці і нічого чистящей картоплю, - і це "залишило незабутнє у пам'яті явище, як і зажадав від саму природу". До одинадцяти років сільському для дитини і на думку не спадало, що є чарівні предмети - олівець, вугілля й папір, а про фарбах й пензлі. Зі спогадів Малевича з непохитністю слід те що, що наступний родоначальник геометричній безпредметності (геометричній абстрактної живопису) був несамовито полюбив навколишню природу. Зустріч Малевича з дивовижними людьми, що тільки тим гаслам і займалися, що малювали і писали фарбами на "тряпочках", відбулася у невеличкому містечка Білопіллі Харківської губернії. З Петербурга приїхали "найзнаменитіші художники для писання ікон в соборі. Це нас сильно схвилювало, адже ми ще ніхто ніколи не бачили живих художників". Глава сім'ї, чудовий сахаровар, вважав синові спадкову професію, та розвивати справжню спеціальність" той одержав у селі Пархомівка біля Білопілля, де закінчив пятиклассное агрономическое училище. Мати, Людвіга Олександрівна, була поетично обдарованої натурою: за свідченням внучки, Уни Казимировны Малевич-Уриман(1920-1989), вони листувалися вірші польською, а самому Малевичу так подобалися її вишивки, мережива і в'язання, що він навчився під неї керівництвом всім премам жіночого рукоделья . Людвіга Олександрівна, будучи із сином на погостинах в родичів у Києві, не поскупилася на дороге придбання - ящик які з набором фарб. Саме відтоді, з 15 років, Малевич не розлучався з пензлем, у віці йому довелося зробити певний час у Київської малювальної школі Н.И.Марушко.

Курська молодість

У 1896 року сім'я Малевичей осіла в Курську; з цим провинциалным містом майбутній художника було тісно пов'язаний понад десятиліття. У Курську він розпочав своє третє десятиліття, вік тілесного розквіту і зрілості. Близько 1899 року брати Малевичи одружилися на сестер Зглейц, доньками курського лікаря: Казимир на Казимирі, Мечислав на Марії. Казимира Іванівна Зглейц пішовши батьковою дорогою стала фельдшером; у Казимира і Казимири народилися син Анатолій (1901-19015) і дочка Галина (1905-1973). Солідний сім'янин, Малевич потребував засобах. На життя довелося заробляти службою управлінні Курско-Московской залізниці. Своїм найближчим курським іншому Малевич називав безвісного живописца-любителя Льва Квачевского. Разом з однодумцями Малевич зумів організувати в Курську художній гурток. Наслідуючи горішнього справжнім школам, ентузіасти малювали за гіпсів, але улюбленим їх заняттям була роботу з натурою. Та митець у його курському десятилітті цілком, як здавалося відповідав отшлифованному російської літератури образу дрібного чиновника, обтяженого великою родиною незадоволеного своєї безкрилою життям і який мучиться незрозумілими поривами. Всепоглинаюча пристрасть до пензлі і фарб зіграла, зрештою, свою доленосну роль, і курський чиновник, як людина цільним, ризикнув провести круті зміни: "... мене початку думка про Москві сильно тривожити, та грошей був, а вся загадка був у Москві, природа була скрізь, а кошти, як написати його були у Москві, де його теж знамениті художники"

Переїзд у Москві

Документальні свідчення на ролі першої московської дати Малевича також фіксують 1905 рік : п'ятого серпня цього року вперше подав клопотання прийняття Московське училище живопису, ліплення і зодчества. Проте в більшості прийнятих студентів прізвище курського жителя не значилася.

Не потрапивши до Училище, восени 1905 року Малевич замешкав у художньої комуні до Лєфортова. . Гроші вийшли швидко, до Курська Малевич повернувся навесні 1906 року - знову бути й знову писати натуру. Влітку знову надходив у Московське училище; ця спроба також закінчилася нічим. У 1907 року прохання про допуск до випробувальним іспитів написав вже новоспечений москвич - це означало, що Малевич переселився з Курська разом із сім'єю. Та й у втретє спроба вступити виявилася цілком невдалою.

Період раннього імпресіонізму Малевича увінчався кількома полотнами, у яких відтворення натурного пейзажного виду нерозривно злилося з прагненням (можливо, ще досить усвідомленим, але з тих щонайменше очевидним) з допомогою фарби створити дорогоцінну, вібруючу колірними нюансами мальовничу фактуру. 'Гаков любовно зітканий із коротких енергійних мазків Весняний пейзаж, дивовижний але тонкощі поєднань додаткових квітів. Картина Церква вражає важкої нагруженностью полотна разбеленными фарбами з незвично високим рельєфом пігментного шару. Проте й серед творів живописца-любителя, присутній кілька робіт, інших характером і виконання: йдеться про Бульварі, кількох Цветочницах, Дівчата без служби, На бульварі. Не нехитрі натурні етюди: використовуючи реальні спостереження художник будував велику картинну форму, де була наявна якась фабула, в пейзажі домінували постаті людей, зайнятих повсякденної життям. Разом про те, вихідні "реальні спостереження" підозріло сильно віддають враженнями й не так від дейтсвительности, скільки мистецтва. Так було в галантному сюжеті Цветочниц чується скоріш паризький, ніж курський акцент: у вигляді героїні легко розпізнається типаж ренуаровских жінок.

Школа - студія Рерберга

У 1905 року, не потрапивши у училище, Малевич розпочав занять в Івана Федоровича Рерберга (1865-1938). Рерберг грав помітну роль художньому світі Москви. У студії Малевич займався до 1910 року. Рерберг був однією з засновників Московського Товариства художників, і багато відвідувачів школи за його сприяння брали участь у виставках суспільства. З 1907 по 1910 рік Малевич регулярно показував свої роботи з виставках Товариства.

Малевич і Клюн

Бо в школі Рорберга Малевич зустрів із паном Васильовичем Клюнковым (1873- 1943) , відомим у історії російського мистецтва під псевдонімом Клюн. У перші московські роки саме він був ключовою фігурою майбутньої авангардиста. Знайомство невдовзі перейшов у тісне спілкування, настільки тісне, що Малевич, перевезучи сім'ю у Москву, влаштувався домі Клюна. Роботи Малевича і Клюна у другій половині 1900-х років, мушу побачити їхньої спільності і мушу визнати провідної ролі Клюна у перші роки дружби. Особливо повно висловилися вони у циклі, який отримав назву Ескізи фрескової живопису (1907, ГРМ). Символистские картини Павла Кузнєцова, Петра Уткіна, братів Милиоти за своїм характером наближалися до мальовничому панно, стінної розписи, гобелену, тобто прагнули до монументально-декоративному втіленню. Ескізи фрескової живопису повністю вписувалися у цієї тенденції. Вони вражає загальне золотаве сяйво колориту, вміло досягнуте з допомогою "іконної" техніки, темперного живопису; однак у стилістичному ладі - симетрії, аппликативности, ритмічності, декоративності - кілька настирливо дає себе знати линейно-орнаментальная вишуканість, властива розхожому модерну. До релігійним сюжетів примикає гуаш Малевича Плащаниця (1908, ГТГ) -ефектна узорчатость ріднить її із витворами народних майстрів. Разом з напыщенно-претенциозными Эскизами фрескової живопису у творчості Малевича 1907-1908 років був присутній інший жанр протилежний по смисловому звучання, але подібний по стилістичним прийомів. Така сама орнаментальність, симетрія, узорчатость, ритмічність, площинність визначали формальний лад таких робіт , як Древо жизни(русалки), Весілля, Відпочинок. Суспільство в циліндрах, Порнографическое суспільство, у циліндрах, Эротический мотив. Вже з назв можна відчути зарядженість цих робіт трохи іншим емоціями й настроями, ніж благостность райській життям засушених святих. І Ескізи фрескової живопису, і Порнографическое суспільство, у циліндрах відрізняються смертельної серйозністю і справжнім пафосом, щодо одного разі благолепным, й інші зло знущальним, неприйнятним для ігровий стилістики примітивізму. У 1909 року Малевич вступив на другий шлюб, його обраницею стала дитяча письменниця Софія Михайлівна Рафалович (розум. 1925). Дачне селище Немчиновка, де з тестя-врача був дім, перетворився митця до самого дороге місце землі - з кінця 1900-х років й під кінець житті усе вільний час він намагався провести в Немчиновке та його околицях.

Входження до середу авангардистів

Гуаші рубежу десятиліть - Жіночий портрет, два Автопортрети, Людина перетворюється на гострої шапці, Натюрморт, - енергійні, експресивні, з пружною контурній обведенням і сильною колірної ліпленням уплощенных обсягів, - говорять про виникненні нових якостей у живопису молодого художника. Першу половину 1911 роки Малевича була багата на публічні огляди: крім виставок у колишній столиці, він виступив разом із групою москвичів цього разу третьої виставці петербурзького "Союзу молоді". Зближення з петербуржцями послужило поживою для нього прологом майбутніх істотних подій. Під час наступної московської виставці, зібраної все тим самим невтомним Ларионовым і що отримала шокуюче назва "Ослиный хвіст" (березень-квітень 1912), Малевич експонував більше двох десятків робіт; більшість їх збереглися. І це дійсно, для Аргентинської польки (приватне зібрання, Нью-Йорк), Провінції (Стеделик музеум, Амстердам) та інші робіт вдохновлявшими зразками були твори фольклорного мистецтва - вивіски, лубки, розписи таць. Усі картини були сюжетно-бытовыми: так, рухається до води незграбний Купальщик (Стеделик музеум, Амстердам) з ластоподобными кінцівками; оплывший донизу Садівник (Стеделик музеум, Амстердам) скам'янів, як пам'ятник себе, а Полотеры, навпаки, хвацько вигнуті в трудовому ражі. Неимоверная сила кольору, його барвиста інтенсивність як деформують своїм брутальних напором малюнок і композицію. Часом не тільки з погляду академічних канонів, але й погляду здоровим глуздом може бути таких анатомічних аномалій в людських постатях, які спостерігаються в Купальщика чи Полотеров. Проте Малевич напружено як важко намацував ту істину, яку згодом вважатиме єдино вірної: картина повинна являти собою самостійний організм, що розвивається і будується за своїми власними законам - закони ці диктуються суто живописними засобами, передусім кольором. Путеводными орієнтирами цьому шляху йому служили французькі фовисты (<дакие"), прозвані так за пронизливу міць кольору.

Перша селянська серія

Під "наслідуванням іконі" він мав на оці передусім Этюды фрескової живопису. Проте золотаві темпери були прямолінійною не надто переконливою стилізацією іконопису, а, по суті її традиції вплинули мали на той жанр Малевича що він визначав словом "трудовий". Погляд Малевича на походження ікони вирізнявся оригінальністю - він вважав її вищої щаблем "селянського мистецтва". Разом про те, якась щоправда в його ставлення до іконопису як справді народному виду творчості: без святих образів був немислимий селянський побут. На полотнах першої селянської серії - Жниця, Тесля, Селянка з відрами і дитиною, Прибирання жита (все 1912, Стеделик музеум, Амстердам) - добре видно рішучий перелом мистецтво Малевича. Постаті селян, зайнятих насущними турботами, поширені все полі картини, вони примитивистски спрощені, навмисно укрупнены і деформовані в ім'я більшої виразності, иконописны звучанням кольору та суворо витриманому площинності . Сільські жителі, їхню самовіддану працю й облаштований побут звеличені і героизированы. Селяни Малевича, як що складаються з вигнутих аркушів жорсткого, з металевим відливом матеріалу, за всієї своєї схематичності спочатку мали впізнаваними формами реальних чоловічих і жіночих постатей. Грубо вирубані голови і потужні тіла найчастіше розміщалися у профіль; персонажі, зображені в фас, вражали монументальної застьшостью чорт. Селянські фізіономії явно зберігали згадки похмурих ликах церковних образів. Разом про те, "іконописні" голови селянок, молільників у храмі, або високопоставлена особа сільського косаря, урочисто майбутньої на палаючому червоному тлі, дивним чином поєднували канонічну большеглазость і узагальненість внеиндивидуальных чорт із трехгранными носами й екзотичним забарвленням осіб. У замыкавших селянську серію полотнах - Жінка з відрами (1912, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), Ранок після хуртовини у селі (1912, Музей Соломона Гуггенгайма, Нью-Йорк), Голова селянської дівчини (1913, Стеделик музеум, Амстердам) - циліндри і конуси, ще нагадуючи про що породили їх людських постатях і побутових сюжетах, дедалі більш відокремлювалися, починали вести самочинну життя. Формировался новий художній лад картини: її покликано впливати на глядача не фабулою, темою, а передусім виразної грою мальовничих елементів. Вони підпорядковувалися власної пульсації, власної логіці в просторовому розташуванні, рифмуясь чи контрастуючи друг з одним. Композиція тяжіла до складної пластичної партитурі, насиченою ритмічними повторами, несподіваними зіткненнями чи м'якими співзвуччями фарб, відтінків і ліній.

Кубофутуризм

Картина Точильщик (Принцип миготіння) (Картинна галерея Єльського університету), написана Малевичем в 1912 року, у найближчій перспективі часу перетворилася на класичне полотно російського кубофутуризму. Вспомогательное назва найкраще говорило у тому, чого домагався автор. І, справді, в радісному повторі незліченно дробящихся контурів і силуетів, в сталевому сіро-блакитному колориті, контрастно оттененном "іржавими" плямами кольору, майже фізично відчувається "принцип миготіння" ритмічно натачиваемого ножа, в невловиму частку часу опиняється різних точках

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

  • Реферат на тему: Маршак С.Я.
    Маршак Самуїл Якович (1887 - 1964), поет, перекладач. Народився 22 жовтня (3 листопада н.с.) у
  • Реферат на тему: Філіппо Брунеллески
    Філіппо Брунеллески (1337-1446) - одне із найбільших італійських зодчих XV століття. Він відкриває
  • Реферат на тему: Лесю Українку
    (Лариса Косач - Квітка) (25.02.1871 - 01.08.1913) Україна. Поетеса, перекладачка, драматург, писала
  • Реферат на тему: Мадам Лепот
    Николь-Рейн Этабль де ла Бриер (за чоловіком мадам Лепот) - відома французька математик і астроном.
  • Реферат на тему: Симона Вейль
    Вейль (Weyl) Симона (1909–1943) – французька публіцистка, філософ і богослов, роботи якої

Навігація