Реферати українською » Языкознание, филология » Ритмичность художньої мови і віршування


Реферат Ритмичность художньої мови і віршування

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Петре Олексійовичу Миколаїв

У всякому русі є повторюваність елементів. Це ритм. Воно й породив ритм віршованій промови: ритм трудових, танцювальних, маршових рухів - ритм пісень, їх супроводжуючих. Це і власне ритм поетичної промови. У трудовому процесі є відтинки, ланки зі слабкими чи сильними моментами (молотьба, косарювання), сама упорядкованість моментів (за слабким - сильний) називається ритмом.

Вірш - це ритмічно організована экспрессивно-эмоциональная мова. Цей субъективно-оценочный момент дуже важливий у визначенні вірша. Французький теоретик мистецтва Гюйо ("Мистецтво з соціологічною погляду") каже: "Говорити віршами - отже самої мірністю свого виступу хіба що висловлювати: "Я занадто страждаю або занадто щасливий, щоб виявити те, що відчуваю, звичайним мовою". Отже, вірш не зводиться лише ритму. У віршах неодмінно наявна суб'єктивний тон, тут іншого вигляду оповідача, ніж у прозі (так званий ліричний герой). Вірш виникає у єдності ритмічною організації та експресивності промови. Віршована мова ритмічна, але з всяка ритмічна мова стихотворна. Сам ритм стає відчутним саме у експресивній промови. Не помічаємо, що "Мертві душі" Гоголя починаються суто "северянинскими" рядками: "У ворота готелю губернського міста".

Та все ж Маяковський мав рацію, говорячи, що "ритм - це основна сила, основна енергія вірша" ("Як робити вірші"). Це не бергсоновская апологія ритму. Бергсон бачив у ритмі самодостатню естетичну завдання: ритм "заколисує і присипляє" слухача, і львівський поет. Отже, сягає своєї мети, робить з читачем, що хоче. Ритм у вірші - це схематичне повторення подібних собою елементів промови. Немає і може бути точного (математично точного) визначення відмінності вірша від прози. Чому поема Горького "Людина" ("Ось втомилася, вештається і стогне") - проза, а блоковское вірш, де немає подібного ритму, є справжнє вірш:

"Вона настало з початком морозу

Раскрасневшаяся,

Наполнила кімнату

Ароматом повітря і духів,

Звонким голосом

І неповажної до занять

Болтовней".

Межі між віршем і прозою дуже невизначені, перехід із однієї системи до іншої неминучий. Класики уникали цих переходів, вони хотіли "неясностей". Це йшло від Аристотеля та Ціцерона. Тривалий час панувала ієрархія жанрів, нічим не порушуваних. Романтики стали тяжіти до прикордонним формам, пізніше з'явилися "вірші в прозі". Терміни "вірш" і "проза", по суті, назви відносних ознак. Треба говорити про більш-менш прозових, більш-менш віршованих явищах. Треба враховувати: стосовно чого і що не відношенні текст є більш-менш віршованими. "Казка про попці..." Пушкіна по метричної організації рядки менш стихотворна, більш прозаїчна, ніж "Казка про золотом петушке" чи "Казка про рибака і рибку". З погляду вживання рими (як засобу чіткої організації мови і інтонації) "Казка про попці" більшою мірою вірш, ніж "Казка про рибака і рибку", де немає рим. "Казка про попці та її працівника Балде":

"Жив-був піп

Толоконный лоб.

Пішов піп по базару

Подивитися кой-какого товару".

По метриці (тобто за розміру: числу ударних і ненаголошених стоп) це менше віршований текст, ніж "Казка про рибака":

"Жив старий зі своєю старою

Сам синього моря;

Вони жили, в старим землянці

Рівно тридцять років три роки".

Легко помітити, що з погляду рими перша казка більш стихотворна. Щоб вивчити відмінності вірша від прози, слід розглядати не прикордонні явища (тут заплутаєшся), а яскраво виражених форм. Ось у навчальних посібниках (та й лише у них) з теорії літератури беруться вірші класичного, "нормативного" зразка, тобто аналізуються типові вірші, а чи не приватні віршовані проблеми.

До того ж у теорії віршованій промови розмежовується використання форми вірша частка практичних цілей і існування вірша саме як вірша. Тривалий час у історії поезії такого розмежування був. Оголошення, торгова реклама, педагогічні мети - аби більше зацікавити учнів. Це розповсюдили до ХІХ століття. У формі віршів викладалися, наприклад, арифметичні завдання: підручник А.Вишневського (1806г.). Активно здійснювалася пропаганда науку й техніки: посібник з металургії у французькій навчальної літературі містилося віршами. Поступово відбувався перехід від практичних цілей до естетичним. Кордони виявилися неясними. Деякі віршовані викладу філософських, наукових поглядів увійшли до історію поезії ("Про природу речей" Лукреція, "Георгики" Вергілія, "Поэтической мистецтво" Буало, "Храм природи" Еразма Дарвіна, "Лист про корисність скла" Ломоносова; нашого часу цим досвідом побутував у дитячу літературу: наприклад, "Як робиться лампочка" И.Сельвинского. Теоретики літератури під віршами розуміють лише використання цієї мовної форми лише художніх цілях.

Отже, основне складова віршованій промови - це вірш як ряд слів, відділених з інших рядів ритмічною паузою, підкресленою ритмічним наголосом на останньому слові низки ("константою", тобто стійкий; стала величина у низці змінюються).

Хто ж цей вірш, ця рядок? Її особливість визначає національні віршовані системи. Вони різняться перетерплюють багато історичні зміни. Не можна просто запозичати однією мовою систему іншої мови. Віршована система російської визначається: 1) числом складів в рядку, 2) числом наголосів в рядку, 3) місцями (способами розташування) цих наголосів. За таких трьох умов, найзручніше розглянути все які були й існуючі у російській системи. Ударение наприкінці вірша не логічний і не емоційне, а ритмічне, хоча вони можуть і збігатися. Зазвичай цей вірш графічно утворює один рядок:

"Товариш, вір. Взойдет вона,

Зірка чарівного щастя

І уламках самовластья

Напишут наші імена".

Тут ритмічне наголос наприкінці вірша. Ця обставина свідчить, що вірш немає у вигляді ізольованій рядки: відчуття його виникає лише з ритмічною інерції, тобто за повторенні двох чи трьох рядків. "Бувало, він у постеле" - це ще вірші, цю рядок ми називаємо віршами, оскільки зі школи пам'ятаємо такі рядки. Але якщо прочитати один рядок раніше невідомого вірші, то вірш (за рідкісними винятками) нічого очікувати "упізнаний". Слова Леніна "Комунізм - це є Радянська влада плюс електрифікація" - ясна річ, не вірші, але поруч з іншими (вірніше, аналогічно) ритмизованными рядками стають несподівано віршами. С.Кирсанов: "Будемо бетонні товщі класти, вигнати з хат лучинное тленье. Комунізм - це є Радянська влада плюс електрифікація. Ленін".

З усього сказаного випливає, що у російській мові існувало три основних системи письма. Перша - цей народний музыкально-тоническое віршування (чи навіть тонічне), від грецького "tonos" "напруга, наголос", чи акцентное віршування - від латинського 'accentus" "наголос". Цю систему відбулася від народного письма. Воно зародилося під час синкретизму. Це визначило напевно-музыкальный характер виконання народних віршів. Повторення наспіву зробило непотрібної риму - кордон вірша відчувається завершенням мелодії і повторенням їх у наступній рядку. Кількість складів у такому рядку різна, місця наголоси різні, а число наголосів постійно. Ось його рядки билини "Ілля Муромець і Калін цар":

"Як Володимир князь так стольне - київської

Поразгневался на старого козака Іллю Муромця,

Засадил його у льох у глибокий,

У глибокий льох у холодний".

Це - трьох і на четырехударный вірш - як у билинах (перший вірш - одинадцять складів, другий - сімнадцять, третій - дванадцять). Ударения розташовані безсистемно. У тонічних віршах ритмічність створюється не домірністю рядів слів, ударних і ненаголошених складів, а мелодією, її домірністю (окремі звуки мелодія подовжує чи вкорочує); співаючий вимовляє одні ненаголошені склади швидко, інші - повільно. Професійні поети, наслідуючи народну поезію (точніше, йдучи від неї) теж писали тонічним віршем: Пушкін - "Казка про рибака і рибку", Лермонтов - "Пісня про купця Калашнікова". Про останню - трохи докладніше:

"Не сяє на небі сонце червоне,

Не милуються їм хмаринки сині,

Те за трапезою сидить у златом вінці,

Сидить грізний цар Іван Васильович".

Це - чотирьох і трехударный співучий тонічний вірш. У ХІХ столітті тонічним віршем обділені. 1920-го його відродив Маяковський. В нього він стало головним способом письма. Тільки вірші стали не напевными, а декламационными:

"З яким наслажденьем жандармської кастою

Мені випало бути б схльостаний і розіп'ято

Про те, який тримає в мене молоткастый

Серпастый радянський паспорт".

Перша рядок - одинадцять складів, друга - дев'ять, третя - дванадцять, четверта - вісім. Це переважно трехударный і четырехударный декламационно-тонический вірш.

Силлабическая система. У XVII - першій половині XVIII століття російської поезії склалася силабічна система (від латинського sillabe - "стиль"). Цю систему померла. Її особливість: у кожному вірші - однакове число складів без певної кількості наголосів й визначити місця розташування наголосів, цезура (від латинського caesura - "розріз"), словораздел, додаткове ритмічне наголос і пауза, разделяющаая вірш у середині, жіноча рима, тобто, наголос на передостанньому складі. Були різні типи силлабики, найпоширеніший - тринадцатисложник (Симеон Полоцький, Феофан Прокопович, Кантемир). Цей вірш проник із Польщі, його звали "польський каптан". Це вірш розмовного типу, для свого часу він звучав який і добре здійснював змістовними естетичні завдання поетів. Ось знаменита сатира Кантемира "До розуму своєму. На хулящих вчення".

"Уме недоспілий, плід недовгою науки!

Спочивай, не понуждай до пера до моїх рук;

Не писавши летящи дні століття проводити

Можна казати і славу дістати, хоч творцем не слыти".

Усюди - тринадцять складів, наголосів - чотири континенти і п'ять, їх розташовано у його безладді. Силлабические вірші виникли французькій і італійською. Там фактично все голосні звуки промовляються дуже повнозвучно та між ударними і ненаголошеними складів немає різниці в вимові. Тому там силлабические вірші звучать струнко. На російській мові ударні і ненаголошені склади звучать геть по-різному. Тому з цезурой силабічний вірш, яка має ладу у наголоси, російської поезії була важкою, читався ніяк не. Це усвідомлювали і Кантемир, і Тредьяковский, і особливо Ломоносов ("Лист щодо правил російського віршування"). Тредьяковский вже намагався впорядкувати наголос на непарних складах:

"Усі животны нишпорять...

Винні люди...

І щоб не прірви..."

Ломоносов запропонував робити рівномірний наголос і парних складах. Тредьяковский погодитися з Ломоносовим. Вони назвали систему тонической, але з скасували равносложность (силлабику).

Так виникла силлабо-тоническая система. Цей термін вперше виник 1837 року у статті "Версифікація" в дев'ятому томі "Енциклопедичного лексикону". Однак саме система виникла, отже, при Ломоносове, як свідчить назва системи, йдеться про такі віршах, де певну кількість наголосів, ставлять певному місці, з певною кількістю складів. Це слогоударное віршування. Воно виходить із принципу повторюваності в рядку і з рядки у рядок однаково побудованих груп. Це стопи. Стопа - група удвічі і три роки стилю, має одне наголос, це - поєднання ударних і ненаголошених складів.

"Вже пізно. У санчата він сідає.

Спробуй! Спробуй! Пролунав крик.

Морозной пилом сріблиться

Його бобровий комір".

Це восьмисложные і девятисложные вірші, мають чотири стопи (в стопі наголос на парному складі). Основних розмірів такого вірша - п'ять. Два - двухсложные стопи, три - трехсложные. Хорей - двухсложная стопа ще з наголосом першою складі (непарному).

"Буря мглою небо криє,

Вихри снігові крутячи.

Те, як звір, вона зав'є,

Те заплаче, як дитя".

Це чотиристопний восьми і семисложный хорей. Цей розмір називали танцювальним, але були й восьмистопные хореї. У "Борисі Годунові" - сцена у монастирської огорожі:

"Ну й горі, що з нудьга наше бідне житье.

День приходить, день проходить, видно, чутно все одне".

Це хорей з цезурой, але хореическая рядок вимагає одного "дихання", одного інтонаційного малюнка. Одні режисер розділив рядки навпіл, вийшов безглуздий (у зв'язку з змістом) танцювальний мотив. Новий розмір спричинив нову інтерпретацію сцени. Сцена розпочалася у шинку, й почав виконувати хор п'яниць з приплясываниями і присвистываниями. Теоретики і історики літератури давно засудили цю вільність ритмічного "перекладу".

Іншим двухстопным розміром є ямб (від грецького "фрикийский музичний бенкет"). Ямб - двухсложная стопа ще з наголосом другою складі. А.Полежаев:

"Мій дядько - людина сердитий.

І темряву я брані перетерплю.

Але коли говорити відкрито,

Його трошки я люблю".

Це чотиристопний дев'яти і восьмисложный ямб. Їм написано весь "Євґєній Онєґін" Пушкіна, ритмічному розміру якого і наслідував Полежаев. Ведучи мову про ямбі і хореї, можна побачити, що мені дуже багато хіба що відступів від норми. У одних стопах наголос звучить у тому складі, у якому хоч як мене потрібно було звучати в ямбі чи хореї. Тому не виникає необхідність вносити в визначення цих стоп деякі епітети. Їх два - полегшена чи утяжеленная.

Можливість такого позначення мотивується самої структурою російської. У лінгвістиці є поняття проклитики і энклитики. Проклитика - грецьке "наклоняю вперед", энклитика - "схиляюся".

"Виходжу один я дорогу.

Крізь туман кременистий шлях блищить.

Ніч тиха. Пустеля спостерігає Богу,

І зірка з звездою каже".

Це хорей, та деякі стопи неправильні, наприклад, перша стопа першого вірша. Там відсутня наголос першою складі, хоча щодо правилам вона має бути, має стояти, а чи не стоїть, і вірш звучить, як тристопний. Третій вірш пояснює жодну з причин цієї модернізації вірша. Слово "ніч" втратила наголос оскільки вона хіба що перейшов у слово "тиха", ще більше посиливши наголос у його другому складі. Цей перехід наголоси з минулого на наступне це і є проклитика, тобто лінгвістично проклитика - це безударное слово, що стоїть попереду ударного і щодо нього примыкающее: "Подо мною" - "під" це і є проклитика. Энклитика - слово, яке втратило власне наголос і що стоїть позаду ударяемого слова, якого воно примикає: "Мой-то", "тот-то". "Те" - энклитика.

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація