Реферати українською » Культура и искусство » Ночівля і її застосування в дизайні інтер'єру


Реферат Ночівля і її застосування в дизайні інтер'єру

Страница 1 из 4 | Следующая страница

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ

Державне освітнє установа вищого професійної освіти

«>Алтайская державна академія освіти імені В.М. Шукшина»

Кафедра образотворчого мистецтва

 

Курсова робота

По дисципліни «Декоративно-прикладне мистецтво»

«>Пастель і її використання у дизайні інтер'єру»

 

 

 

 

 

 

Бійськ - 2010


Запровадження

 

Найбільш знайоме, часто вживане у повсякденному житті поняття - «пастельні тону». Кожен, не замислюючись, скаже, що означає ніжні, приглушені відтінки. Але запитайте в випадкового співрозмовника: «Що таке пастель?» - і найшвидше, отримаєте лише загальний, розпливчастий відповідь: «>Пастель - це з видів образотворчого мистецтва». Широкій публіці пастель набагато менше відома, ніж олійна живопис, акварель чи гравюра.

Нині, коли швидкість процесів тисне на нервову систему людини дуже важливий гармонія і м'якість фарб палітри інтер'єру. Картини у кімнаті виконані пастеллю підійдуть більше, ніж олією чи чи іншим матеріалом. У пастелі спочатку закладено прагнення спокою, споглядання. Сюжети її - чи це пейзажі, інтер'єри, портрети - немудрі, але завжди просякнуті особливим ліризмом, відчуттям гармонії і тонко вловимими настроями природи. Такі картини легко впишуться в інтер'єр будинки і офісу і буде милувати око.

ПітерКумбз, ОльгаТрещева,Н.Платонова та інші автори розглядали технологію і виникає особливості виконання малюнка пастеллю. За підсумками їх статей та книжок виконано дана курсова. У місті, у місті Бійськ, є художники, які теж займаються пастеллю: графік Сергій Іваненко, і живописець ВалерійБаринов.

Не дивлячись на вищесказане роль малюнка пастеллю в інтер'єрі досліджували недостатньо.

Мета курсової роботи: досліджувати >Пастель і її використання у дизайні інтер'єру

Об'єкт дослідження: пастель, як інший вид мистецтва, й ролі картин за дизайном інтер'єру.

Предмет дослідження: >Пастель і її використання у дизайні інтер'єру


Завдання дослідження:

· Аналіз літератури з темі дослідження

· Розглянути історію розвитку малюнка в техніки пастелі

· Визначити роль картин в інтер'єрі

· Виконати малюнок пастеллю «Захід» для оформлення інтер'єру

Методи дослідження: вивчення і аналіз літератури, аналіз робіт виконаних пастеллю, узагальнення досвіду роботи пастеллю, розмови

Методологія дослідження спирається на роботи…….

Практична значимість цього дослідження залежить від розробці методичних рекомендацій з малювання пастеллю.


Глава 1. Історія

 

1.1 Історія пастелі

 

Малювання пастеллю дозволяє визначити найбільш тісний контакт між митцем і матеріалом. Кольоровий мілкий стає наче продовженням пальців, та між рукою митця і пастеллю виникає така сама зв'язок, як між рукою скульптора і глиною, з якою працює.

Про пастелі і малюванні пастеллю написано обмаль, й багатьох художників, що працюють у інший техніці, пастель як як і художнє твір належить до області невідомого. Коли пишеш пастеллю здається, що живопис народжується відразу, від доторку твоїх пальців.

Як і кожна техніка, малювання пастеллю має незручності.Пастельная живопис створюється спонтанно, одному диханні. У цьому потрібно велике майстерність, легкість, і якщо постає необхідність повернутися тому, до зробленому, бути обережним.

Для пастелі хороші все сюжети, ймовірно, через тієї легкості, з якоюрастушевиваются фарби напастозном тлі, що дозволяє врівноважити найтонші відтінки кольору, світ і тіні. Проте художники часто віддають перевагу оголеною і напівголої жіночої фігурі.

>Мелки для малювання пастеллю бувають м'якими і твердими. У першому випадку при широкому і вільному заподіянні яскравого шару можна було одержати фактуру, нагадує живопис олією. Працюючи твердої пастеллю фактура зображення нагадує малюнок. Великі французькі художники доби бароко, такі, якКантен деЛатур іШарден, довели техніку малювання м'якої пастеллю до досконалості і залишили нам твори найвищого рівня. ЕдгарДега, одне із найбільш видатних майстрів пастельній живопису, працюючи твердої пастеллю як звичайним олівцем, зумів отримати від цієї техніки її можливості. Коли хочете саме писати пастеллю, краще взяти м'які дрібні: вони легше наносяться на основу, а фарби краще змішуються на папері.

Отже, пастель (франц.pastel від італ.pastello, зменшувальне відpasta-тесто) - це, техніка живопису та малювання сухими, м'якими кольоровою крейдою.Пастелью також називається твір, виконане даної техніці. Той самий термін застосовують для позначення фарб (кольорових крейди), які у цієї техніці

Історія пастелі як матеріалу налічує близько трьохсот років. Лише 1720 року художники зрозуміли, що пастель відповідає всі вимоги "великий живопису". Її появу історія живопису не можна зарахувати ні з щасливою випадковості, ні з розряду геніальних відкриттів.

>Пастель справляє враження інші матеріали, що застосовуються в малюнку, і його самостійне розвиток починається з, коли малюнок перестає бути допоміжної технікою для живопису та стає рівноправним виглядом мистецтва.

Це усвідомлення значимості малюнка починається у XV столітті, за доби Відродження, коли художники відкрили собі античну культуру, що призвело до появи нового погляду природу людини. Саме на цей почнеться глибоке вивчення анатомії, яке вимагало графічного відображення отриманих знань. Саме від цього періоду починається історія пастелі.

Так само багатства і динамічність готичних форм потребували нових засобах вираження. Починаючи з XVI століття, під часЧинквеченто, оволодіння технікою малюнка стає обов'язковим всім художників. Багато невдовзі сягнули цій галузі неймовірних висот. Використовуючи всі можливості, надані відомих у той час матеріалами -сангиной, вугіллям, тушшю, свинцевим олівцем, крейдою, - вони працювали часом змішаної техніці. У малюнках Леонардо так Вінчі (зокрема у "Мадонни з немовлям, св. Ганною і Іоанном Хрестителем"), Андреа дельСарто, Рафаеля, Мікеланджело вперше видно фактура, нагадує пастель, коли він використовують як матеріал для малюнка.

Попри те що, що майстраЧинквеченто застосовували різні матеріали, їх усе ж може бути піонерами техніки, схожій пастель.

Ця манера малюнка процвітатиме й у добу бароко, що не має чітких меж з Відродженням. Насправді Рафаель і Мікеланджело, як і великі художники останньої чверті XVI століття, надто далекі від естетики бароко.

Отже, історія пастелі починається у добу Відродження зі звичайних начерків, виконаних такими матеріалами яксангина, вугілля, свинцевий олівець і крейду.

Епоха бароко, що охоплює період від Відродження до класицизму, тобто із початку XVII незалежності до середини XVIII століття, відкриваєтьсяманьеризмом. Для бароко характерний апофеоз фантазії, породженої замилуванням художників великими майстрами XVI століття і неослабним інтересом до класичної давнини. Барокові тенденції поширюються за всій Європі, й у 20-50-ті роки XVIII століття досягають Франції та Німеччини, де виявляється у своєрідною формі, відомої за назвою "рококо".

Саме на цей період, і з'являється пастель, знайшла більш як гідне вираження у творчості венеціанської художниціРозальбиКаррьери (1674-1757).

>РозальбаКаррьера прославилася переважно завдяки своїм блискучим пастельним портретів, проте менш відомі її мініатюри та живописні портрети грішних дів.

Отже, основний поштовх у розвитку пастелі далаРозальбаКаррьера своїми портретами.

>РозальбаКаррьера мала величезний успіх у Франції епоху Людовіка XV. Сто п'ятдесят її пастелей зберігаються у Дрезденської картинної галереї.

>СовременникомРозальбиКаррьери і найвідомішим портретистом свого був МорісКантен деЛатур (1704-1788). Він зумів закарбувати все легкодумство виряджених в шовку і оксамит сучасників. От-от і вони заговорять.

Саме тоді захоплення пастеллю охопило весь Париж. Кількість художників, які віддали перевагу цієї техніці, до 1780 року досягло двох із половиною тисяч. Витонченість пастелі разом із галльським темпераментом дозволяла найкраще передати дух епохи через портрети її найславетніших представників.

Усім, кому цікава техніка пастелі, корисно глибше вивчати спадщинаРозальбиКаррьери,Кантена деЛатура та його сучасникаЖан-БатистаПерронно. Їх творчість наочно демонструє, що пастель як техніка гідна найбільших майстрів.

З цим самим періодом пов'язано й ім'я АнтуанаВатто (1684-1721). Великий шанувальник Рубенса, він прославився переважно як автор "галантних свят". Його численні мальовничі полотна, чудовісангини, просякнуті тонкої смутком, навіяної думкою про швидкоплинності життя.

Багато чудових творів - свідчень цієї пишної епохи залишили нам сучасникиВатто - Буші і Фрагонар.

Як згадувалося раніше, найвідомішим художником XVIII століття, що у техніці пастелі ірасширившим її можливості, бувКантен деЛатур. Він народивсяСен-Кантене і юнаків приїхав до Париж, де безвиїзно прожив шістдесят год - з 1724 по 1784 рік, беручи до уваги кількох поїздок до Лондона інші міста. Він швидко помітив моду на пастельні портрети, які є особливо популярними завдяки творчостіРозальбиКаррьери, та посвятив цьому жанрові все своє життя. Створені ним твори відрізняються добірністю, часом близькими до солодкавості, і тонким психологізмом. У зрілому віці художник повернувся там, де знаходиться найбільше зібрання його найкращих робіт, зокрема безліч етюдів і начерків, що за своїми художнім гідностям часто перевершують його закінчені портрети.

ДеЛатур вирізняється з-поміж портретистів свого часу як досконалістю техніки, а й розумінням духу епохи, про що свідчать створені ним портретиДаламбера і Руссо,Морица Саксонського і мадам Помпадур...

XVIII століття дало чимало хорошиххудожников-портретистов. У Іспанії це ВісентеЛопес-и-Портанья, відзначений 1815 року звання придворного живописця. Назвемо також іменаЖак-АндреАведа (1706-1766), другаШардена, іФрансуа-ГюбераДрове (1727-1775) - учня Буші,- чий злегка цукристий стиль чудово підходив для дитячих портретів. Проте єдиним серйозним суперником деЛатура бувПерронно.

Він об'їздив всю Європу та помер Амстердамі. Чудовим прикладом його творчості може бути знаменита пастель "Дівчинка з кішкою" (1745), що зберігається у лондонській Національної галереї.

Отже, за доби Рококо пастель знаходить величезний успіх, захоплення пастеллю охоплює весь Париж, а портрети у цій техніці стають популярні.

Уперше термін "імпресіоніст" був вжито в 1874 року у з картиною Клода Моне "Враження. Схід сонця". Слово це були введено в ужиток які залишилися невідомим критиком,вложившим до нього явно зневажливий сенс. Поступово визначення перейшло усім учасників виставки, організованою Товариством живописців, скульпторів і граверів, членами якого було Піссарро, Моне,Дега,Ренуар,Сислей, Сезанн,Гийомен і Берта Морізо. Усіх їх представити об'єднувало прагнення розірвати зі офіційним академічним мистецтвом.

Отже, імпресіонізм позначив розрив із минулим як зовсім інший манерою листи, а й твердженням за художником права вибору сюжетів,отвергавшихся академічним мистецтвом, якмалохудожественние.

Імпресіоністи цілком по-новому про що зобразили у своїх працях пожвавлення і метушню паризьких бульварів, святкове різноцвіття міських садів, квартали бідноти, виходячи з іншому ставлення до кольору,оскорблявшем смак прихильників традиційної живопису.

Сам спосіб нанесення мазків - один поруч з іншим, невизначеність кордони між заднім і переднім планом, між предметами та його тінями зводили нанівець значення малюнка, котрого вважали до імпресіоністів кордоном форми. Йшлося про справді нового розуміння живопису,заключавшемся у цьому, що художник-імпресіоніст зображував реальний світ у вигляді колірних вражень. І цією концепції ідеально відповідала пастель.

Деякі художники цього періоду використовували пастель у тому, щоб зафіксувати вислизаючі миті як начерків, основі яких вони згодом створювали свої мальовничі полотна.

Інші, якДега, знайшли у пастелі ідеальний матеріал для живопису та досягли блискучих результатів.

Найвідоміші у світі пастелі створеноДега. У пастелях імпресіоністів колір є носієм світла; він породжує реальність, яка живе завдяки кольору та світу. Саме з її появою імпресіонізму пов'язано початок історії сучасному живописі. І як і це часто буває, нове зіштовхнулося які з нерозумінням і неприйняттям.Импрессионизму належать імена, як МеріКассатт, Будена, Берта Морізо, Тулуз-Лотрек,Базиль. Зупинимося на творчостіКассатт. Вона в Пітсбурзі в 1844 року, була ученицеюДега. МеріКассатт довела техніку пастелі до разючого досконалості, блискуче застосовуючи її за створенні зворушливих жанрових сцен, головні персонажі яких є жінки і діти. МеріКассатт іРозальбаКаррьера - дві художниці,обогатившие мистецтво пастелі жіночністю й особливою ніжністю.

Пастелі імпресіоністів характеризуютьсяраспливчатим, примарним зображенням, що нагадує бачення, існуюче завдякисветоносности колориту.

"Краса мистецтво - це дійсність, забарвлена нашим першим враженням". Цей вислів КаміляКоро певною мірою пояснюють погляд художників тієї епохи на живопис.

Отже, пастель широко використовують уимпрессионизме як для начерків, але й закінчених робіт і знаменитий художник (котрий використовував цю техніку) ЕдгарДега.

Минулий століття багатий хорошими художниками, чимало з яких працюють у техніці пастелі. Складно охопити великих художників всіх країн, які у техніці пастелі.Виберем іспанських художників.

Навесні 1984 року довгі черги вишиковувалися перед палацом віце-королеви на бульварі Рамбла в Барселоні, де проходила виставка видатного художника категорично і складення графіка РамонаКасаса (1866-1932). Багатьом стала одкровенням величезна колекція його малюнківсангиной і вугіллям.

Так само відкриттям були й пастелі відомих іспанськихпейзажистов Хоакіна Миру (1873 - 1940) і ХоакінаСорольи (1883-1924), глибоко проникли у таємниці світла, і блискуче передали у своїх середземноморських видах.

М'якість, характерна деяких сюжетів, жадає від художника той самий м'якості і легкості колориту. Цього принципу дотримується ФрансіскоСерра. У межах своїх, осяяні тихою радістю пастелях художник передає поезію повсякденні. Живописець і графікСерра стоїть у одному ряду з цими майстрами, як Енгр,Коро,Дега, вплив якого помітно у творчості. Його володіння натурою, сміливі ракурси, повні глибокої індивідуальності портрети свідчать однаково про високому технічному майстерності, безкінечною любові мистецтва, про великому таланті і маніакальну схильність для роздумів.

Проте найбільшої постаттю у живопису нашої епохи, безсумнівно, залишається Пабло Пікассо (1881-1973). Він народивсяМалаге у ній скромного вчителя малювання. У передували роки отримує художню освіту в Барселоні і продовжує їх у Парижі, де випадає його популярність. Перша значна виставка пастелей Пікассо відбулася навесні 1901 року у заліПарес в Барселоні. Вона стало справжньою подією і має похвальні відгуки самогоУтрилло. Пікассо наносив пастель чистим кольором як червоних, жовтих, синіх, зелені і лілових плям, без проміжних тонів, як це робили художники відомій у передували роки у Барселоні групи "Чотири кота".

Жіночі образи Пікассо відрізняються сумішшю вишуканості і вульгарності, властивій певних паризьких кіл. Жоден художник не надав на мальовничі канони настільки революційного впливу, як Пікассо. Подібно Джотто, Мікеланджело і Берніні, він стоїть біля джерел нової доби історія живопису

Аж ось чудові пастелі наших сучасників. Усі вони різняться, але попри це, всі з однаковою переконливістю демонструють багатство можливостей, закладених техніці

Страница 1 из 4 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація