Реферат Абстрактне мистецтво

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Тема реферату:

Абстрактне мистецтво


Зміст

Запровадження

>Абстракционизм

Малевич КазимирСеверинович (1878 - 1935)

"Мистецтво дії"

>Лучизм

Укладання

Список літератури

Запровадження

Здавна люди намагалися відобразити красу навколишнього світу, сцени зі життя жінок у малюнках, картинах. Згодом картини найталановитіших людей перетворилися на витвори мистецтва. З'явилося багато різних напрямів мистецтво: імпресіонізм, модернізм, класицизм, романтизм, натуралізм, символізм, реалізм, сюрреалізм, абстракціонізм та інших. Кожне напрям охоплює єдність світосприймання, естетичних поглядів, шляхів відображення.

Здавна безпредметний творчість існувало як орнаменту чинонфинито, але у найновішої історії оформилося в особливу естетичну програму - абстракціонізм. Виникнення та розвитку абстрактного мистецтва був із духовними ідеями,волновавшими уми європейців межі XIX-початку XX століття. Захоплення метафізичними і утопічними теоріями охопило як філософів, а й літераторів, музикантів, живописців. Прагнення висловити невимовне, передати відчуття єдності душі, й матерії, всесвіту, космосу зажадав від художників пошуку нового, нетрадиційного образотворчого мови, повного глибокого сенсу.

Відомий російський філософ М.Бердяєв висловив думка, що характерною рисою людської культури і те, що досягаючи досконалості, вона містить у собі це й тенденцію до занепаду, виснаження. "Культура поступово відокремлюється від своєї життєвого,битийственного джерела і вершині своєї вонапротивополагает себе життя, буття. "

XX століття дало світу нові, часом незвичні, складні до зразки художньої культури. Печатка нетрадиційності лягла власне попри всі види мистецтв.

Мистецтво є виглядом духовної діяльності. У такому суспільстві, світі усі взаємозалежне. Важливу роль у розвиток художньої культури сучасності мали такі чинники:

1. ХХ століття - століття потужним соціальним мобільності (дві світові війни, численні локальні війни, революції). Його переломність була очевидною вже від початку.Просвечивающуюся внутрішню катастрофу відчули, передусім, художники, творці. Хіба міг цей століття не породити заколотницький, часоммечущееся мистецтво?

2. ХХ століття заявив себе найбільшими науковими відкриттями (будова атома, теорія відносності А.Энштейна, поява приладів, що дозволило заглянути вглиб Всесвіт імн. ін.). Картина світу загалом принципово змінилася. Сприйняття художників прореагував на це.

3. Розвинулося і вдосконалилося мистецтво фотографії. У попередніх століттях образотворче мистецтво здійснювалодокументирующую роль. І вже з'явилася якісна фотографія, частина художників доходить висновку: призначення художників над копіюванні, а створення нової реальності.

Ставлення мистецтвахудожников-абстракционистов, мій погляд, найбільш повно віддзеркалюється за тими словами Стюарта Девіса: "Мистецтво перестав бути і був відбитком природи. Будь-які зусилля ілюструвати природу приречені на провал. Абстрактні художники будь-коли намагатимуться скопіюватинекопируемое; вони хочуть заснувати матеріальну помітність, яка утворює постійний архів нав'язаних природою ідей емоцій".


>Абстракционизм

З 1907 по 1915 рік живописці у Росії, Західній Європі США почали створювати абстрактні витвори мистецтва, так вважають дослідники і називають перших Василя Кандинського, Казимира Малевича і Піта Мондріана. І все-таки роком народження безпредметного мистецтва вважається1910-й, як у Німеччини, в Мурнау, Кандинський написав свою першу абстрактну композицію. Наступного року у Мюнхені він опублікував що стала знаменитої книжку "Про духовному мистецтво", у якій розмірковував про можливість втілення внутрішньо необхідного, духовного на відміну зовнішнього, випадкового. У основу "логічного обгрунтування" абстракцій Кандинського лягло вивчення теософських іантропософских праць Олени Блаватської і Рудольфа Штайнера.

">Abstractio" означає "відволікання". У застосування до живопису цей термін дозволяє передати особливості художньої свідомості, спрямованого у пошуках гармонії від приватного до загального. Невипадково у перші десятиріччя абстрактне мистецтво потребувало теорії символізму, звертатися до містичним ідеям, проте пізніше художників дедалі більше захоплювали проблеми, пов'язані збиофизическими відкриттями, з намаганнями втілити поняття часу й простору, нескінченності природних форм, прихованих за зовнішніми покривами. Одне з перших абстракціоністів, творець ">лучизма" Михайло Ларіонов зображував "випромінювання відображеного світла (колірну пил)".

Абстрактне мистецтво - "найдоступніший й навів шляхетний спосіб закарбувати особисте буття, втім у вигляді, то, можливо, найадекватнішою - подібнофаксималиному відбитку. У той самий що час цей пряма реалізація свободи". [

У 1920-ті роки, під час стрімкого розгортання всіх авангардних напрямів абстрактне мистецтво включало до своєї орбітикубофутуристов,беспредметников, конструктивістів, супрематистів (А. Екстер і Л. Попову, А. Родченка і У. Степанову, Р.Стенберга і М. Матюшина, М.Суетина і І.Чашника). Мова нефігуративного мистецтва лежав у основі культури нової, сучасної пластичної форми, станкової,декоративно-прикладной чи монументальної, й мав всі можливості подальшого плідного і перспективного розвитку. Внутрішні протиріччя авангардного руху, посилені жорстким пресингом ідеологічного офіціозу, на початку тридцятих років змусили його діячів шукати інші творчі шляху. ">Антинародное ідеалістичний" абстрактне мистецтво відтепер не мало права існувати. І, здавалося, вона зникла з музейних залів, з книжок і монографій, але з пам'яті.

Під час до тієї влади фашистів центри абстракціонізму переміщаються до Америки. У 1937 року у Нью-Йорку створюється музей безпредметної живопису, заснований сім'єю мільйонераГугенхейма, в 1939 року - Музей сучасного мистецтва, створений коштом Рокфеллера. У роки Другої Світовий війни" та після закінчення і в Америці зібралися взагалі усе ультраліві сили світу.

У повоєнної Америці зміцнювалася "школа Нью-Йорка", де були творці абстрактного експресіонізму Д. Поллак, М.Ротко, Б. Н'юман, А. Готтліб. Влітку 1959 роки їх частка твори побачили молоді художники у Москві на виставці національного мистецтва США у парку "Сокольники". За двох років доти події сучасний світовий мистецтво був представлений на художній виставці у межах Світового фестивалю молоді та студентів. Інформаційний прорив став своєрідним символом духовної та соціальній свободи. Абстрактне мистецтво тепер асоціювалося також із внутрішнім визволенням від тоталітарного гніту, з іншим світосприйняттям. Проблеми актуального художнього мови, нової пластичної форми виявилися нерозривно пов'язані з суспільно-політичними процесами. Епоха "відлиги" передбачала особливу систему взаємовідносин абстрактного мистецтва, із владою. Почався новий етап у розвитку вітчизняного абстракціонізму -1950-1970-е роки.

Для молодих радянських художників, вихованих в традиціях застиглою академічної системи з непорушними правилами і пріоритетами оповідної змістовності і єдино вірного матеріалістичного бачення світу, відкриття абстракції означало можливість відтворення особистого суб'єктивного переживання. Американські дослідники характеризували абстрактний експресіонізм як "жест звільнення з цінності політичної, естетичної, моральної". Такі почуття відчували молоді живописці у СРСР,осмислявшие незнайоме їм актуальне мистецтво одночасностроившие власні форми співіснування з владою або протистояння їм. Народжувався андеграунд, середхудожников-неформалов звернення до абстрактному мистецтву було загальноприйнятим і дуже поширеним.

Тоді ж багато живописців відчували потреба у мові безпредметного мистецтва. Необхідність оволодіння формальним лексиконом найчастіше була пов'язана лише з зануренням в спонтанне творчість, але й твором продуманих теоретичних трактатів. Як і початку століття, тих живописців абстракція означала заперечення різних рівнів сенсу. Сучасне європейське співтовариство і американське абстрактне мистецтво спиралося таких фундаментальні пласти, як дослідження первісного міфологічного свідомості, фрейдизм, початку екзистенціалізму, східні філософії (>дзен). Але за умови радянської дійсності художники абстракціоністи не могли досить повно і "глибоко опрацьовувати першоджерела, вони, скоріш, відчували, здогадувалися, інтуїтивно знаходь відповіді наволновавшие їх ж проблеми і, відкидаючи закиди на простому копіюванні західних зразків, серйозно ставилися до власного професійної репутації.

Повернення абстрактного мистецтва у культурне простір Росії був лише наслідком зміни політичного клімату чи імітацією художніх явищ Заходу. Закони "саморозвитку мистецтва" вибудовували "життєво необхідні самому мистецтву" форми. Походив "процесреперсонализации мистецтва. З'явилась би можливість створення індивідуальних картин світу" (А. Боровський). Останнє і це викликало потужну негативну реакцію державному рівні, довгі рокиприучавшую розглядати абстракціонізм як "вкрай формалістичне напрям, далеке правдивості, ідейності і народності", а твори створеніабстракционистами, як "безглузде поєднання абстрактних геометричних форм, хаотичних плям і ліній".

Кандинський говорив, що "свідомо чи несвідомо художники дедалі більше звертаються до свого матеріалу, відчувають його, зважують на духовних терезах внутрішню цінність елементів, у тому числі слід створювати мистецтво". Сказане початку століття знову стала актуальною наступних поколінь живописців.

У другій половині 50-х з'являється абстрактна скульптура, споряджена "електронним мозком", - ">Cysp I" НіколаШеффера. ОлександрКальдер, після ">мобилей", мали успіх, створює свої ">стабили". Виникає одна з відособлених напрямів абстракціонізму -оп-арт. У той самий час майже одночасно у Англії й США з'являються перші колажі, використовують етикетки масових виробів, фотографії, репродукції та інші предмети нової стилістики поп-арту.

Московська абстракція рубежу 1960-х, заглибившись у пошуки нового формоутворення, відповідного внутрішньому стану "творчоїозаренности", свого роду медитації, дала переконливі приклади власного розуміння культури безпредметного (наприклад, у творчості ВолодимираНемухина, Лідії Мастеркову, МихайлаКулакова, безумовно, захоплених абстрактним експресіонізмом, що вони зуміли наповнити високим духовним напругою). Інший тип абстрактного мислення демонстрував найпослідовніший у своїй аналітичної і з практичної роботі Юрій Злотников, автор великої серії "Сигнали", створеної кінці 1950-х. За словами художника, "динамізм, ритм, яскраво виражені в геометричній абстракції", привели його до аналізу "динамічних уявлень, закладених мистецтві" і далі "до вивчення моторних реакцій людини" У ">Сигналах" художник досліджував "зворотний зв'язок" спонтанних психологічних реакцій на колірні символи.

Наступний етап у розвитку російської абстракції починається у 1970-ті роки. Це час знайомства сучасних художників має з доробком Малевича, зсупрематизмом і конструктивізмом, із його традиціями російського авангарду, його теорією та практикою від. ">Первоелементи" Малевича викликали стабільний інтерес догеометризированной формі, лінійним знакам, пластичним структурам. ">Геометрическая" абстракція дозволяла наблизитися до проблем, яке хвилювало майстрів 20-х років, відчути наступність та Духовну зв'язку з класичним авангардом. Сучасні автори відкривали собі праці російських філософів і теологів, богословів і містиків, прилучалися до невичерпним інтелектуальним джерелам, які у своє чергу наповнювали новим змістом творчість МихайлаШварцмана, ВалеріяЮрлова, Едуарда Штейнберга.

>Геометрическая абстракція лягла основою методів роботи художників, які об'єдналися на початку 1960-х у групу "Рух". Серед її було ЛевНусберг, В'ячеславКолейчук, ФранцискоИнфанте. Останній був особливо захопленийсупрематизмом. У ">Динамических спіралях"Инфанте займався вивченням моделі безкінечною спіралі у просторі, уважно аналізував "неіснуючу пластичну ситуацію".

Американська живопис 70-х рр. повертається до фігуративності. Вважається, що 70-ті - це "момент істини для американської живопису, що звільняється від яка живила її європейської традиції, і стає суто американською".

Середину 1980-х років можна як завершення черговий стадії розвитку абстракції у Росії,накопившей на той час як величезний досвід творчих зусиль, осмислену філософську проблематику, а йубедившейся в затребуваності абстрактного мислення.

Впродовж останнього десятиріччя ХХ століття підтвердило особливий "російський шлях" безпредметного мистецтва. З погляду розвитку світової культури абстракціонізм як стильове напрям завершився 1958 року. Однак у ">постперестроенном російському суспільстві тільки тепер виникла потреба у рівноправною спілкуванні з абстрактним мистецтвом, з'явилося бажання побачити не безглузді плями, але красу пластичної гри, її ритмів, поринути у їх значення. Почути, нарешті, звучання мальовничих симфоній. "

Художники з'явилася можливість висловлювання на формах як класичних - супрематизму чи абстрактного експресіонізму, але ліричної і геометричній абстракції, мінімалізмі, скульптурі, об'єкті, рукотворної авторської книзі, у паперовій масі, відлитої самим майстром.

Важливим доданком сучасної мови абстракції став білий колір. Для москвичів МариниКастальской, АндріяКрасулина, Валерія Орлова, ЛеонідаПелиха простір білого - вищого напруги кольору взагалі - наповнений нескінченнимивариативними можливостями, що дозволяє використовувати й метафізичні ставлення до духовному, і оптичні закони відображення світла.

Простір як поняттєва категорія володіє мистецтві різною значеннєвий навантаженням. Наприклад, є простір знака, символу, яке виникло зі глибини архаїчного свідомості, іноді перетвореного до структури, нагадує ієрогліф (ЄвгенДобровинский). Існує простір древніх рукописів, образ їхньої афери став своєріднимпалимпсестом в композиціях Валентина Герасименко.

Крім названих вище, доабстракционистам ставляться: М.Ротко, Р.Раушенберг, У. деКунинг, Л.Мохой-Надь, Ф. Клайн, У.Боччони, Ф.Пикабия, А. Горки, А. Гельд, П.Сулаж, Ф. Клин, Х. Хартунг, Ж.Базен, Р.Биссьер, М. Де Сталь, Б. Ньюмен і ще.

 

Малевич КазимирСеверинович (1878 - 1935)

МалевичК.С. - російський живописець, графік, педагог, теоретик мистецтва, філософ. Основоположник однієї з видів абстрактного мистецтва, з так званого супрематизму. Народився сім'ї управляючого заводом. З 11 років багато малював і писав фарбами. У 1894 закінчивпятиклассноеагрономическое училище. У 1895 - 1896 навчався у малювальної школі, потім переїхав із сім'єю Курськ. Там брав участь у створеному гуртку любителів мистецтва і коли служив креслярем, заробляючи грошей життя й навчання у Москві. У 1904 приїхав до Москви, де недовго відвідував заняття в училище живопису, ліплення і зодчества й уСтрогановском училище. У 1905 повернулося на Курськ і МОЗ самостійно займався живописом. У 1907 відбулося його перше відоме по каталогам участь у виставці Московського товариства художників, де, крім робіт Малевича було винесено картини В.В. Кандинського та інших.

Малевич багато над полотнами нової живописної системи, означеної ним "супрематизм" ("Чорний квадрат", 1913), принципи якому було викладено їм уброшюре-манифесте "Від кубізму до супрематизму. Новий мальовничий реалізм" По Лютневій революції 1917 р. Малевич був обраний головою Мистецькій секції Московського Союзу солдатських депутатів. Він розробляв проект створення Народної Академії мистецтв, був комісаром з охорони пам'ятників старовини та членом комісії з охороні художніх цінностей Кремля. Після Жовтневої революції створив декорації й змінювати костюми щоб поставити ">Мистерии-буфф" В.В. Маяковського, написав теоретичну роботу "Нових системах мистецтво", разом із Шагалом в Вітебську керував майстерні в Народної художньої школі, брав участь у виставках. У 1922 закінчив рукопис ">Супрематизм. Світ як безпредметність чи вічний спокій", видану 1962 німецькою. З 1922 Малевич викладав малюнок на архітектурному відділенні Петроградського інституту цивільних інженерів. 1923-го призначили директором інституту досліджень культури сучасного мистецтва. У 1926, після погромної статті у "Ленінградської правді", інститут ліквідували, а Малевич звільнений. У 1927 Малевич експонував свої картини Берліні. У 1928 - 1930 викладав у Київському художньому інституті. У 1929 відбулася його персональна виставка у Державної Третьяковській

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація