Реферати українською » Культура и искусство » Живопис Срібного століття


Реферат Живопис Срібного століття

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Запровадження

Рубіж19-20вв. – особливий, переломний період для Росії. Економічні підйоми і кризи, програна світова війна1904-05гг. і революції1905-07гг., перша світова війна1914-18гг. як наслідок, революції" у в лютому і жовтні 1917 р.,свергшие монархію, та був влада буржуазії. У такому суспільстві дедалі більше наростало відчуття неминучості соціального кризи, необхідність зміни цінностей.Народническая ідеологія наштовхнувся. Почався пошуку нових ідеологічних концепцій у суспільному розвиткові.

У духовного життя Росії позначилися соціальні протиріччя епохи, та страшної суперечності російської суспільной думці. У такому суспільстві виникає відчуття катастрофізму часу, завершеності культури. І на цій грунті у літературі і мистецтві виникають апокаліпсичні мотиви. Проте, Росія тоді переживала період плідного і динамічного розвитку. Це був період духовного ренесансу, відновлення. «Срібним століттям» назвав цей період історії російської культури філософ М. А. Бердяєв.

Для живописців рубежу століть властиві інші способи висловлювання, ніж в передвижників, якихось інших форм художньоготворчества-в образах суперечливих, ускладнених і тільки побічно які відбивають сучасність, без ілюстративності і розповідності. Художники болісно шукають гармонію та краси у світі, що у основі своїй чужий і гармонії, і красі. Саме тому своєї місії багато хто вбачав вчених почуття прекрасного. Це час «>канунов», очікування змін у життя породило безліч течій, об'єднань, угруповань, зіткнення різних світоглядів і естетичних уподобань.

Срібний вік придбав розширене тлумачення і став для характеристики певних культурних процесів, які відбувалися на Росії у цей самий період. Адже одні й самі ідеї, мотиви, настрої живили, поруч із літературним творчістю, також музичне і театральне, образотворче мистецтво, перегукуючись до того ж час і з її пошуками російської релігійно-філософської думки. У цьому Срібний вік непросто відбивавфилософско-художественними засобами існуючі історичні умови, але, складаючись з урахуванням нового світовідчуття, сам творив новий стиль мислення, й у певному сенсі нову соціальність, що дозволяє визначити її, як культуру.


Витоки і поняття символізму

>Древнегреческим словом «символ» спочатку називали монету, розділену надвоє. Дві музичні людини, в яких було до половини цієї монети, під час зустрічі могли пізнати одне одного, склавши обидві частини між собою. Однак із плином часу, символ через просте пізнавального знака перетворився на одне з складних, ємних, глибоких понять світової культури мистецтва і філософії. Тему символізму неможливо вмістити до рамок певної школи, напрями, стилю, манери… це, скоріш, загальний діахронічний зріз розвитку всієї світової художньої культури давніх часів до нашого часу.

Основні засади символізму повністю вичерпуються поняттям «символ». Символ - передусім універсальне поняття, універсальний образ, знак, число значень, смислів якого нескінченно, як саме всесвіт. У мистецтві символізм – спроба людини небагатьма засобами розуму висловити невимовне, трансцендентне, інтуїтивно намацати ту безодню, що є поза зримого світу. Творці, художники символізму, розглядаються, як посередники між реальним ісверхчувственним, скрізь які перебувають знаки світової гармонії, пророчоугадивающие ознаки майбутнього, як у сучасних явищах, і у подіях й далекого минулого. Тому символічне – це, певною мірою, синонім сакрального.

Як напрям, символізм в образотворче мистецтво складається разом з символізмом у літературі в 60-70-ті рр.19в., за доби декадансу. Проте, характерні риси символізму виявляються набагато швидше: вся іконопис і живопис середньовіччя мала глибоко символічного характеру.

Основні мотиви символізму в образотворче мистецтво – це вічні теми: смерть, любов, страждання.

Російський символізм має власний особливий самобутній характер, унікальна віхою історія світової культури. Виникнення символізму у Росії кінці19в., насамперед пов'язані з діяльністю, про, старшихсимволистов-поетов і публіцистів Д. Мережковського і З.Гриппиуса;отчасти-Валерия Брюсова. Символізм Мережковського іГриппиуса-ето передусім символізм християнський,религиозно-мистический, розуміння символізму, як актбогопознания.

>Ярчайшими попередниками російського символізму може бути з праваФ.М. Достоєвського і філософаС.М. Соловйова. Останній був і поетом, і видавати своїм поетичним осмисленням доктрини про Софії Премудрості Божою зумовив особливості розвитку основним напрямом російської літературної символізму відГриппиус та Блоку. Термін «символізм» на відміну своїх попередників вони, минаючи французьку мову, будували до грецького джерелу. У запалі полеміки Блок навіть зауважив, що російський символізм лише з випадковому збігу носив те грецьке ім'я, як і французьке напрям.

Становлення художника Срібного віку

Саме 80-ті роки 19 століття, за доби духовного застою, почалося формування нових типів художника. З'явилися потомственіинтеллигенти-виходци з професорських родин чи мистецького середовища.

Художник перестав сприйматися ремісником, він ставав володарем дум. То була людина блискуче освічений. Характерною рисою художника Срібного віку став творчий універсалізм. Потяг до універсалізму не відродити старої романтичної ідеї синтезу мистецтв. Срібний вік запропонував безліч варіантів його втілення: в модерні, у діяльності «Світу мистецтва»…

Проте, універсалізм полягав у оволодінні суміжні професії. Він проявлявся із метою художника вивести творчість заузкопрофессиональние межі безпосередньої спеціальності. Насамперед, предметом постійних захоплень художників Срібного віку була філософія. Ми маємо у вигляді як наявність в більшості модерністів мистецтвознавчих,философско-естетических і філософських робіт, а йфилософско-концептуальний характер вмісту малярських творів, унаслідок чого, ми повинні віднести їх не до філософськи мислячим художникам.

Художник, «формуючи» дійсністьнаступавшего століття, творить новий міф. Відходячи відсобитийности, створює не ілюстрацію зображуваного, яке символічну передачу, поетичний еквівалент. Художній вигадка стає своєрідною легендою про життя, способом розуміння її прихованих підвалин життя і законів.

У культуру, в такий спосіб, повернулосямифопоетическое світовідчуття,поетически-емоциональное переживання світу, більшеотвечавшее часові, ніжрефлексивно-дискурсивное його освоєння.Мифологизированное світосприйняття і діалектично з нею пов'язане мислення символами стимулювали інтерес до традиційної народної творчості, вільному від безпосереднього емпіричного відтворення навколишньої дійсності. У старих культурахпривлекаламифологическая концепція світу, цілісне і гармонійне його сприйняття.Однако,неомифологизм принципово відрізнявся від міфології як форминаивно-поетического мислення давніх часів.

Отже, досвід архаїчних епох у культурі й митця накладається намагання сучасного мистецтва поринути у найглибші тайники внутрішньої злагоди людини. Завдяки особливому відчуванню і особливому усвідомлення справжнього, формувався художник Срібного віку.


Періоди історії російського символізму Срібного віку. Хронологія розвитку

Символізм у Росії зароджувався протягом трьох тимчасових відрізків:

- Перший охоплює середину1880-1900-х рр. - час зародження та розвиткусимволистских тенденцій у творчості учасниківАбрамцевского гуртка і від художників Москви, об'єднання «Світ мистецтва»;

- Другий період обмежений1900-14гг. – часом розквіту символістського руху на літературі, театрі і пластичних мистецтвах, коли творять Врубель, Борисов-Мусатов, майстра «Світу мистецтва» та молодь «Блакитний троянди», і коли принципи символізму своєрідно перетворюються у творах раннього російського авангарду;

- Третій пов'язані з епохою Першої світової війни та яка розпочалася Росії революцією (>1914-1920гг.) – цілісний зі своєї проблематики і досягненням.

Як «>протосимволизма» виступають євангельські полотна В. Г. Перова, М.М. Ге, релігійні й історичні картини пізніх академістів В.П Верещагіна, Г.І.Семирадского, П.О.Сведомского та інших. У1880-90-х рр. ця тенденція до передавання «внутрішньої правди» і живого, емоційного переживання автора знайде свій розвиток в релігійних роботах М.А. Врубеля, В.М. Васнєцова,И.Е. Рєпіна.

У1880-е рр., у розпал тріумфу передвижництва, з'явилися раннісимволистские роботи М. А. Врубеля. Дуалізм пронизував його творчості; у ньому одночасно виявлялося поклоніння натурфілософії Ґете і дуалізму Канта, Шопенгауера і Ніцше. Майже одноразово художник писав святих і Демона, втілення богоборства. Автор піднесених і абстрактних візерунків, він був приворожений мікрокосмосом рослин, орнаменту візерунків. У1880-е рр. підключилися до символістському пошуку І.І Левітан,С.ВМалютин, А.Я. Головін, В.Е. Борисов-Мусатов,К.А Сомов, О.Н. Бенуа,Л.С. Бакст та інших.

Огляд російського символізму відбувся 1896-97 рр. на «Виставціопитов(ескизов) художньої творчості», у якій брали участь Рєпін, Васнєцов, Полєнов, Головін, Нестеров, Сомов. Для символізму з його культом незавершеності характерна було саме ідея як і виставки.

У1890-е рр. мрія про з'єднання літераторів і від художників ненадовго здійснилася у редакції журналу «Світ мистецтва»: вірші та проза Мережковського, Бальмонта, Сологуба друкувалися в оформленні Бенуа,Бакста, Лансере. Чимало з подібних їх віньєток, кінцівок, заставок є визнаними шедеврами символістської графіки.

>1890-е рр. дали широкий діапазон пошуків у плані символізму, еволюціонуючи, будуть постійні і популярні такі через два десятиліття розвитку цього течії.

Російський символізм в образотворче мистецтво, як це було і заході, назву єдиного стилістичногопотока(небольшое виняток становить група «>набидов» й учасники виставки «Блакитна троянда»).

Особливості жанрової живопису межі 19-20-x ст.

З кризою народницького руху на 90-ті рр. частина зхудожников-передвижников відчували творчий занепад. Складні життєві процеси зумовили розмаїття форм художнього життя цих років.

Широка вільна мальовнича манера – це результат еволюції у розвитку образотворчих коштів переважають у всіх жанрах рубежу століть. У пошуках «вроди й гармонії» художники випробовують себе у різних техніках і видах мистецтва – від монументального живопису і театральної декорації до оформлення тогочасні книги й декоративно-прикладного мистецтва.

На межі століть склався стиль,затронувший все пластичні мистецтва, який отримав назву стилю модерн. Явище це неоднозначне, в модерні є договір декадентська вишуканість, претензійність, розраховані головним чином буржуазні смаки, але є й світло знамените саме собою прагнення єдності стилю. У живопису модерн показав себе символікою образів, пристрастю до іносказанням.

У 1990-х рр. розвивається жанрова живопис. По-новому розкривається селянська тема. Розкол у сільській громаді підкреслено викривально зображує Сергію Олексійовичу Коровін (1858-1908) у картині «Намиру»(1893).

Безвихідь існування у важкійизнуряющем праці зумів показати Абрам ЮхимовичАрхипов(1862-1930) у картині «>Прачки»(1901). Вона досягнула цього, у значною мірою завдяки новим мальовничим знахідкам, по-новому зрозумілим можливостям кольору та світла.

>Недоговоренность, «підтекст», вдало знайдена виразна деталь роблять ще трагічніше картину СергіяИванова(1864-1910)

Іванову належить одна з творів, присвячених революції 1905 р., - «Розстріл».

>Импрессионистический прийом «часткової композиції», хіба що випадково вихопленого кадру збережено й тут. Для Іванова характерні різкісветотеневие контрасти, виразний контур предметів, відома площину зображення. Мова його лапідарний.

У 1990-х рр. 19 в. У мистецтво входить художник, який головним героєм власних творів робить робочого. У1894г. З'являється картина Н.А.Касаткина(1859-1930) «>Шахтерка», в 1895 р. – «>Углекопи. Зміна».

Андрію ПетровичуРябушкин(1861-1904) працює швидше, уисторико-битовом, ніж суто історичному жанрі. «Росіяни жінки 17 століття, уцеркви»(1899),

«Весільний потяг до Москві. 17столетие»(1901) й інші - це побутові сцени зі життя Москви 17 століття.Рябушкина приваблював цей століття, з його пряникової нарядністю, поліхромією,узорочьем. Стилізація позначається уРябушкина в площинності зображення, в особливому ладі пластичного і лінійного ритму, в колориті, побудованому на яскравих мажорних квітах, загалом декоративному рішенні.

Ще багато уваги приділяє пейзажу у історичних композиціяхАполлинарий МихайловичВаснецов(1856-1933).

Його улюбленої темою є також 17 в., але з побутові сцени, а архітектура Москви. «Москва кінця 17-го століття. Удосвіта у Воскресенськихворот»(1900).

Новий тип картини, у якій цілком по-особливому освоєні й перекладені мовою сучасного мистецтва фольклорні художні традиції, створив Філіп АндрійовичМалявин(1869-1940). Його образи «баб» і «дівок» мають якесь символічного значення – здорової грунтової Русі. Картини завжди експресивні. «>Смех»(1899), «>Вихрь»(1906)

Живопис розмашиста,ескизная зфактурним мазком.Малявин з'єднував у своїй живопису експресивнийдекоративизм з реалістичної вірністю натурі.

До теми Київської Русі, як і кілька майстрів перед ним, звертався МихайлоНестеров(1862-1942), але спосіб Русі постає в картинах як ідеальний, майже зачароване світ, що у злагоди з природою. Це гостре відчуття природи, захоплення перед світом, перед кожним деревом і травинкою особливо яскраво виражені у одному з найвідоміших творів Нестерова – «Бачення отроковіВарфоломею»(1889-1890), «Христовогоневеста»(1887). Нестеров багато займався монументальної релігійної живописом. Розписи завжди присвячені давньоруської темі. У настінних розписах Нестерова багато реальнихнаблюденних прийме, особливо у пейзажі, портретних чорт - у виконанні святих. У своєму прагненні ж художника до площинною трактуванні композиції краси, орнаментальності, витонченою вишуканості пластичних ритмів проявилося безсумнівну вплив модерну. У Нестерова пейзаж грає однією з головних ролей.

>Пейзажний жанр розвивається у кінці 19 століття по-новому. Нове слово межі століть потрібно було сказати ряду художників.

Вже ранніх пейзажах Костянтина ОлексійовичаКоровина(1861-1939) вирішуються мальовничі проблеми – написати сіра білому, чорне білому, сіра на сірому. Для блискучого колориста світ представляється «буянням барв». Вона займалася і портретом, і натюрмортом, але улюбленим його жанром був пейзаж. Він у мистецтво міцні реалістичні традиції його учителів – це - інший погляд поширювати на світ, він ставить інші проблеми. Він рано став писати на пленері. «У човні»,

«Зима в Лапландії». Його французькі пейзажі- це цілкомимпрессионическое лист, з його найвищої культурою етюду. «Париж. БульварКапуцинок»(1906), «Париж вночі. Італійськийбульвар»(1908). Ті ж рисиимпрессионическойетюдности, мальовничумаестрию, разючий артистизм зберігає Коровін і всіх інших жанрах, насамперед у портреті і натюрморті, а й у декоративному панно, в прикладне мистецтво, у театральній декорації. «ПортретШаляпина»(1911), «Риби, вино іфрукти»(1916).

Однією з найбільш великих художників, новатором російської живопису межі століть з'явився Валентине ОлександровичуСеров(1865-1911). Його «Дівчинкасперсиками»(1887) і «Дівчина, освітленасолнцем»(1888) – цілий етап у російській живопису. Сєров виховувався серед видатних діячів російської музичної культури - тато був відомим композитором, а мати - відомої піаністкою, учився в Рєпіна іЧистякова, вивчав кращі музейні зборів Європи. Вищезазначені портрети написаноАбрамцеве і увійшли до мистецтво своєю власною світлим і поетичним поглядом поширювати на світ. У портретах Сєрова існують принципи пленерного живопису. Так, художник зображує людей гармонії із світом, повнихтрепетности і внутрішнього руху. Кольори вони дають у складному взаємодії друг з одним. Сєров відступає від критичного реалізму свого вчителя Рєпіна до «реалізму поетичному» (термін Д.В.Сарабьянова). На відміну від імпресіоністів, Сєров будь-коли розчиняє у середовищі те щоб він дематеріалізувався, його композиція будь-коли втрачає стійкості, є і завжди знаходиться в рівновазі.

Сєров часто пише представників художньої інтелігенції: письменників, артистів та художників (портретКоровина1891, Левітана

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація