Реферати українською » Культура и искусство » Ретроспективний аналіз мистецтва графіки та його елементів


Реферат Ретроспективний аналіз мистецтва графіки та його елементів

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Державне освітнє установа

Вищої професійної освіти

">Волгоградский державна інституція мистецтв, і культури"

Кафедра декоративно-прикладного мистецтва

>РЕФЕРАТ

на задану тему:

>РЕТРОСПЕКТИВНЫЙ АНАЛІЗ МИСТЕЦТВАГРАФИКИ ТА ЙОГОЭЛЕМЕНТОВ

Виконала:

Віткова Марія Володимирівна,

студентгр.4 - ДПМ Перевірила:

КириловаО.С.,канд.пед. наук, доцент

Волгоград 2010


Зміст

Запровадження

Ретроспективний аналіз мистецтва графіки

1. Основні елементи графіки

1.1Линейная графіка

1.2Штриховая графіка

1.3Пятновая графіка, силует

1.4Точечная графіка

2. Комбінування елементів графіки

2.1Линейно-пятновая графіка

2.2Линейно-штриховая графіка

2.3 Поєднання лінії, штриха і точки у графіку

2.4 Поєднання лінії, штриха і плями у графіку

Укладання

Список використаної літератури

Запровадження

Графіка (грецьк.graphike, відgrapho - пишу, креслю, малюю), вид образотворчого мистецтва, до складу якого малюнок і друковані художні твори (гравюру, літографію та інших.), починаючи від мистецтві малюнка, але які мають власними образотворчими коштами підприємців і виразними можливостями.

Графіка - саме древнє із усіх образотворчих мистецтв. Перші графічні зображення виникли на ранніх стадіях розвитку людського суспільства - за доби неоліту і бронзовому віці. Ще того, як древній людина звернувся безпосередньо до дослідам в скульптурі і живопису, він створив перші малюнки, які поклали край початок мистецтву графіки. Ці які дійшли до нас зображення зазвичай видряпані на скелях, на стінах печер, на кістяних платівках. Такі зображення збереглися на гарматах побуту, на зброї. Малюнки ці як фіксували будь-які події, світ довкола себе, яка довгий час служили засобом спілкування для людей, замінюючи собою писемність. У що така малюнках (>криптограммах) містилися певні поняття і розповіді. Накреслення їх змінювалося, доки прийняло образ знайомих нам літер. Тривалий час графічні зображення майже мали самостійного значення й були прикрасою тих чи інших предметів. З появою писемності графіка стала дедалі ширше застосовуватися у рукописних книгах, пергаментах, грамотах для прикраси і роз'яснення тексту.

Термін "Графіка" спочатку вживався лише стосовно письма та каліграфії. Нове значення він одержав у кінці XIX -началеXX ст. у зв'язку з бурхливим розвитком поліграфії і поширенням каліграфічно чіткого, контрастного лінійного малюнка, найзручнішого дляфотомеханического відтворення книзі й журналі. Тоді графіка визначилася як мистецтво, основу якого лінія, чи як мистецтво чорного і білого.

Таке розуміння графіки надалі було розширене. Крім контурній лінії, використовується штрих і пляма, також що із білої (рідше кольорової чи чорної) поверхнею папери - основного матеріалу у графіку. Поєднанням тієї ж коштів можна створювати тональні нюанси. Графіка виключає застосування кольору. Найбільш загальну відмітний ознака графіки - особливе ставлення зображуваного предмета до простору, роль якого багато в чому виконує фон папери, "повітря білого аркуша", за словами радянського майстра графіки В.А.Фаворского. Просторове відчуття створюють як незайняті зображенням ділянки аркуша, але часто (наприклад, в малюнках аквареллю) іпроступающий під барвистим шаром фон папери. У цьому що з площиною аркуша графічне зображення має й певною міроюплоскостний характер. Не володіючи такий повнотою можливостей, як живопис, у створенні просторової ілюзії реального світу, графіка з великою свободою та гнучкістю варіює ступінь просторовості і площинності.Графике може бути властиві ретельністьобъемно-пространственного побудови, інтерес до розповіді, докладність вивчення натури, виявлення структури предмета. Але художник-графік може обмежитись і швидким враженням, умовним позначенням предмета, хіба щонамеком нею, звертаючись до уяви глядача; незакінченість і лаконізм у своїй служать однією з головних засобів художньої виразності.Ёмкость образу графіці часто досягається економією і концентрацією художніх коштів, образотворчими графічними метафорами, що дозволяє порівнювати графіку з поезією. Тож у графіці, поруч із завершеними композиціями самостійну художньої цінності мають натурні начерки, ескізи твори живопису, скульптури, архітектури (малюнки Мікеланджело, Л. Берніні Італії, Рембрандта у Голландії, В.І.Баженова у Росії, Про. Родена мови у Франції). Здатність графіки до різкогозаострению образу обумовила значне поширення графічної сатири і гротеску (офорти Ф. Гойї хто в Іспанії, літографії Про. Дом'є мови у Франції, малюнки Ж. Гроса у Німеччині,). Активну роль графіці грають фактура використовуваних матеріалів, специфіка графічної технік і прийомів. Особливе останнє місце посідають у нійнеизобразительние елементи - суто декоративні мотиви, орнамент, текст, являє собою систему графічних знаків. Графіка має найширшим діапазоном функцій, видів, жанрів, художніх коштів, створюють у своїй сукупності необмежені змогу зображення образного тлумачення світу, висловлювання відчуття провини і думки художника.Различни і знаходять способи спілкування глядача твори графіки - від масового впливу плаката до інтимного сприйняття начерка, ілюстрації, мініатюрних творів, потребують уважного розглядання поблизу. Важливими особливостями графіки є її здатність швидко відгукуватися на актуальні події, зручність тиражування у багатьох примірниках, можливість послідовного розкриття задуму у низці зображень (серії гравюр У. Хогарта, Ф.Мазереля, І.І.Нивинского, А.І. Кравченка, В.І. Касіяна, літографійА.Ф. Пахомова, малюнків Б.І.Пророкова,Е.А.Кибрика,Д.А.Шмаринова). Ці якості були дуже використані агітаційної і сатиричної політичної графіці, бурхливий розвиток якої вихоплює роки великих історичних подій ("леткі аркуші" Селянської війни 1524-26 у Німеччині, гравюри Великої французької революції, лубки Великої Вітчизняної війни 1812, плакати Громадянської і Великої Вітчизняної війн). О 20-й в. графіка розвивається демократичне мистецтво великого соціального звучання, звернене масового глядача; водночас у графіку визначилася тенденція індивідуалістичного естетизму, вузько формальних і технічних експериментів.


Ретроспективний аналіз мистецтва графіки 1. Основні елементи графіки

З теоретичного і практичний досвід минулого в образотворчому і прикладне мистецтво прийнято виділяти чотири елемента графіки: лінію, штрих, пляма й ставлячи крапку.

У цьому роботі ми простежимо, щоб ці елементи застосовувалися майстрами у створенні графічних творів.

 

1.1Линейная графіка

Основний графічний елемент - лінія, з допомогою якої визначаються кордону форм від навколишнього її простору. Деякі історики і теоретики вважають, що лінію є основою розвитку мистецтв багатьох країн. Відомо, що раннє мистецтво було лінійним, з часом форми роботи лінією ускладнювалися, видозмінювалися. До неї додається тон, колір, світлотінь. Саме ж розуміння культури графічної лінії, теоретичне усвідомлення та обґрунтування сталися тільки межіХIX-XXвв. разом із визнанням графіки як особливого виду образотворчого мистецтва. Сучасне розуміння культури графічної лінії вийшли з багатьох чинників: художники знаходили цікаві зображення у вигляді лінії в розписах давньогрецької кераміки, найсильніше впливом геть європейських художниківXIX-XXв. справила японська ксилографія. Багато художники мали чудовим почуттям лінії залишили нам чудове спадщина. У тому числі особливо вирізняється творчість ОбріБердслея. "Краси його ліній" віддали данина великі росіяни й західні мистецтвознавці, художникК.А. Сомов. Широковідомий графічний лист Про.Бердслея " Аполлон, виданийДафну". Майстерність володіння лінією засвідчив у ">Этюдах оголеного тіла" Ф.Валлотон. Гранична промовистість лінії простежується у А. Матісса ("Автопортрет", "Портрет дівчини"). Напруженість і сила лінії видно вконтурно-плоскостних малюнках майстра карикатури Про.Гульбранссона.Височайшей культурою графічної лінії мав П. Пікассо. Він уникає різких деформацій в малюнках такої вдачі, призначаючи їх області своїх ідеальних уявлень. Приклад цього служить малюнок "Молода дівчина". З російських майстрів графіки, чудово володіють лінією, може бути Н.В. Кузьміна, А.М. Лаптєва, В.М.Конашевича,Т.А.Маврину,Б.Д. Григор'єва.

>Перовие малюнки М, У, Кузьміна бачаться миттєво покинутими на папір, легкими і повітряними. "Художник користується прийомом малювання, у якому незавершеневозвещено в принцип заради життєвості результату". (Григор'євБ.Д. "Лінія"). Серед плеяди графіків 20-30-х ХХ століття, чільне його місце займає У, М.Конашевич, створив свою логічний систему роботи лінією. Його лінія - результат суворого відбору засобів вираження довгого роздуми у передачі лінії. У цьому плані хочеться звернути увагу на малюнки тушшю, ілюстрації дитячих книжок, виконані лінією.

 

1.2Штриховая графіка

Штрих завжди сусідить з лінією і рідко використовується самостійно. Зображення, де домінує штрих, називаються штриховими. Багато майстра образотворчого мистецтва блискуче володіли штрихом і віртуозно застосовували його. У тому числі: Рембрандт, А.Ватто, А. Дюрер, У. Ван-Гог, М.С.Самокиш, Р.Доре, М.А. Врубель - вони мають чимало творів, котрі за переважанню штрихового висловлювання форми над лінійним можна зарахувати доштриховим зображенням.

Роботи Рембрандта - одні із небагатьох справжніх прикладів єдності висловлювання форми та змісту у графіку. Зображення виконані основному техніціперового Шевченкового малюнка і в офорті. Особливо хороші йогоофортние портрети ("Ювелір ЯнЛютма" та інших.). Штрих Рембрандта не буваєоднотолщинним, кожна дільниця лінії в штриху має власний тиск. Перетинаючись під різними кутами, штрихи створюють ту таємничу середу, яка багато чому зобов'язана розмаїттям фактур, які утворюються після перетину штрихів. Так само способом набирається знаменитарембрандтовская глибина тону і виявляється світлотінь. ("Автопортрет з пером") Зовсім інше використання штриха можна побачити у малюнках А.Ватто. Короткий дрібний штрих чудово висловлює форму, майже вдаючись до додаванню контурній лінії. У малюнках Дюрера штрихи активно точаться суперечки з поверхні форми, точно вишукуючи обсяг. Штрих недовгий і найчастіше впоперек форми сильно підкреслює округлості. Це майже скульптурне розуміння пластики.Методически точним штрихом мавГендрикГольциус (1558-1617). Його вважають віртуозом історіярезцовой гравюри по міді.Изощреннимрисовальним штрихом володів Р.Доре. (ілюстрації доромануФ. Рабле "Гаргантюа і Пантагрюель").Штриховие малюнки У.Ван-Гога не можна сплутати коїться з іншими. Загострене почуття ритмічного ладу середовищасподвигает його за створення власного мови. Ван-Гог рідко використовував перехрещування штрихів, оскільки це знижує динаміку, надзвичайно важливу йому. Для фактури кожної дисципліни він вважав свій штрих ("Човни у морі уСен-Мари"). Не можна залишити поза увагою малюнки пером М.С.Самокиша, виконані у випадку часопису "Нивка". Він істотно вплинув в розвитку штрихового графічного зображення на журналах Росії, застосовуючи традиції англійських малювальників кінцяХIX в. Їх відзначився щільний, майже зливається штрих, визначальний місце розташування об'єкта на папері, тон і по певної міри фактуру. Зображення виповнювалося віртуозно, якраз, але "грішило" одноманітністю прийомуштрихования, перехідного часто з предмета щодо без особливих змін залишилися і працюючого як складна штрихової фактурою графічне пляма. Про особливості техніки роботи М.А. Врубеля можна судити з штрихової мозаїчної кладці у відомих малюнках кольорів та пейзажах.Видними майстрами штрихового малюнка у російській графіці були А.Кубин, Р.Лоссов, В.А. Фаворський, Н.В. Кузьмін, І.І. Шишкін, А.М. Лаптєв та інших.

Крім цього, суто технічне досвід фактурної штрихування нагромадженограверами Європи XVIII - ХІХ ст., котрі провадилирепродуцированием відомих робіт.Репродукционной гравюрою заповнені численні з мистецтва і періодична печатку цього періоду.

 

1.3Пятновая графіка, силует

Упятновой графіці основним образотворчим елементом є чорні і білих плям (площині). У крайньому вираженніпятновая графіка дійшов мистецтву силуету - чорний силует білому тлі чи білий силует на чорному тлі.

Мало хто художники досконало володіли мистецтвомпятновой чорно-білої графіки. Центральної постаттю серед небагатьох є ФеліксВаллотон. Художник дійшов графіці контрастних плям через пошуки в штриху, лінії (">Этюди оголеного тіла", Обкладинка каталогу видавництва Еге.Саго). Художник В.А. Фаворський писав, що з допомогою " форми плям ми можемо досягти важкого чорного, лежачого опуклим плямою білому, чорного сплощеного, характеризуючого площину, чорного, що дає глибину, і чорного повітряного". Радянська книжкова графіка 1920-х рр. це чудово підтверджує. Роботи В.В. Лебедєва, В.М.Курдова, В.А.Дувидова,Л.М. Лисицького та інших. увійшли до золотий фонд радянської графіки. Застосовував можливостіпятнових графічних рішень на художньому оформленні книжки Д.І.Митрохин. Його площинні зображення точні у подробицях і часом казково екзотичні.

Мистецтво силуету перегукується з профільним постатям на посудинах Стародавню Грецію. З найвідоміших російських майстрів силуету ХІХ ст. може бути графаФ.П. Толстого і О.М. Бем. У період розквітусилуетного мистецтва - у графіці чільне місце займалиК.А. Сомов, О.Н. Бенуа, М. В.Добружинский і особливо Г.І. Нарбут (ілюстрації до книжок " Вітчизняна війна 1812 року у байках Крилова", ">Спасенная Росія байках Крилова") і Є.І.Кругликова ("На виставці "Світ мистецтва", "Портрет А.А.Радакова"). Активне введення у чорні силуети людських лідерів та голів білих елементів одягу роботахКругликовой посилило взаємодія силуету і білого поля папери.

Особливі теми на той час -силуетние зображення дітей і тварин. Безліч книжок кінця XIX-XX в прикрашені дитячими силуетами роботи О.М. Бем. Силуети тварин вдало вирішуються на мистецтві В.В. Лебедєва, В.М.Курдова, В.Д.Фаллиева.

 

1.4Точечная графіка

>Точечное зображення будується з урахуванням точок різного розміру, але однаковою конфігурації. Це слід від точечної доторку пером, пензлем та інші художніми інструментами до.

У найчистішому вигляді використання точки можна побачити у офорті. Це насамперед пунктирна манера,меццо-тинто і олівцева манера.Пунктирная манера полягає у створенні зображення шляхом складної системи точок. Крапки вибиваються на металі з допомогою сталевих загострених стрижнів іграверного молоточка. Найдосконалішою пунктирна манера був у Англії середині XVIII в. Працювали і у Росії.Меццо-тинто виходить шляхом вигладження світлих місць на спеціальноозерненной металевої дошці. У олівцевої манері поширені спеціальні рулетки і насічки, залишають на металі слід, схожий на точки, складові слід від олівця, проведеного по шорсткуватої папері. У мистецтві колишніх соціалістичних країн точка широко використовується угорцями і поляками. Прекрасні приклади є у графіціДьюлиЛивиуса (ілюстрації творів угорської поезії), котрий використовує крапку у основному задля передачі обсягу з певною фактурою. Більше послідовний у застосуванні цієї техніки ГерманКаргинов.

Нині точкова техніка широко застосовується у графіці як із комбінації технік, і у чистому вигляді.

2. Комбінування елементів графіки 2.1Линейно-пятновая графіка

Найширше і ефектно у європейській графіцілинейно-пятновие зображення застосовувалися наприкінці ХІХ – початку XX в. Часто проводять взаємозв'язок між широким проникненням до Європи творів мистецтва Японії, Китаю. Розквіт нового європейського графіки пов'язані з поглибленим вивченням великимихудожниками-графиками коштів художнього висловлювання й теоретичного усвідомлення їх можливостей. Батьківщиною нової європейської графіки прийнято вважати Англію. І, практично й теоретично вона зробила у розвиток створення і поширення "графічного бачення". З художників на той час найзначнішим є ОбріБердслей. У його доробку лінії улиті з "чорними плямамизаливок у єдине ціле, лінії

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Нові надходження

Замовлення реферату

Реклама

Навігація