Реферат Мова і секрети живопису

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Або про осягненні прихованого сенсу картини

Смирнов У. Л.

Я відповідаю, що картини пишуть головою, а чи не руками; і той, хто втратив голову, лише позорится.

Мікеланджело

Мистецтво покликане розкривати істину в чуттєвої формі.

Гегель

Живопис нічим іншим, як зображення духовних понять, хоч і втілене в тілесних постатях, виконаних відповідно до певному ладу і у певному манері.

Пуссен

Речі, які мають досконалістю, на повинен дивитися поспіхом, але повільно розглядати, оцінюючи і з розумінням. Потрібно користуватися одними й тими самими засобами, як у тому, щоб правильно про неї судити, так здобуття права добре їх робити.

Пуссен

Усі мистецтва мають спільне коріння, на глибинному рівні всі вони пов'язані собою — поезія, музика, образотворчі мистецтва.

Фрідлендер

Запровадження

Уявіть, шановний читачу, що ви прийшли о Ермітаж, випали на зали французькому живописі другою поверсі і увагу залучила найпоетичніша, чудово виконана картина Луї Ленена "Сімейство молочарки". Сюжет її вкрай простий: і натомість пейзажу зображені молочарка з мідним глечиком для молока позаду, її чоловіка та двоє їхніх дітей. Поруч із ними, як член сім'ї, стоїть віслючок; під ногами молочарки згорнулася в клубок собачка.

Порівняно про те, як зображувалися селяни і взагалі простий люд у творчості Брейгеля, Браувера, Остаде, в молочнице, її чоловікові та дітях немає грубості, приземлённости. Вони серьёзны, значні і сповнені гідності. Зазвичай, у цьому і підприємств бачать все зміст картини, і, помилувавшись вишуканим колоритом, блискучої за манерою виконання, глядач переходить до споглядання наступних картин.

Але вас здивує, шановний читачу, що з видимої простотою сюжету, лаконічністю зображення приховано глибокий філософський і моральне зміст. Адже художникам XVII століття стало звичним висловлення думки використовувати алегорії і символи. Подивимося на картину Луї Ленена з цим погляду.

Насамперед виникає запитання, чому зображено сімейство саме молочарки. Молоко — перша їжа будь-якої людини, символ харчування — тілесного та духовної. У ранньохристиянської церкви молоко подавали знову окрещённым, молоком причащали дітей і старих. Роль молока настільки високою у житті людей, що вона відбилася у народній промови. Про здоровому людині в похвалу кажуть "кров з молоком". Про глибоких, вкоренившихся на людину звички, навичках, знаннях кажуть: "Він всмоктав це з молоком матері". Молочниця є центром композиції, колір її одягу та капелюха, схожий над кольорами молока і вершків, виділяє її, підкреслює важливість її праці не для життя людей. Білий головного убору символізує чистоти помислів молочарки. Собачка під ногами молочарки — символ її вірності сім'ї, своїй справі, своєму призначенню.

На місці картини зображений осів. Зазвичай осла сприймає як зразок дурниці кажуть і упертості. Таким, наприклад, він у байках Езопа і Крилова. Однак у християнської традиції осів — символ простоти, скромності, терпіння і смиренності, працьовитості. Валаамова ослиця знала краще від свого хазяїна волю Божу й врятувала його від неправильного шляху й загибелі. Осёл був присутній при Різдво Христовом, на віслюку Діва Марія з Немовлям робила втечу Єгипет, на віслюку Спаситель минав Єрусалим. У фільмі Ленена осів уособлює вищезазначені християнські чесноти, що характеризують сімейство молочарки. Художник тактовно з'єднує символічного значення осла з правдою селянського побуту, де осів я був звичайним свійських тварин.

Сімейство молочарки зображено на місці картини, крупно, і натомість неба, що підкреслює його зв'язку з небесним, духовним.

Отже, використовуючи мову символів, Луї Ленен підвищив працю й моральність простого люду, які тілесно і духовно живлять свій народ, своєї країни. Проста трудова сім'я доброчесна і міцна, він і годувальниця, і джерело духовної сили країни.

Тепер ви бачите, шановний читачу, як змінилося сприйняття картини після аналізу котра міститься у ній символіки. Образ простої людини виріс до епічної, майже біблійної висоти. І з'ясувалося, чому сімейство молочарки займає таке значне місце у картині й така велично.

Луї Ленен за проявами повсякденної, повсякденного життя зумів побачити приховане глибокий філософський зміст. Звичайною жанрової сценці він додав символічне звучання, підняв її рівня філософського узагальнення.

Мета цих публікацій — показати способи розуміння прихованого сенсу творів живопису. Адже дуже багато високих духовних насолод можуть дати картини великих майстрів!

Але ми живемо у дивовижно складному, мінливому світі. Сучасна цивілізація, повністю джерело якої в науково-технічному прогресі й створює безперервний потік суєтної інформації, скажений ритм життя, Демшевського не дозволяє нам навіть одуматися, інакше що вникати у прихований сенс картин. Тому сучасній людині, навіть щиро люблячому живопис, чувствующему її зачарування, буває важко зрозуміти духовний зміст багатьох чудових полотен, ті думки і почуття, які хотів висловити їх авторка. Хоча навіть за побіжному погляді на картину чітко відчувається, що є якась внутрішнє зміст, яка має у розшифруванні. При уважному розгляді виявиться, що таких картин вулицю значно більше, ніж здається здавалося б.

Як ми вже переконалися, видатна картина може мати дві сторони: одну зовнішню, видиму (форма, колір, сюжет тощо. буд.) і той, приховану, має підтекст.

Зовнішню бік картини можна більш-менш точно висловити словами відразу, під час знайомства з картиною.

Але приховане філософське, духовний зміст подібних видатних картин, які відкриває нам, як автор належить до людей, до світу, як він розуміє добро і зло, і він служить, яку мету мав він у виду, створюючи своє твір, розкривається не відразу, проникненню на духовну, філософський зміст таких картин потрібно вчитися.

Звісно, є великі твори живопису, які мають прихованого підтексту. Їх моральне, духовний зміст глибоко, але водночас досить довго, а розуміння не особливого аналізу. До таких творам ставляться багато знаменитих портрети: наприклад, "Портрет Папи Інокентія X" роботи Веласкеса чи "Портрет стариганя, у червоному" Рембрандта. Для подібних портретів потрібен житейський досвід, вміння розпізнати характер людини з його зовнішньому виглядом. Сюди слід вважати і блискуче виконані жанрові сценки, ідейний зміст яких буває майже зовсім виражено в назві картини: наприклад, "Молитва перед обідом" Шардена чи ж "Трудолюбивая мати". Вони митець у поетичної формі показує зразки доброчесного поведінки. Скрытого підтексту немає і з прекрасні пейзажі. Наприклад, більшість пейзажів Ян ван Гойена, Альберта Кейпа, Похитонова, З. Ю. Жуковського. Ці краєвиди чудово передають відтінки найрізноманітніших настроїв, відчуттів, які художник хоче викликати в глядача: тиші, умиротворённого споглядання, повноти життя, радості, суму чи т. буд. Емоційний вплив на глядача, і є мета цих пейзажів. Вглядаючись у них, глядач часом довідається про природу то, що він раніше не помічав, відкриває нові межі її вроди й чарівності і, стаючи духовно багатшими, мимоволі починає більше любити дітей і цінувати чудовий божий світ.

У цих лекціях докладно розбираються ті картини, які мають прихований філософський, моральний підтекст.

Навіщо взагалі потрібно розуміння духовного змісту мистецького твору?

По-перше, справжнє мистецтво "…є тільки із способів усвідомлення та вислови божественного, найглибших людських інтересів, всеосяжних істин духа"1. Тому розуміння ідейний зміст твори неповноцінно його сприйняття 2. Адже "що краще розуміють твір, то більше вписувалося можуть насолоджуватися їм" 3.

По-друге, "…мистецтво нерідко слугує ключем, а й у деяких народів єдиним ключем, розуміння їх мудрості і релігії" 4.

Одне слово, справжнє твір мистецтва орієнтоване як на зорове враження. Інакше вона перестало б виконувати своє призначення 5.

Слід ще додати, що розуміння прихованого змісту твору — захоплююче заняття, розширювальне розумовий кругозір.

Проте наявна художня критик у вона найчастіше неспроможна допомогти любителю живопису зрозуміти прихований сенс картини. Навіть аналізуючи окремо узяту картину, художня критик у більшості своїй приділяє незначну увагу смисловому аналізу, зосередившись історією творення картини, з'ясуванні прототипів героїв і характеристиці технічного майстерності художника.

З іншого боку, деякі автори дають довільне тлумачення картин, спираючись на чужу думку.

Ось приклади до сказаного.

У капітальному дослідженні М. У. Алпатова "Художні проблеми італійського відродження" (Москва, "Мистецтво", 1976), на стор. 175 при розборі картини Тиціана "Любов небесна і "Любов земна" читаємо: "… розкішно вдягнена жінка — це священна небесна любов, обнажённая — світська, людська". Але у будь-який трактуванні сюжету картини символіка одягу і атрибутів "розкішно одягненою жінки" каже явно про земної любові, а оголеній — про небесної (див. главу "VIII. Композиція"). Помилкова твердження М. У. Алпатов робить, посилаючись під час аналізу картини на роботи Панофски, Винда та інших.

У альбомі "Рембрандт" ("Білий місто", Москва, 1997 р.; текст: Мауриция Тадзартес; оформлення: Джованні Брески) читаємо на стор. 22 про картині "Викрадення Ганімеда": "Цей шедевр виконаний глибокого сенсу, досі переважають у всіх тонкощах не розтуленого". Проте потім пише: "...у Рембрандта ж полотні він зображений немовлям, чия чиста душа пристрасно прагне Богу". М. Тадзартес наводить цю помилкову трактування картини, не спростовуючи її. Вона передбачає, що Рембрандт втілив у своєму "Похищении Ганімеда" ідею з коментарів Карела ван Мандера до "Метаморфозами" Овідія. Але смішно говорити, хто плаче і дзюрить зі страху, що палко прагне Богу. Сам собою образ Ганімеда справді символізує прагнення людської душі досконалості, до Бога, але врахувати, що Рембрандт дуже вільно трактував античні сюжети (наприклад, сюжет про Данае), використовуючи лише ті частини їх фабули, яка потрібна висловлення її ідеї (розбір картини "Викрадення Ганімеда" див. у наступному главі).

І це ряд безглуздих казусів можна було продовжити.

Хоча лекції присвячена живопису, я часто для більшої переконливості висловлюваних думок буду вдаватися до інших видів мистецтва: художньої літератури, скульптурі, іноді навіть до музики.

Адже закони художнього мислення, закони художнього освоєння навколишнього нас світу та її зображення одні й самі для письменника, поета, художника, скульптора, композитора. Различен матеріал, куди вони наділяють свої бачення, думки, почуття, переживання: писав, фарби і полотна, мармур і бронза, звуки. Различны і фінансові інструменти, якими вони працюють. Але основні художні кошти, з допомогою яких творець втілює свій задум, не залежить від епохи, стилістичних та напрямів і жанрів, наприклад, такі елементи композиції, як деталь, символ, алегорія, гіпербола, антитеза, ритм, і навіть сутність композиції твори на цілому: її призначення висловлювати думки художника.

Мета ж мистецтва — розуміння внутрішньої злагоди людини, прагнення з'ясувати, що допомагає людині зберегти або знову розраховувати на свою божественну душі і що перешкоджає йому бути духовним людиною, і навіть що у обговоренні проблем, хвилюючих сучасне художнику суспільство.

Так розуміли значення своєї творчості великі митці.

Список літератури

1. Гегель. "Естетика" в чотирьох томах. Видавництво "Мистецтво". М., 1968, тому 1-ї, стор. 13. Переклад Б. Р. Столпнера.

2. Про те, що єдиного розуміння думки твори посилює враження від витвори мистецтва, в "Беседе про мистецтво М. М. Ге у Київській малювальної школі" (березень 1886 р.):

"Мертве, річ не вимагає розуміння, щось каже, всяке роз'яснення непотрібно — звідси хибне поняття, що кожна картина хороша, які потребують пояснення... Згадайте найвідомішу картину, і вам знадобиться пояснення, й докладне пояснення лише посилить враження витвори мистецтва. Мадонна Рафаеля, Сикстинська — неодмінно треба знати... ідею. "Страшний суд" Микель Анджело: коли дізнаєтеся, що велика художник передав у своїй картині то віровчення Страшного суду, що займало всю західну католицьку церкву, все народи до 1000 року... як ви дізнаєтеся, що у цій картині: М[икель] А[нджело] зберіг Страшний суд всіх попередників своїх; як ви дізнаєтеся, що цю картину — сторінка Божественної комедії Данте; коли дізнаєтеся, що у цій картині Микель Анджело, страждаючи стражданнями оточуючих людей, шукав висловити свою віру надію справедливість, яка, на його думку, одна могла зупинити страждання всіх нещасних... Тільки тоді ви зрозумієте живу думку цього великої людини і великого художника".

"Майстра мистецтв про мистецтво". Видавництво "Мистецтво", М., 1970, тому 7, стор. 20.

3. Ганс Зедльмайр. "Мистецтво і істина: Теорія і метод історії мистецтва". Видавець Андрій Спадкоємців. Переклад з німецької Ю. М. Попова. Післямова В.В. Бибихина. — СПб.: Ахiома, 2000 (Класика мистецтвознавства). Стр. 137.

4. Гегель. "Естетика" в чотирьох томах. Видавництво "Мистецтво". М., 1968, тому 1-ї, стор. 13–14. Переклад Б. Р. Столпнера.

5. Гегель вважає, що завдання мистецтва визначають його зміст, коло ідей, а зміст, своєю чергою, визначає форму твори:

"Ми вже засвідчили її те, що істинної завданням мистецтва є вищих інтересів духу. На цьому відразу ж необхідно, що, оскільки йдеться про реальний зміст, художня творчість неспроможна віддаватися невтримної фантазії; ці духовні інтереси встановлюють певні точки опори щодо його змісту, як різноманітними і невичерпними було його форми і образи. Те саме стосується та тіла форм — вони теж надані повного сваволі. Не всяке формоутворення здатне висловити й втілити вони, сприйняти в себе і їх, але певний зміст визначає ще й відповідну йому форму".

Гегель. "Естетика" в чотирьох томах. Видавництво "Мистецтво". М., 1968, тому 1-ї, стор. 19–20. Переклад Б. Р. Столпнера.

Про порочність, навіть нелюдськості мистецтва, орієнтованого лише з зорове враження, пише знаменитий знавець живопису Макс Фрідлендер:

"Французькі імпресіоністи наполегливо декларували необхідність відмовитися від людського участі. Так, Моне якось розповідав Клемансо: "Я був при ліжку померлої жінки, що її, зізнаюся, колись дуже

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація