Реферати українською » Культура и искусство » Оперно-хоровий творчість Мусоргського


Реферат Оперно-хоровий творчість Мусоргського

Страница 1 из 2 | Следующая страница

>ГОУВПО «>Южно-Уральский державна інституція мистецтв ім. П.Чайковського»

>Реферат

>ОПЕРНО-ХОРОВОЕ ТВОРЧІСТЬ М.П.МУСОРГСКОГО

>Виполнил(а):ШишоваЕ.А. Науковий керівник: Михальченко Е.В.


Челябінськ 2011


У історію опери Мусоргський увійшов, як найбільший оперний реформатор. Орієнтована стосовно питань філософії, драматургічно відкрита для контактів із законами мовного театру, опера Мусоргського стала найяскравішим втіленням прагнення до синтезу слова музики — тієї ідеї, з якою колись народилася опера як жанр. Наче «тримаючись» цієї ідеї, Мусоргський вирішував своє завдання у широкому контексті сучасної йому російської художньої культури, за умов глибокого розуміння властивого їй реалістичного методу.

Муза Мусоргського була вигодувана естетикою просвітництва. У творчості композитора з'явилися небувалі доти в музичному мистецтві герої, і персонажі. Семінаристи іподъячие, швидкі ченці і юродиві,корчмаки і діти-сироти, народні низи в болісним і оголеною правдивості своєї злиднів, безправ'я, темряви прийшли о музику безпосередньо з життя. А водночас з'являються у мистецтві Мусоргського веселі українські парубки і чудові дівчини, молодецькі стрільці і бунтівна селянська голота, могутні характери, кряжисті, вільнолюбні, горді. Саме нові люди — у яких була суть, сіль мистецтва Мусоргського.

Мусоргським знайдено нові прийоми композиції, які підкреслюють особливе значення системи речитативного листи, свідчить про мелодію, створену людським говіркою і між Мусоргським названої осмисленою. Правдивість, свобода інтонування, реалістичнаобрисовка типів — усе є у Мусоргського. Головне у його новаторство було з новими для мистецтва людьми, по-новому побаченими і почуті, які здобули своє декларація про увагу в сучасного російського композитора демократа.

А прийоми речитативу, поліфонії хорових сцен — усе це походить від нових героїв, знадобилося їхнього реалістичної окреслення.

Хоровий творчість Мусоргського представлено оперними хорами, оригінальними творами великої форми і обробками російських народних пісень. У кожному з названих жанрів композитор створює твори високої художню цінність. Проте найбільшої яскравістю і повнотою риси його хорового стилю розкриваються в операх.

Оперні хори Мусоргського відрізняються монументальністю форми. З ними пов'язані найзначніші етапи розвитку сценічної дії. У «Борисі Годунові» - це й інша картини Прологу, сцена у Василя Блаженного, сцена підкромами; в «Хованщині» - це епізод зустрічі Хованського, сцена в Стрілецькій слободі, фінал IV дії. В усіх життєвих наведених сценах хори представляють величезні масштабу музичні полотна, що у драматургії опери першорядну роль.

>Реалистическому показу масових сцен в операх Мусоргського багато в чому сприяє широко застосовуваний композитором діалог між різними партіями хору чи окремими персонажами з народу.Наделенние яскравим індивідуальним розвитком, ці сольні і хорові голоси природною й органічною вплітаються у загальну звучність, скрашуючи її безліччю нових відтінків. Такі прийоми хорового листи Мусоргського можна натрапити у першої картині Прологу «Бориса Годунова», в сцені по Кромами, і навіть у багатьох епізодах «Хованщини».

Говорячи про особливостіоперно-хорового стилю Мусоргського слід зупинитися на якісно нової ролі речитативу. Значення одеського форуму у розвитку народних сцен надзвичайно великий. З допомогою хорового речитативу композитор сягає в масових сценах ще більшого динамізму, жанрової загостреності в замальовці народних образів, багатопланового хорового звучання.Ритмически і інтонаційно відточені, які мають яскравістю і своєрідністю музичного колориту, хорової речитатив стає в Мусоргського однією з найважливіших коштів драматургічного розвитку.

До характерних прийомів хорового листи Мусоргського належить часте використання композитором тембрових контрастів. Найбільш значима відбиток вони у моменти переклички хорових партій. У той самий час Мусоргський часто застосовує змішані хорові тембри і зокрема, різні октавні подвоєння чоловічої групи хору жіночої тощо. буд. Такі темброві нашарування надають хоровому звучання значну густоту і щільність.

Народ, а точніше російське селянство є головним героєм театру Мусоргського. Російські селяни з'явилися торік у музиці Мусоргського саме його роботи над індивідуальними народними образами в піснях та романсах. Індивідуальні герої перейшли у селянську масу, яка постала маємо вперше у пролозі «Бориса Годунова» - в сцені у Новодівичого монастиря; в сцені «У Василя Блаженного»», потім у народних сценах «Хованщини». Натомість народ у Мусоргського раз у раз розчленовується, виділяючи і висуваючи з зі свого середовища окремі народні типи. ЦеМитюха, баби, стогнуть під стінами Новодівичого монастиря в «Борисі Годунові», стрільці у дії «Хованщини».

Але у Мусоргського «розпадався» що й інакше: в «Хованщині» і стрільці — народ, і розкольники — народ. Та й дівчини,развлекающие піснями старого Хованського, - теж народ. Не безлика оперна маса — «>поддакивающая героям», а жива, як насправді, диференційована «маса», що складається з «особистостей». Народ дано у розвитку, в зіткненні протиріч.

Народність хорів Мусоргського — одне з відмінностей його стилю. Вона проявляється у інтонаційному родинному зв'язку з російськими народними наспівами, а й у принципах розвитку музичної думки.Диатоническая основа, ладовапеременность, широке застосування різнихплагальних оборотів, специфіка будівлі музичної фрази, яка з синтаксичної природи російській народній пісні, в Мусоргського різне втілення.

У межах своїх операх Мусоргський часто вдається для використання народних мелодій. Нерідко він поглиблює зміст пісень, відгранюючи більший, соціальний сенс. Такими якостями мають два хору з опери «Бориса Годунова»: «Не сокіл летить по піднебессю» й відповідна середня частина хору «>Расходилась, розгулялася». Мусоргський застосовує народних пісень різних жанрів: урочисту, величальну «Слава» ( друга картина Прологу «Бориса Годунова») і обрядову, весільну «>Придание,удалие, ладу, ладу» (>Хованщина),старообрядческую «Господь мій, захисник» (заключний хор в «>Хованищине» і протяжну «Те не яструбсовикался зперепелушкою» («Бориса Годунова»),хороводную «Стій, мій милий хоровод» («>Хованщина») і жартівливу, танечну «>Заиграй моя волинка» (сцена під Кромами в «Борисі Годунові»). Звучання даних, і навіть інших народних пісень, як у «Борисі Годунові» і «Хованщині», ще більше підкреслює ту нерозривний зв'язку з російськиминародно-песенними джерелами, яке характерне для хорової творчості Мусоргського і особливо його оперних хорів.

"Я розумію народ як велику особистість, одушевленуединою ідеєю. Це мій завдання. Я намагався дозволить їх у опері» ( з посвяти М.П. Мусоргського першою виданні клавіра «Бориса Годунова»).

Оригінальність вирішення цієї образною сфери разюча. Мусоргський показує народ з природністю «прихованою камерою».

У характеристиці народу породжує безліч образних аспектів: бездумність і незнання, невдоволення, і розпач, гумор і гнів, затурканість і впоєність силою. Цямногообразность сягає реального, «значущості» ефекту завдяки гнучкості художнього методу Мусоргського. У хорах незбираного будівлі, підлеглих єдиної музично думки, виникає народ як «особистість, одухотворенаединою ідеєю»; у складній і строкатої, образною поліфонії хорових сцен, де кожен голос — репліка належить одного з натовпу, вся натовп сприймається багатоликої, що просувалася, діючої, по-різному думаючої. Немов кінокамера з масової картини вихоплює різні «місця дії», складаючи ціле з багатьох подробиць.

У хорових сценах, відзначених персоніфікацією натовпу, панує метод мовної характеристики, як тонкої, образною деталізації, промальовування неповторно індивідуальних чорт характеру. Ця людина виявилась вельми дійовим в великомасштабних хорових полотнах.

>Интонационно-ритмический малюноквокально-речевих реплік побіжно і фіксує характер; тимчасові розрядки між репліками, визначаючи ступінь їх сполученості вдиалогических сценках, вносять відчуття живого дії, з безліччю його деталей.

У Новодівичого монастиря народ, не зайнятий питаннямпрестолонаследия, у строкатій товкотнечі виникають місцеві «колізії» - чудової розсипом дано народні типи. На поєднанні реплік створюється такий пружний ритм дії, що здається: відчуття життя створюється немає від суми яскравих приватних характеристик, як від ступеня і характеру їх взаємодії.

Інше зокрема у сцені в соборі Василя Блаженного. Крім різних характерів тут відчувається спільність настрої і думки: глуха ненависть до царя і віра у Самозванця.

У сцені під Кромами, де народ обійнятий одним — протест, бунт, вільна гра пристрастей - «індивідуальностей» майже немає, репліки різних хорових груп лунають у єдиному пориві, підпорядковуючись загальному характеру активності. Але у сцені помітнанюансировкавокально-речевих інтонацій. Напористі, стрімкі фрази часом перемежовуються зі вільними від «ударний сили» жіночими репліками.

Так само значні хори «Бориса», написані, начебто, звичайній манері. Сама цілісність їх ніколи обумовлена єдністю почуттів, дії: причет народу, прохача Бориса на царство («На кого ти нас покидаєш»), духовне духовний піснеспівкаликперехожих, слава Борису під час коронації, хор «Хліба» - крик голодного люду, «>Расходилась, розгулялася», стихійно виникла пісня народної вольниці.

У кожному випадки слух фіксує свою закономірність форми, яка диктується тим самим баченням сценічного руху, однак у результаті набуває динаміку і стрункість,согласующейся зі спільними законами музичної логіки.

Однією з яскравих прикладів поєднання стрункості, закінченості і такої розвитку форми, у якому «бачиться сцена» — хор «Хліба». Чудово те, як при музичної цілісності хору кожен момент форми органічно випливає з дії.Постепенность залучення різних груп народуголошение — лінія безперервного динамічного наростання, як й зростають міцніють вигуки голодного люду.

У хорі «На кого ти нас покидаєш» поступовість включення голосів,поочередность вигуків ( «Батько наш», «Ти годувальник») у різних групах хору, варіанти, від разу до разу що змінюють звучання подібних мелодійних фраз, безперервність розвитку відпокорно-жалобногопричета доутрированному «риданню» — все відбиваєимпровизированность цьогопричета. Здається, що божественної музики розвивається немає від даного «згори» закону будівлі форми, а утечами,вирастающими одне із іншого.

Чудово рішення хору «>Расходилась, розгулялася» з сцени під Кромами.Грозние інтонації («недобра сила» першій його частині хору) вінчаються яскравою танцювальністю другий. Тут переконливо передані Мусоргським раптовий контраст настроїв, перехід від грізної сили до веселощам,упоенности силою. Частини хору контрастні; проте ритмічна пружність,парно-периодическое будова мелодій, рівний невпинний темп, безперервність ритмічного пульсу — усе це об'єднує контрастні частини хорової сцени.

Функції хору в «Хованщині»разнопланови й у з цим різноманітні структури хорових форм. Хори поділяються за принципом — є хори ритуальні (все молитви розкольників), хори церемоніальні («Слава лебедю» і «>Пливетлебедушка»), хори жанрові «Біля річки», «>Гайдучек»)

Хор «Пливелебедушка» - церемоніальний, хор супровід, він видаляється і наближається разом ізХованским. Дівчата славлять князя з його ж наказу. Саме ця хор реалізує тривогу, наростаючий власний страх і, в такий спосіб, завершує лінію жанрових номерів всієї картини першого дії.

Хор «Слава лебедю» - це хор супроводження й, ореол постаті князя в такий спосіб, зосереджений в супроводжує його почті - «Короля грає почет».

Інша роль хорів розкольників, їх молитов і пісень. Ці хори завжди підсумок, завжди остаточне судження, остаточний емоційний висновок.Хори-молитви тісно пов'язані з роллю Досіфея. І на першій дії, і , особливо, у четвертому дії партія Досіфея набуває форми ритуалу: виголошення — молитва — відповідь. Після монологу Досіфея форма у четвертому дії будується як ланцюгвозглашений і відповідних хорів. Деякі їх невеликі, найбільший - «Ворог людей».

Цілком особливу увагу займають хори, у яких текст вимовляється як пряма мова співаючий «Ой, ти рідна матуся Русь» (Iд.), молитва стрільців (IVд. ), хор співчуття і прощення на другий картині IV дії «Вибач тобі Господь». Хори, у яких текст, а , отже, і становище у драматургії — пряма мова, текст від імені колективного суб'єкта, - це у сутності, запроваджене дію сцени. Це хорова сцена I буд. - драматичний діалог стороннього люду. Глибинний сенс сцени криється у тій музичній драматургії. Однією із визначальних ознак цієї, але тільки цієї сцени є співвідношення вокальної, хорової і інструментальної партії.Целостная картина виникає у інструментальної партії, тоді як хор розбитий на фрази, репліки, виконувані окремих партіях. Розбрід, різноголосиця підкреслюється і асиметричним набором реплік,стреттними напливами коротких реплік та інші.

Інший фрагмент пісенної структури — хор «Вже ти потіш нас». Тут хор спільний, музика і текст має явно жанровий характер. Цей хор виступає у тих гри.

У інших випадках сходження партій хору має нарочито стихійний неорганізований характер, лінії хору нарочито демонструють різні тексти. У мелодійному малюнку партій хору також немає єдності крім однотипного скандування складів і підпорядкування загальної гармонії. Динаміка, цілісність досягається, насамперед, в інструментальної партії.

>Разрозненность, різноголосиця хору можна витлумачити як прагнення правдоподібності, ілюзії реальності, зняття умовностей.

Велика ігрова сцена гульні стрільців вIIIд. організована якантифони-контрапункти (тобто антифони без точної імітації). Це почасти стосується й жіночого хору, але вінмонолитнее ( зокрема і по-своєму сценічному призначенню: п'яні стрільці — тверезі, обуреністрельчихи). Але хор знову роз'єднаний у діалозі зіПодьячим.

>Раздробленность хору, його видима, хіба що випадкова, стихійна безформність, і антифони насправді припускають певний обдуманий стереофонічний ефект. Об'єднання і роз'єднання партій закономірно.Приемистреттних,унисонних, збіжних у гармонійній вертикалі пластів фактури показують не випадковість, навмисність художнього прийому, що створює враження стихійності. Організація оркестрового — приміром у цих народних фресках особливо чути оркестр, - інструментального плану як цілісного, безперервного, динамічного розвитку створює загальний внутрішній емоційний план, емоційну і образну безперервність.

У «>Сорочинском ярмарку» народ не дуже бере участь у життя головних героїв опери. Мусоргський використовує хор як ілюстративного елемента. Наприклад: ярмаркова сцена у дії — яскрава, масштабна замальовка картини народного побуту під час ярмарки. У музики чується різноголосиця вигуків, і розмаїтість руху наразнобое дзвінких танцювальних ритмів, та яскраві плями «неструнких» гармоній, і покладають великітонально-гармонические пласти,сливающие воєдино розмаїтість, строкатість значущості матеріалу. Той-таки принцип зображальності в окресленню сну парубка у третій дії, лише всі музичні кошти підпорядковані зображенню фантастичних образів нечистої сили — почту Чорнобога. Завершується опера веселим гопаком, мелодія якого запозичена з української, весільної пісні «На бережку у ставка».

Так принцип хорового листи, заснований на індивідуалізації кожної партії і "кожної репліки, навокально-речевих характеристиках, принцип, начебто, не

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація