Реферат Камера обскура

Григорій Ярошенко

Три кити фотографії

Назвати одного винахідника фотографії неможливо. Відкриття фотографії скидалося на гонки з випередженням – роботи з цього процесом досить бурхливо проводили у різних кінцях світу. Пощастило трьом – французамНисефору Ньєпса іЛуи-Жак-МандеДаггеру, і англійцю Вільяму Генрі ФоксТалботу. Власне, Ньєпс був охарактеризований першим, яким вдалося зробити першу історія фотографію.

Задовго перед ним, із Саудівською Аравією 10-го століття зауважили дивну особливість: тоді як одній вертикальній поверхні є маленька дірочка, неї в іншу вертикальну поверхню проектується зображення у перевернутому вигляді – за дотримання певних умов. Це властивість світла було покладено основою апарату під назвою камераобскура. Подібним апаратом користувався Леонардо так Вінчі, і взагалі він був у ходу уживописцев-пейзажистов: вони обводили контури зображення отримували документально на точну копію об'єкта. Багатьох хвилювало питання: чи можливо якимось чином зафіксувати зображення на світлочутливої поверхні, не використовуючи олівець та фарби? Кілька століть це запитання ніхто не звертав відповіді.

І ось 1826 року французу Ньєпса удалося одержати таке зображення. Він сфотографував пейзаж з вікна на своєї кімнати. Знімок і назвали: «Вигляд з відкритого вікна вЛе-Гра». Це була перша група у світі фотографія.

УНьепса був колега і ділової партнерДаггер, вони кілька днів співпрацювали і ділилися отриманими результатами. Обидва зрозуміли, що ключем до успіху є срібло, яка під впливом світла змінює свої властивості. Але потім винахідники розійшлися: Ньєпс більше покладався на властивості асфальту, аДаггер придумав робити зображення на мідної пластині й проявляти з допомогою парів ртуті. Ньєпса не судилося довести свої дослідження остаточно – він помер 1833 року, і про нього майже всі благополучно забули. АДаггер в 1839 року з великою помпою презентував свою роботу у Французької академії Мистецтв. Цей рік і став вважатися роком народження фотографії.

Твори Даггери захоплювали глядачів.Даггеротипи мали високої чіткістю зображення – можна було побачити тріщини у будинків, гілки дерев. Вони мали лише одне недолік – фотографія друкувалася відразу в позитиві, тому з неї не можна було зняти копію. Усі дагеротипи були у єдиному примірнику. І тоді на Майдані сцену вийшов англієцьТалбот.

Його фотографії поступалисядаггеротипам – спочатку вони були темні і розмиті. Адже вони друкувалися в негативі, отже, можна давалися необмежена кількість копій. МетодТалбота не була таким ефектним, зате перспективним – Україні цього принципу використовують у фотографії досі. Вінизвестнен під назвоюкалотипия.

Попри дуже багато досліджень у цій області, обійти Даггери іТалбота зірвалася нікому. Під грифом «винахідники» до історії ввійшли і вони. І ще Ньєпс, як автор першою у світі фотографії.

Предмет розкоші? Річ першої необхідності!

Фотографія моментально стала модним захопленням. Уже наступний,1840-й, рік фотоательє з'явилися переважають у всіх найбільших столицях світу. Рік у рік їх кількість зростало в геометричній прогресії. І це як і раніше, що фотографія була неймовірно дорогим захопленням – дозволити собі зробити портрет могли лише дуже заможних людей. Проте, вона розширювала свою географію і розвивалася неймовірними темпами.

У тому ж1840-м року було зроблено перша група у світі «постановочна фотографія». Француз ІполитБайяр теж брав участь у гонці на винахід фотоапарата, але – на жаль! – його випередили. ТодіБайяр зробив свою автопортрет в позі потопельника, назвавши знімок відповідно – «Автопортрет як потопельника». Цим він визнав свою поразка і винайшов художню фотографію. А наприкінці 19-го століття з'явилася кольорова фотографія. Спочатку фотографи просто розфарбовували відбитки олівцями чи аніліновими фарбами. Потім застосовувати кольорові фільтри. На об'єкт направляли три камери з різними фільтрами: червоним, синім і зеленим. Потім три зображення поєднували за одну, і виходила кольорова фотографія.

Події розвивалися стрімко. Майже перед фотографами проблему: як зробити так матеріали чутливішими до світла?Низкочувствительние матеріали вимагали великий витримки – близько 15 - 30 хвилин, на фотографіях виходили лише статичні об'єкти. На пейзажних знімках на той час немає рухомих карет, ні людей. Коли ця була вирішена, фотографи придумали нове завдання – захотіли знімати динаміку. І це кілька років можна було.

1925-го ОскарБарнак не придумав і видав продаж фотоапаратLeica – його було легко сховати під курткою, і фотограф вже не відрізнявся від звичайних людей. Люди з фотоапаратами з'явилася можливість пересуватися і знімати справжнє життя міст і вулиць.

Життя, як вона

Наприкінці 19-го – початку 20-го століття у Франції й Америці народився новий направлення у фотографії – вуличні фотографи. Вуличні фотографи показували неприкриту життя – злочину, мітинги, реальні події та, звісно, звичайних людей. Так народжувався фоторепортаж.Фоторепортери проводили ночі в машинах з радіостанціями, слухаючи поліцейську хвилю. Це вже було захоплення, а джерело доходу. Вуличний фотограф зізнавався: «Якщо сьогодні ляжу спати, завтра мені не матимемо що є».

У 1934Анри-КартьеБрессон, Девід Сеймур (Шим), Робер Капа іприсоединившийся до них пізніше, Джордж Роджер вперше почали обговорювати ідею закритого кооперативу фотографів, але тільки після війни, в 1947 року, світ з'явилося що було легендарним фотоагентство «>Магнум». Спочатку ідеєю організації було бажання зберегти за фотографом авторські права на знятий їм матеріал. Тоді це була єдина фотографічний блок з справжнім самоврядуванням. Вони самі вирішували, куди їм їхати, що знімати, кого і які гроші продавати свої матеріали. Організація потроху розширювалася, але сьогодні вона залишається «закритим клубом» обраних фоторепортерів. Самі не припускаючи, фотографи «>Магнума» на багато десятиліть визначили стиль і напрям документальної фотографії ХХ століття.

Багато намагалися повторити унікального досвіду «>Магнума» та її засновників, але по-справжньому це не вдавалося, хоча у світі є багато успішних, ефективнихфотоагентств. «>Магнум» був що великим, ніж просто фотоагентство, він був рупором, недосяжній мрією і еталоном документальної фотографії. Навіть у Росії спробували створити щось. На початку вже нинішнього століття група талановитих і захоплених людей заснувала агентствоPhotographer, але це час стало іншим, чи ще про щось завадило – фотографи залишилися, тоді як колективу вдається. Хоча, можливо, ще попереду.

У у Радянському Союзі фотографія розвивалася й інші напрямі. Вона стала потужним засобом пропаганди, тому фотографи були зобов'язані старанно відстежувати, що потрапляє у кадр. Отже, майже всі фотографії, друкувалися зі сторінок газет та журналів, були постановочними. Проте, серед радянських фотографів є й великих художників. Олександр Грінберг і Олександр Самсонович Родченка, Борис Ігнатович і АркадійШайхет створили сотні дивних і по-справжньому великих фотографій середини уже минулого століття. У тому числі і такі, які кільком поколінням відомі з дитинства: «Піонер» Родченка, «Експрес» і «Портрет Володимира Маяковського»Шайхета і, нарешті, «Прапор надРейхстагом» ЄвгенаХалдея. Остання фотографія також була документальної, а постановочної.

Прапорів було лише три, і всі їхХалдей привіз із собою. Була завдання – зняти фінальну, головну, переможну фотографію. Добратися до Рейхстагу в зруйнованому Берліні непросто, іХалдей взагалі був переконаний, що добереться туди. І він спочатку видерся з солдатами на дах будинку штабу, потім уБрандербургские ворота, і потім з які залишилися прапором на дахРейxcтага. Було 2 травня 1945 року, і червоних прапорів на той час внизу було чимало, але робота є робота.Халдей, трохи подумавши, вибрав і відправив до неї солдатів встановлювати переможний прапор. Так, це був постановочна фотографія! Але від рівня цього вона почала гірше?

Фото на мільйон

Найдорожча фотографія було продано з аукціону Сотбіс – за мільйон доларів. Її зробив німецький фотограф Андреас Гурський. Вона називається «99 центів» і зображує зал супермаркету, де всі продається за 99 центів. Чому саме вона стоїть так дорого? Ніхто зможе дати це питання об'єктивний відповідь. Зрозумілим є одне – до кінця 20-го століття фотографія стала дорогим художнім бізнесом. Причому на вартість впливає як художня цінність знімка. Мають значення такі параметри, як тираж, техніка виконання, техніка друку, авторська печатку або авторська, прижиттєва або прижиттєва. Взяти покійного автора – відбиток, зроблений за нього, вартий більше від, ніж відбиток, зроблений з його негативу після смерті Леніна.

Хто визначає художньої цінності фотографії? Є обізнані, які сказали: «Це визначаю я». Оскільки вони вважаються авторитетами у цій галузі, із нею хто б сперечається. Метри фотографії багато в чому задають актуальні напрями його розвитку. І Росія сьогодні грає у цьому питанні помітну роль, значною мірою завдяки діяльності Московського Будинку Фотографії. Разів у двох років вони відчуваютьФотобиеннале, приїжджають справжні майстра, проводять майстер-класи, читають лекції. Минулого разу так проводив семінар Ральф Гібсон, приїжджав нинішній президент «>Магнума» АлексУеб і ГеоргійПинхасов – єдиний російський фотограф, працюють у агентстві «>Магнум». Була виставка СебастьянаСальгадо і ГіБурдена, Едуарда Буба і Лі Міллер.

Цієї весни стартує черговий місяць фотографії, VIII за рахунком. Його програма заповідається бути щонайменше насиченою, ніж минула.

Про тонкощі ремесла

Чим КиМу різниться геніальне від посереднього?Нюансами. Усе має дивним чином збігтися, щоб вийшов художній об'єкт. Фотографія – дуже тонка професія. Необхідно освіту, певний культурний рівень. Потрібно багато чого знати, розуміти й вміти аналізувати, а про необхідних технічних пізнаннях і навичках. Потрібно бути психологом і фантазером, трохи митцем і навіть поетом, мисливцем і солдатом, головне, стати жертвою чи здобиччю. Щоразу, вирушаючи на зйомку, її треба було придумати і треба постаратися все передбачити. І готовий до з того що усе почне інакше.

Натиснути на кнопку – це тільки перший етап. Фотографія – це мову. Можна так розмовляти – базікати що трапиться. Але часом стоїть помовчати чи сказати лише кілька слів, найголовніших й визначення ключових. Сформулюйте своїх поглядів, зберіть в яке закінчила твір. Може, це завжди буде роман, і може, маленьке чотиривірш. Звісно, розбирати фотографії важко – переглядати, сортувати, розкладати по теках – туга, часу забирає понад, ніж коли фотографуєш. Але самотужки весь процес позбавляється сенсу. Марно думати, що хтось потім виконувати вас то, чого ви самі робити не захотіли. З іншого боку, це на повагу до глядачеві. Не слід показувати 500 фотографій, покажіть 10 – виберіть їх, і потім покажіть.

Зараз фотографія доступна кожному – поява цифрових технологій стало проривом. Не меншим, аніж сама винахід фотоапарата. Це технологічний і творча прорив, те, що мріяли і чого прагнули творці фотографії. У цифри це зовсім інші, нові можливості: світлочутливість і швидкість, її у можна знімати те, що раніше зняти просто неможливо.Мегапиксели незабаром виростуть абсурдно. І всі що від цього відчувають ейфорію, й отримують задоволення просто від самої процесу зйомки. І коли ейфорія пройде, почнуться художні терзання. І побачимо унікальні твори, про які раніше й не сподівалися, було неможливо собі уявити, що ТАК можна знімати.

Список літератури

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайтуportal-slovo


Схожі реферати:

  • Реферат на тему: Історія біомедичної інженерії
    Андрій >Повний Народження біомеханіка У 1940-х роках шведський ортопед До. >Хирш вперше почав
  • Реферат на тему: Від Адама до Оpel
    Петро Біргер Адам >Опель, 150 років тому я заснував компанію під власним ім'ям, звісно, навіть
  • Реферат на тему: Леопард-2
    Як відомо, ФРН є активною діячкою блоку НАТО. Командування бундесверу поруч із проведенням різних
  • Реферат на тему: Легкі бронеавтомобілі Sd.Kfz.221, 222, 223 і 260/261
    У 1934 року у Німеччині розпочалися роботи над новим легким >бронеавтомобилем з високими
  • Реферат на тему: Бронетранспортери різних країн
    Військові конфлікти останніх десятиліть, центр бойових сутичок у яких перемістився здебільшого у

Навігація