Реферати українською » Культура и искусство » Сучасний російський реалістичний пейзаж на прикладі творчості Л.Ф. Конончук


Реферат Сучасний російський реалістичний пейзаж на прикладі творчості Л.Ф. Конончук

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Міністерство освіти і науки Російської ФедераціїМуниципальное загальноосвітній установа «Середня загальноосвітньою школою № 16 р. Владивостока» їм. А.І.Щетининой

>Экзаменационний реферат

зі світової художній культурі

Сучасний російський реалістичний пейзаж з прикладу творчостіЛ.Ф. Конончук

Виконала:

учениця 9 «А» класу

Щербакова Крістіна Володимирівна

Керівник:

>Романовская Олена Миколаївна

р. Владивосток

2009 р.


Зміст

 

I. Запровадження

II. Історія пейзажної живопису

2.1 Зародження та розвитку пейзажу

2.2 Історія російського пейзажу

III. Творчий шляхЛ.Ф. Конончук

3.1 Біографія

3.2 Творчість

VI. Укладання

Список використаної літератури

Додатка


I.  Запровадження

 

Живопис має значення у житті, як окремої людини, і суспільства взагалі, оскільки виконує безліч функцій, зокрема пізнавальну, естетичну, релігійну, ідеологічну, документальну і навітьсоциально-воспитательную.

Вона формує ставлення різних явищ у суспільстві та життя, проте головною метою є бажання автора роботи передати певні думки, почуття, примусити людину замислитися над проблемою, яку намагаються помічати у суспільстві. Наприклад, картина Василя Григоровича Перова «Трійка. Учні майстрів везуть воду» (ін. 1),иллюстрирующаятяжелую, а часом непосильну роботу дітей підмайстрів.

Але розмаїтість жанрів дає нам право сказати, як і мети їхнє співчуття також дуже різні. І тут мені хотілося б звернути увагу до такий жанр живопису як реалістичний пейзаж. Нерідко перераховуючи напрями мистецтва, його згадують одному з останніх місць. Йому надають, часом, другорядну роль стосовно сюжету картини. Але цю думку, по меншою мірою, необгрунтовано.

Нині неспокійних роздумів про кризу у відносинах чоловіки й природи, пошуків шляхів зближення цивілізації і навколишньому середовищу, пейзажне мистецтво постає маємо мудрим учителем. У творах минулих епох, у найкращих полотнах сучасності воно демонструє, як входить природа у людський свідомість, виливаючись чи в символ, ліричний роздумі чи тривожне попередження. Тож хотіла звернути увага суспільства саме у цей жанр мистецтва.

>Рассвет російської живопису посідає середину ХІХ століття, час творчості відомих в усьому світі художників: Айвазовського И. К.,К.П. БрюлловаС.Ф. Щедріна І.Н. Крамського,Г.Г. Мясоєдова, М.М. Ге, В. Г. Перова, та інших. Досконалість реальності зображення, чіткості ліній, виразності пензля: усе це з'єдналося на полотнах російських майстрів 19 століття. Їхні праці стали світової класикою, недосяжним ідеалом. Ці картини представляють все велич російської живопису. І тепер багато хто вважає, що у наші дні немає живописців, які можуть опинитися уявити роботи такої ж рівня, як й майстра минулих століть.

Але мету моєї роботи послужило довести зворотне. Оскільки я зустріла людину, наукові праці яких відповідають рівню видатних діячів пейзажної живопису минулого. І ця людина живе і створює свої художні твори негаразд далеке від нашій селищіЕмар (ін. 3; ін. 4). Цього митця звуть ЛюдмилаФедоровна Конончук.

Її роботи пронизані любові до землі, морю, квітам і чого іншого, що у своїй життя ми звикли не помічати. Вони несуть радість, тепло, душевний спокій і легкі ноту філософських міркувань (ін. 2). Саме вони змусили визнати те, що пейзаж це буде непросто фон, а й окремий жанр, передавальний реальність життя. І ЛюдмилаФедоровна може становити сучасне російське мистецтво в традиціях кращих майстрів реалістів і романтиків Росії.

Але аби зрозуміти її творчість потрібно проаналізувати розвиток реалістичного і романтичного пейзажу від витоків донині, і навіть шлях Людмили Федорівни Конончук.

пейзаж світова живопис російськаконончук


II. Історія розвитку пейзажної живопису

 

2.1 Зародження та розвитку пейзажу у світовому живопису

У переведенні з французької слово «пейзаж» - (>paysage) означає «природа». Саме такими називають в образотворче мистецтво жанр, головним завданням якого — відтворення природною чи зміненої людиною природи. З іншого боку, пейзаж — це конкретне художнє твір у живописі або графіці, що показує глядачеві природу. «Героєм» такого твори є природний чи вигаданий автором природний мотив. Історія цього жанру налічує кілька тисячоліть, оскільки перші елементи пейзажу в наскельним живопису вчені датують епохою неоліту. Наприклад, робота древнього художника на платоТассилин-Аджер в Сахарі (яка датується 7 тис. е.), де була зображений схематичний малюнок природи поруч із фігурками людини.

Також пейзажний мотив, елемент настінного розпису частенько є у гробницях правителів Давнього Єгипту. Наприклад, неподалік селищаБени-Хасан в Середньому Єгипті знайшли скельні гробниці староєгипетських правителів, мешканців 21-20 століттях е. Один із численних фресок, що вкривали стіни похоронних камер, зображує дику кішку,охотящуюся в густих заростях.

Серед розписів залів знаменитогоКносского палацу на острові Кріт виявлено розпис, названа дослідниками “>Куропатки в скелях”.

У давньоримському містіСтабии, зруйнованому, як і Помпеї, під час виверження Везувію, серед інших розписів, знайдених одному з патриціанських будинків, виділяється фреска “Морський порт”, що є справжній морської пейзаж.

Як самостійного жанру пейзаж з'явився вже у VI столітті у китайському мистецтві. Картини середньовічного Китаю дуже поетично передають світ довкола себе.Одухотворенная і велична природа у цих роботах, виконаних основному тушшю на шовку, постає немовби величезна всесвіт, яка має кордонів (ін.5).Традиции китайської пейзажної живопису надали великий вплив і японське мистецтво.

У Європі пейзаж як жанр з'явився значно пізніше, ніж у Китаї і Банк Японії. У період Середньовіччя, коли бути мали лише релігійні композиції, пейзаж трактувався живописцями як зображення довкілля персонажів. І ключовою фігурою історія західного мистецтва став Джотто діБондоне. Він подолав іконописну традицію, ставши справжнім засновником італійської школи живопису, і навіть розробив абсолютно новий підхід до зображення простору (>пр.6).

Велику роль формуванні пейзажної живопису зіграли європейськіминиатюристи. У середньовічної Франції при дворах герцогівБургундских іБеррийских в1410-х роках працювали талановиті ілюстратори брати Лімбург — творці чарівних мініатюр дочасослову герцога Беррійського. Ці витончені й барвисті малюнки, які розповідають про пори року і лобіювання відповідних їм польові роботи і розваги, показують глядачеві природні ландшафти, виконані з майстерні на той час передачею перспективи.

Для живопису епохи Відродження характерно зближення художників з дикою природою, проникненням в закони анатомії, перспективи, дії світла, і інших природних явищ.

Але все-таки художники цієї епохи, малюючи картини традиційного релігійного тематики, почали використовувати нові художні прийоми у тому числі, використання пейзажу на задньому плані. Це й дозволило зробити зображення реалістичнішими, оживленими, передати характер зображеного людини, у чому проявилося різке відмінність їх творчості від попередньої іконографічної традиції, що була наповнена умовностями у виконанні.

Ще одним яскравим прикладом може бути відомий в усьому світі «Портрет пані ЛізиДжокондо». Так не кінчена картина великого діяча епохи Ренесансу Леонардо так Вінчі. За спиною молодий жінки відкриваються безмежний простір: гірські вершини, лісу, річки й моря. Цей величний, навіть казковий почасти, ландшафт доводить у тому, що людське особистість як і багатогранна складна, як світ природи. Але збагнути численні таємниці навколишнього люди й не може, і це як підтверджує загадкова усмішка на вустах Джоконди (ін. 7).

Середина XVII століття — час найвищого розвитку голландської пейзажної живопису. Усорокових-пятидесятих роках сягає повного розквіту творчістьГойена, ведучого художника раннього голландського пейзажу (ін. 8). У 1660-х роках зароджується геній Якоба ванРейсдаля (ін. 9). ТворамиГойена завершується один етап розвитку голландського пейзажу, поява картинРейсдаля знаменує собою початок наступного — нового.

Правдивий показ чоловіки й навколишнього його світу - що визначають риси мистецтва цій невеликій, але потужної буржуазної республіки, яка зайняла XVII в. одне з перших місць у економічної й нерозривності культурної життя Європи. Любов простої людини зі своєю батьківщині, шляхом довгої героїчної боротьби, відвойованою у іспанців за доби нідерландської революції, проявилася у розвитку реалістичного пейзажу. Голландія дала багатьох прекрасних художників, зробили зображення природи своєї фахом. Ніде XVII в. пейзажна живопис не отримала розвитку, як у цій маленькій країні.

Повні ліричного відчуття провини і поетичної принади картини зображують навколишній світ у різні пори року й у різні годинник діб. І все-таки велику частину цих пейзажів передає природу в хвилини затишшя, коли низькі хмари повільно пливуть над землею, повитої вологій, туманною атмосферою, сонячний промені, пробиваючись крізь хмари, легко лягають в воду каналів, галузі дерев, даху будинків.

Більшість голландських пейзажів характерний приглушений колорит, що зсветло-серебристих,оливково-охристих, коричнюватих відтінків, близьких до природних фарбам природи.Положенние на полотно з допомогою тонких, ювелірно точних мазків, ці кольору лише переконливо й реалістично передають речовинність навколишнього світу.

У XVII столітті у Голландії отримала стала вельми поширеною одне з різновидів пейзажного жанру — марина. У дивовижній країні мореплавців і рибалок морської пейзаж користувався величезним успіхом. Серед найкращих мариністичного живопису — Я.Порселлис, Я. ванРейсдал.

Творчість художників Іспанії, Італії і Франції також зіграло роль розвитку пейзажної живопису. У творчості Дієго Веласкеса є пейзажі,отразившие тонку спостережливість великого іспанського майстра. Картини Шагала свідчить про зародження пленерного живопису: залишивши майстерні, художники вирушили працювати відкрите повітря, щоб краще вивчити натуру (>Пр. 10).

У XVII столітті у мистецтві класицизму склалися принципи створення ідеального пейзажу.Классицисти трактували природу як світ, підлеглий законам розуму.

Також XVII столітті з'явилося багато національних шкіл, сформувалися нові жанри та його різновиду. Це час був вельми вдалим подальшого розвитку пейзажного жанру.

Інший постає природа на полотнах майстрів бароко. На відміну від класицистів намагаються передати динаміку навколишнього світу, бурхливе життя стихій. Так, пейзажі фламандця Пітера Пауля Рубенса передають могутність і вплив красу землі, стверджують радість життя, вселяючи в глядачів оптимізму (>Пр. 11).

У у вісімнадцятому сторіччі стала вельми поширеною отрималаведута — різновид пейзажного жанру, сформованого в венеціанської живопису. Своє початок веде від міського, чи архітектурного, пейзажу, елементи якого з'явилися ще мистецтві Середньовіччя. Чудовими майстрамиведути були ФранческоГварди (>Пр.2), Антоніо Каналетто, БернардоБеллотто.

Емоційно виразні пейзажі, у яких позначилися традиції доби бароко, створював італійський майстер АлессандроМаньяско. У його картинах нічого немає піднесеного. Повні тривожного почуття, вони показують складність світоустрою. На полотні “Морський берег” помітні хаотичне нагромадження деталей. Бурхливі морські хвилі б'ються про берег, у якому художник помістив безліч людських постатей. Це цигани, розбійники, селяни, самітники, торговці.

Важко зрозуміти, ніж зайняті цих людей. Так само загадковий, а романтичний пейзаж: збентежене море, дерева з вигнутими стовбурами, похмурі фортеці з баштами й високі сірі скелі на обрії (ін. 13).

У у вісімнадцятому сторіччі розвиток пейзажна живопис здобула гран-прі й мистецтво Франції. АнтуанВатто, якого називали “живописцем галантних свят”, писав чарівні сцени і натомість чудесних парків. Його пейзажі, виконані ніжними і трепетними фарбами, дуже емоційні, вони передають різноманітні відтінки настрої (>Пр. 14).

Нове ставлення до природи з'явилося мистецтві у другій половині XVIII століття. У пейзажної живопису епохи Просвітництва не лишилося й сліду від старої ідилічної умовностірокайльного мистецтва. Художники прагнули показати глядачеві природну природу,возводимую в ідеал. Багато живописці, що працювали цей період, зверталися до античності, вбачаючи у ній прообраз свободи творчої особистості. Величні руїни Стародавнього Риму відтворюють картини Юбера Робера. Як і іншіпейзажисти свого часу, Робер з'єднував у своїх композиціях реальність, і вигадка.

Засновані на натурних спостереженнях морські бурі й порти Клода Жозефа Верне зі своїми яскравими ефектами висвітлення викликали захоплення сучасників. Живопис Верне справила вплив на представників романтичного напрями, що у європейський і американському мистецтві у першій половині ХІХ століття.Ярчайшими представниками романтичного пейзажу в Англії були ДжозефМеллорд, ВільямТернер (ін. 15) і ДжонКонстебл, у Німеччині —Каспар Давид Фрідріх.

Красу простий сільській природи відкрили для глядача французькіпейзажисти - такі як Теодор Руссо, Жуль Дюпре. Близька мистецтву барбізонців живопис КаміляКоро, який прагнув передати трепетну повітряне середовище з допомогою відтінків. Його вважали своїм попередником французькі імпресіоністи.

>Пленерние пейзажі Клода Моне, Каміля Піссарро, АльфредаСислея відбивають глибокий інтерес художників до мінливою світлоповітряного середовищі. І, тим щонайменше, твори імпресіоністів показують як сільську природу, і живої, світ сучасного міста (ін. 16).Видоизмененние традиції імпресіоністів використовували у своїй живописухудожники-постимпрессионисти.

З позицій монументального мистецтва представляє величну вроду й міць природи Поль Сезанн.

>Полни похмурого, трагічного почуття пейзажі Вінсента ван Гога.

Сонячні відблиски лежить на поверхні води, тремтливість морського повітря і свіжість зелені передають полотна Жоржа Сьора і Поля Сіньяка, виконанідивизионистской техніці (техніка живопису, у якій під час на полотно фарб використовувався лише чистий колір).

У XX столітті допейзажному жанру зверталися представники найрізноманітніших художніх напрямів.

Яскраві, напружено гучні картини природи створювалифовисти: Анрі Матісс, Андре Дерен, Альбер Марка.

>Пейзажний жанр цікавивхудожников-сюрреалистов (Сальватор Далі) і абстракціоністів (Василь Кандинський, ХеленФранкенталер), писали декоративні композиції, у яких головне — враження безпосередньої імпровізації у передачі образів природи.

>Признанними майстрами пейзажної живопису в XX столітті залишалися б і представники реалістичних напрямів (Рокуелл Кент (>Пр. 17), Джордж УесліБеллоуз, РенатоГуттузо).

>Пейзажная живопис дуже змінилася, де пройшов шлях майже 9 тис. років. Вона трансформувалася через простенаскального малюнка в полотна великих майстрів, які нітрохи не поступаються дійсності. Та все ж розглядаючи жанр живопису, не можна обминути і наше із Вами велику країну, яка дарувала світу стільки великих художників України та мариністів.

2.2 Історія російського пейзажу

Особливе його місце займає пейзаж у російській живопису. Вперше його мотиви, передані схематично, з'явилися торік у давньоруської іконопису. Постаті Христа, Богородиці, святих і янголів на стародавніх іконах зображувалися і натомість умовного пейзажу, де невисокі пагорби позначали скелясту місцевість, рідкісні деревця, породу яких не можна визначити, символізували ліс, а будинку, позбавлені обсягів, виглядали храми і палати. На іконі Андрія Рубльова «Трійця» святі ангели зображені і натомість символічного

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація