Реферати українською » Культура и искусство » Експресіонізм в західноєвропейського живопису


Реферат Експресіонізм в західноєвропейського живопису

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Федеральне агентство за освітою Російської ФедераціїГОУВПО «Красноярський Державний Педагогічний Університет їм. В.П. Астаф'єва»


Індивідуальне завдання

Зарубіжна культура кінця XIX – початку ХХ ст.

>Экспрессионизм в західноєвропейського живопису


Виконала:

>Крупина Марія

Студентка 34 групи

Красноярськ 2011


Запровадження

експресіонізм західноєвропейський живопис

>Экспрессионизм є, мій погляд, однією з яскравих течій ХХ століття. Перебіг експресіонізму охоплювало собою живопис, скульптуру, архітектуру, музику і на ясна річ літературу. У своїй роботі я докладно розгляну як було зазначено представлено протягом експресіонізму в західноєвропейської культурі, при цьому мною спочатку розглядатимуть термін «експресіонізм», і потім найяскравіші представники цього течії в західноєвропейського живопису.


>Экспрессионизм в західноєвропейського живопису

Розглянемо термін «експресіонізм».

>Экспрессионизм (від латів.expressio - вираз), напрям,развивавшееся у європейському мистецтві та літературі з 1905 по 1920-ті рр.Экспрессиониз виник як відгук на найгостріший соціальна криза 1-ї чверті 20 в. (включаючи 1-шу Першу світову війну і наступні революційні потрясіння) і став протестами проти каліцтв сучасній буржуазній цивілізації.Социально-критический пафос відрізняє чимало творів експресіонізму від мистецтва авангардистських течій, розвивалися паралельно з нею або після нього (кубізму, сюрреалізму). Протестуючи проти світової війни та соціальних контрастів, проти засилля речей і пригніченості особистості соціальним механізмом, інколи ж звертаючись і до цієї теми революційного героїзму, майстраекспрессинизма поєднували протест висловлювати містичного жаху перед хаосом буття. Криза сучасної цивілізації постав у творах експресіонізму однією з ланок апокаліптичної катастрофи, що насувається на природу і людство. Термін експресіонізм запустив у вжиток у пресі в 1911Вальден - засновник експресіоністського журналу "Штурм".

Принцип всеохоплюючої суб'єктивної інтерпретації дійсності, який панує векспрессионизме над світом первинних чуттєвих відчуттів (які становлять першооснову його художнього уявлення вимпрессионизме), зумовив потяг до ірраціональності, загостреною емоційності і фантастичного гротеску, нерідко - до повного чи часткового знищення кордонів по персонажах й навколишнього їхнього природного (чи міської) пейзажної середовищем. Найяскравіше принципи експресіонізму було виявлено мистецтво Німеччини й Австрії.

У образотворчих мистецтвах серед попередників експресіонізму художники: француз Поль Гоген, голландець Вінсент Ван Гог, норвежець ЕдвардМунк, бельгієць Дж.Энсор, швейцарець Ф.Ходлер та інші майстра, по-різному близькі до символізму. Найпослідовніше принципи експресіонізму було втілено у творчості художників об'єднання "Міст" (Еге. Л.Кирхнер, М.Пехштейн, Еге.Хеккель, До.Шмидт-Ротлуф; до них примикав Еге.Нольде). Вони протиставляли засиллю речей і пригніченості особистості соціальним механізмом пафос ">первозданно" вільного сприйняття світу; їх творчі пошуки, спрямовані дообостренному самовираженню ("експресії"), до суб'єктивної інтерпретації реальності, неминуче приймали відтінок анархії бунтарства.

Більшесозерцательни по образному строю твори представників суспільства -"Синій вершник" (У. У. Кандинський, Ф. Марко Донський і ін.), чия естетична програма була в чому близька містичним ідеалам німецьких романтиків; тут виникли одні із найбільш ранніх зразків абстрактного мистецтва. Поза цих об'єднань працювали живописець, графік і письменник Про.Кокошка, скульптор, графік і письменник Еге.Бардах, живописець і графік М.Бекман, скульптор У.Лембрук. У низки художників завдяки зростанню антивоєнних настроїв і величезному впливу масового революційного рухуекспрессиониз отримав антивоєнну і антиімперіалістичну забарвлення (>Барлах, Ж.Грос, Про. Дикс, Л.Мейднер, Про.Нагель та інших.). Поруч із живописом і скульптурою - найчастіше ">яростно"-емоциональними за манерою,тяготеющими до гострим колірною контрастам чи різким просторів,смещениям, - важливого значення знайшла станкова і книжкова графіка експресіонізму, досягла значних результатів завдяки сміливим сполученням гротеску і гіперболи, гранично концентрованим контрастам світла, і тіні.

Тепер докладніше розглянемо життя й діяльність деяких експресіоністів, як-отКете Кольвіц, ОскарКокошка,Кирхнер Ернест Людвіг, Отто Дикс і ДжоржГрост.

>Кете Кольвіц - німецька художниця,експрессионист. Графік і скульптор. Народилася Кенігсберзі. Виросла у ній, причетної до робочого руху і співчуваючих ідеям соціалізму. Навчалася у До.Штауффер-Берна у Берліні (1885-1886 рр.) і в Л.Хертериха у Мюнхені (1888-1889 рр.). У 1890 р. почала опікуватися гравюрою – офортом, та літографією іксилографией. У 1919-1933 рр. професор берлінськоїAX, вигнана звідти фашистами. У 1927 р. відвідала СРСР. Вже ранніх офортах і літографіях, створених під впливом графіки М.Клингера, виявляються характерні для Кольвіц драматична напруженість і психологічна насиченість образів, динамічна композиція,светотеневие контрасти. Серії "Повстання ткачів" (1897-1898 рр.) і "Селянська війна" (1903-1908 рр.) є розгорнуте розповідь повстання та її розгромі. У цих серіях з повільним наростанням подій, героїчної кульмінацією і скорботним, драматичним фіналом, особливо у другому, більшобобщенном і експресивному циклі, Кольвіц піднімається до високого трагізму й революційної пафосу. вибухнула Перша світова війна 1914-1918 рр. сприйняли Кольвіц, втратила сина, крізь призму особистої трагедії, що офарбило її творчість в похмурі, жертовні тону (цикл гравюр на дереві "Війна", 1922-1923 рр.; "Батьки" - пам'ятник німецьким солдатам уВладело, Бельгія, граніт, 1924-1932 рр.). У гостро емоційному сприйнятті жахів війни" та трагедій робітничих родин в міських нетрях (цикл літографій "Голод", 1924 р; цикл гравюр на дереві "Пролетаріат", 1925 р.) Кольвіц зближується з експресіонізмом; у своїй провідної ролі у її творчості грають гуманістичні громадські ідеї, протест проти гніту, насильства, й війни, заклик єднання ("Пам'яті До. Лібкнехта", гравюра на дереві, 1919-1920 рр.; плакати, створені в 1920-ті рр.; літографії "Демонстрація", 1931 р, "Ми захищаємо Радянський Союз перед", 1931-1932 рр.). Останніми роками життя Кольвіц працювала як скульптор, в 1942 створила в літографії героїчний образ матері, захищає дітей від загибелі з полів війни. До 1943 р. жило Берліні. ПомерлаКете Кольвіц в замкуМорицберг біля Дрездена 22 квітня 1945 р. У Берліні відкритий музей До. Кольвіц.

ОскарКокошка народився 1886 р. вПехларне-на-Дунае. У 1905-1909 рр. навчався у Відні в Школі прикладного мистецтва і у ролі графіка в «Віденської майстерні» — об'єднанні майстрів прикладного мистецтва.

Звернутися до малярства художника переконав архітектор А. Лоос.Кокошка захопився портретним жанром. У межах своїх ранніх портретах він намагався поринути у глибину внутрішньої злагоди моделі. Його твори, виконані з допомогою нерівних ліній і мерехтливих фарб, дуже емоційні («Адольф Лоос», 1909; «ГансТитце і ЕрікаТитце-Конрат», 1909). У 1909 р.Кокошка приїхав до Берлін, де у журналі «Дер Штурм» були опубліковані його графічні праці та драма «Убивця, надія жінок».

У 1911 р. художник повертається у Відень. Ось він створює картини на релігійні сюжети. У тому числі — «Втеча до Єгипту» (1911-1912) , «Благовіщення» (1911) . Традиційні для європейської живопису образиКокошка трактує по-своєму, вносячи у яких елементи сучасної йому дійсності та власне світовідчуття. Живописна фактура його полотен стає більш щільною і вагомої. У такій манері художник пише як євангельські композиції, а й портрети, та рідкісні картини із символічним змістом («Автопортрет зАльмой Малер», 1912-1913; «Буря, чи Наречена вітру», 1914).

У 1914 р. художник вирушає на фронт, де невдовзі отримує важке поранення. Фізичні і моральні страждання (розрив із улюбленої жінкою) впливають з його живопис, у якій з'являються сумні ноти. Темним стає колорит картин, щільною і густий — їх фактура. Роботи цього періоду, написанімазкими, нагадують петлі, джгути, спіралі, створюють похмуре і трагічне відчуття («Емігранти», 1916-1917; «Закохані з кішкою», 1917). З 1917 р.Кокошка живе у Дрездені. У 1919-1924 рр. Він професор дрезденської Академії мистецтв.

З 1924 по 1933 р. художник мандрує країн Європи, Малої Азії, і Північної Африки. У цей час він пише переважно пейзажі: види міст та його околиць, порти («Венеція, човни митниці», 1924; «Узбережжя біляДовера», 1926; «Прага, Карлів міст», 1934). Своєювоздушностью і трепетом його ландшафти нагадують живописхудожников-импрессионистов.

У 1933 р.Кокошка повернувся там — до Відня, а 1934 р. замешкав у Празі. У 1937 р. написана знамениту картина «Портрет «>художника-вирожденца» — своєрідний виклик нацистам, який розгорнув цькування майстрів «дегенеративного» мистецтва. У 1938 р. живописцю довелося емігрувати до Лондона. У англійської столиціКокошка разом із представниками прогресивної інтелігенції виступив проти мілітаризму.

Після закінчення Другої світової війни художник знову в подорож Європою. Враження, отриманих під час поїздок європейськими країнами, позначилися в повних світла і повітря пейзажах («Вигляд Зальцбурга», 1950). Не залишивКокошка і портретний жанр. Він створив в відзначені тонким психологізмом образи своїх сучасників («ТеодорХейс», 1950). У 1950-ті рр. живописець звернувся безпосередньо до античної тематиці і два монументальних триптиха («Сага про Прометея», 1950; «>Фермопили», 1954).Кокошка займався, і викладацькою діяльністю на. У Зальцбурзі працював у літньої Академії мистецтв. З 1953 р. художник жив на Женевському озеро уВильневе. Тут і помер 1980 р.

>Кирхнер Ернест Людвіг (1880–1938), німецький художник, із лідерів експресіонізму.

НародивсяАшаффенбурге 6 травня 1880 у ній інженера-хіміка. У 1901–1905 займався на факультеті архітектури Вищої технічної школи Дрездені, відвідував такожУчебно-експериментальную майстерню вільного й ужиткового мистецтва - у Мюнхені. Після повернення Дрезден утворив в 1905 (разом ізЭ.Хеккелем іК.Шмидт-Ротлуфом) групу «Міст», що стала епіцентром експресіоністського руху. Переїхавши у Берлін (1911), в 1912 видав Хроніку «Мосту», але незабаром розсварився з членами групи і відтоді працював осторонь.

У його зрілих речах домінують теми великого міста, жанри і пейзажі, втілені нервових, зламаних форми і драматичному,напряженно-контрастном колориті (Прогулянка, 1911–1912, Художній музей графства, Лос-Анджелес; Міст через Рейн, 1912–1914, Галерея сучасного мистецтва, Берлін). Попутно виявив себе й як чудовий майстер малювання та гравюри. На початку війни служив артилеристом під Галле, але вже настав за рік (1915) бувкомиссован; результатом військових переживань, важко позначилися на психіці художника, з'явився саркастичний Автопортрет у солдатській формі (1915,Алленовский меморіальний музей,Оберлин, США). Значною розрядкою для майстра,пристрастившегося алкоголю і морфію, з'явився переїзд у Швейцарію. Живучи у Фрауенкірхе під Давосом (з 1915) – спочатку у санаторії, який прикрасив своїми фресками, – створював як інапряженно-динамичние за ритмом і колориту, але загалом більш мажорні картини і графіку по альпійським мотивів (Схід місяця в Альпах, 1917, приватне зібрання, Давос; Прогулянка в санях, 1922, приватне зібрання, Франкфурт-на-Майні;Лесоруби, близько 1930,Кунстхалле, Гамбург). Створив у техніці ксилографії ряд ілюстративних циклів – до Історії ПетераШлемиляА.фонШамиссо (1916) та інших. Висловив своє творче кредо (ідею мистецтва, як поєднання «ієрогліфів», передавальних внутрішній духовний сенс видимого світу) в критичних нотатках свої роботах, опублікованих під псевдонімом «Луї деМарсаль».

Протягом 20-х років усе ближче підходив до абстракції, роблячи свої образи справді всі більш «ієрогліфічними»,полуабстрактними.Причисленний нацистами до представників «дегенеративного мистецтва» (чи «мистецтва виродження»), був у вимушеної творчої ізоляції, хоча, як житель нейтральній Швейцарії, був у відносної безпеки. Проте трагічні події у Німеччини штовхнули його до самогубства.

Отто Дикс (1891–1969), німецький художник і графік. Народився 2 грудня 1891 у містечкуУнтерхаус біля містаГера у Саксонії. Навчався живопису в дрезденської Академії мистецтв у Ріхарда Мюллера. Під час Першої Першої світової служив добровольцем у чинній армії. Повернувшись із фронту, приєднався додадаистам і відчув вплив Ґеорга Гроса.

Основною темою графічних аркушів Дікса – війна і його цілковита й абсолютна ворожість життя. Ряд офортів із серії Війна (1824) – епізоди трагедії війни:Засипанние,Застреленние, Поранений солдатів, Мертвий годинниковий, занедбані окопи з трупами солдатів, поранені з розкиданими нутрощами – такі образи, які представляє художник. Роботи Отто Дікса, виконані до 1924, мають багато спільних із малюнками останнього. Прикладом роботи Дікса у стилі реалізму може бути Портрет доктораМайера-Херманна (1926, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва). У 1927–1933 Дикс викладав у дрезденської Академії мистецтв. На початку Другої світової війни він жив із сім'єю околицях озераКонстанс. На той час змінюють творам, створеними жорсткої реалістичної стилістиці, перейнятимсоциально-критическим пафосом, приходять яскравіекспрессионистические роботи з гротескними і зламаними формами. У 1945 він мав у народне ополчення й потрапив у полон до французам, звідки повернулося на 1946. У пізній період творчості художник дедалі більше звертався до релігійним сюжетів. Помер Дикс вЗингене 25 липня 1969.

ДжоржГрост (1893–1959), також Гросс (>Gross) німецький і американський художник і графік, народився Берліні 26 липня 1893. Його справжнє ім'я – ГеоргЭренфрид (>GeorgeEhrenfried). З 15 років малював карикатури. У 1909 вступив у Королівську академію мистецтв в Дрездені; пізніше навчався у берлінськоїХудожественно-промишленной школі, і у Парижі. Почавши професійно займатися живописом,Грос замешкав у Берліні та жив до 1932, потім еміґрував до США, а 1938 прийняв американського громадянства.

У Німеччині художника було видатним діячем авангарду. У 1917–1920 він брав активну участь у життя берлінських дадаїстів. На його творчості цього періоду типовий ПортретД.Хартфилда, де є певне перекручування форм і використаний колаж. Наприкінці 20-х років Гросс долучився до напрямку, який отримав назву «нова речовинність», чи «>веризм». Портрет доктораНейссе (1927) – характерний досвід використання підкреслено реалістичних деталей дляекспрессионистических цілей, в манері,культивировавшейсяверистами. Твори Гросса, створені до після його від'їзду до Америки, можна охарактеризувати як різкі викриття політичного й суспільного зла, відкриті й прямі, виключають всякий гумор. Протягом років фашизму його роботи було вилучити з музеїв. Приїхавши США у стилі і загальної спрямованості творчості художника відбулися зміни. Він досі чудово володів професійними навичками, однак у пізніх роботах відчувається зростаючий інтерес до суто мальовничим і технічним проблемам. Його викривальний пафос змінився проявом гуманістичного філософського світогляду. У 1954 Гросс був обраний членом Національного інституту з мистецтва та літератури. Протягом 20 років він викладав у нью-йоркської Лізі вивчаючих мистецтво. Помер Гросс у Берліні 6 липня 1959.

 


Висновок

Отже, бачимо, щохудожники-експрессионисти мали велике значення межі XIX-XX ст. в західноєвропейської культурі.Экспрессионизм виник як протестом на жахи війни" та соціальних контрастів, проти засилля речей

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Нові надходження

Замовлення реферату

Реклама

Навігація