Реферати українською » Культура и искусство » Проблема історичної спадкоємності античності і Ренесансу


Реферат Проблема історичної спадкоємності античності і Ренесансу

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Проблема історичну спадкоємність античності і Ренесансу


Проблема історичну спадкоємність античності і Ренесансу – одне з актуальних, мають принципове значення розуміння особливостей культури Відродження проблем. Роль античного спадщини у формуванні європейського Відродження по-різному становить дослідженнях.

Вперше на чільне місце проблеми всієї епохи Відродження вплив античності поставив Я.Буркгардт у роботі «Культура італійського Відродження». Звернення до античності – найважливішою рисою мистецтво Відродження. Адже сама термін передбачає «Відродження античності». У періодкватроченто надійно встановилося думка, що античність – це велике минуле («>sacrosantavetustas» -ит. «священна старовина»), яке скінчилося, і зміну їй прийшли Середньовіччі.

Тільки люди епохи Відродження побачили в античності свій великий минуле. Їх приваблював світський і,антропоцентрический характер античного мистецтва, у грецькій і римської скульптурі вони побачили втілення настільки любих їхнім серцям реалістичних тенденцій. Характерно, що у добу Відродження ставок особливого різницю між мистецтвом грецькою й римської античності. Люди цього часу, щодо справи, було невідомо справжніх творів давньогрецького мистецтва, але їм у кожному античної статуї, у кожному древньому будинку було закладено частка еллінської культури.

Необхідно пам'ятати, що ні античність привела художників до реалізму, а реалістичні прагнення наштовхнули їх у вивчення античності і наслідування їй. Насправді живописці лише у другій половині 15 століття прилучилися до класичному стилю (Мантеньї північ від, Боттічеллі у Флоренції), якщо слово «класичний» розуміти як звернення до античному колу тим, а й органічне сприйняття античних художніх форм.

У Італії, Батьківщині античності, знову відроджується античний ідеал прекрасного, гармонійного людини. Людина знову стає головною темою мистецтва. Не означає, звісно, що Відродження повторює античний період мистецтві. За культурою Відродження стоїть тисячоліття середньовіччя, християнської релігії, нового світогляду, який породив нові естетичні ідеали,обогатившего мистецтво новими сюжетами, та Закону нової стилістикою.

Необхідно пам'ятати, що всупереч вельми поширеній думці, не античність привела художників до реалізму, а реалістичні прагнення наштовхнули їх у вивчення античності і наслідування їй.

Першим проявом соціально-економічного перевороту сфері мистецтва бувПроторенессанс. Спочатку архітектура, і потім і скульптура входять упроторенессансное рух. Проте «класицизм»Проторенессанса – це, щодо справи, бездумне використанняпсевдоантичних зразків без проникнення гуманістичний і реалістичний сенс греко-римського мистецтва.

На відміну від скульптури, живописПроторенессанса годі було античним чипсевдоантичним зразкам.

Мистецтво самого Відродження далеко ще не однорідний. Спочатку провідними його видами стає архітектура і скульптура, а під кінець 15 століття першому плані виходить живопис, аби остаточно епохи зберегти панування серед мистецтв (єдиним винятком є творчість Мікеланджело).

У формуванні світської культурикватроченто величезну роль зіграла античність. XV століття демонструє прямі зв'язки й з античністю культури Відродження. У Флоренції грунтується Платонова академія, бібліотекаЛауренциана містить багатюще збори античних рукописів. З'являються перші художні музеї, наповнені статуями, уламками античної архітектури,мраморами, монетами, керамікою. Відбудовується античний Рим. Перед здивованої Європою постає краса котрий страждає Лаокоона, прекрасних АполлонаБельведерского і ВенериМедицейской.

Античність сприймалася, передусім, із боку змістовної - як сума знань, як політичний зразок і етичний ідеал. Античне мистецтво стало сприйматися за взірець досконалості. Античні пам'ятники вчилипозднеготического майстра художньому осмисленню пластики людського тіла, краси його форм, виразних можливостей поз і жестів. У цьому художник пізньої готики розглядає античне твір крізь призму своїх мистецьких та естетичних уявлень.

Архітектура

Архітектура, у разі, теоретично, проходження античним зразкам проповідувалося найрішучіше. Фасад Сант Андреа вМантуе задуманий як мотив тріумфальної арки, а зовнішній вигляд Сан Франческо в Ріміні, з урочистим повтором арок, викликає у пам'яті арки римських віадуків.

Але тільки найменш обдаровані майстра стають рабами античних зразків. У творчостіДезидерно такСеттиньяно, АнтоніоРосселино,Бенедетто такМайано античні елементи виявляються лише у сфері орнаменту і архітектурних деталей, тоді як вБертольдо ді Джованні і любителі братівПоллайоло вони продовжують грати чільну роль.

Поступово в італійське зодчество проникає античнаордерная система, поступово замість декоративного набуваючи функціональне значення, як і архітектурі древніх.Подчеркиваются і виділяються які мають інесомие частини, колони іантаблемент. Зодчікватроченто прилучаються на прикладах римських пам'яток до питань тектоніки.

ФіліппоБрунеллески завершив в 1434 р. гігантським куполом Флорентійський собор – загалом готичне будинок, закладений у 1295 р. Фонарь восьмигранного бані (діаметр якого 43 м – більше римського Пантеону) має пілястри античного характеру зполуциркульними арками.КапеллаПацци при церкви СантаКроче, побудованаБрунеллески між 1430 і 1443 рр., прямокутна у плані, з 6коринфскими колонами на фасаді, з карнизом на парнихпилястрах, з портиком,венчаемим сферичним куполом, - несе у собі риси конструктивної ясності, античної простоти, гармонії і домірності. Головне в пізніх задумахБрунеллески – істинно римські масштаби вбазиликах Сан Лоренцо і СантоСпирито, натхнених, можливо,раннехристианскими пам'ятниками Риму.

Звернувшись для використання античного спадщини, доордерной системі, ренесансне зодчество явило собою новий етап в архітектурі. Античний елемент істотно вплинув і складання містобудівних принципів епохи Відродження, розробці планувальних схем міста та його основних елементів – площі й вулиці. У пошуках оптимальної форми міста теоретичної обробці піддалася, передусім, форма кола, рекомендована античними авторитетами. Античний зразок визначив і концепцію площі Відродження,понимаемую як форум. Вулицю нових типів зодчі Відродження також усвідомлювали на кшталт античної, як архітектурно упорядкований ціле, - прямий, облямованої портиками (її ширина дорівнювала висоті будинків), бажано яка орієнтована храм, громадське будинок, палац чи міські ворота, і з середини XVI століття – на статую чи обеліск.

Скульптура

Дуже переоцінюються масштаби впливу античної скульптури на пластику італійського Відродження, особливо у початковому етапі знають флорентійського Ренесансу. Своє натхнення скульптори шукали й не так в скульптурі древніх – вони її було невідомо, - як у дрібної пластиці – монетах, каменях, у творах прикладного мистецтва, які у собі тільки відзвуки мистецтва монументального.

Якщо схематично уявити розвитокантикизирующих тенденцій в скульптурі Відродження, то зростання цих тенденцій відчуватиметься протягом усього XV в. Першої датованій бронзової статуеткою Відродження – копією з антика – є «Марк Аврелій вершники» роботи Філареті (1465).

Раніше всього захоплення античної скульптурою проявилися під Флоренції. Характерним прикладом служить творчістьБертольдо ді Джованні: його рельєф із зображенням битви є переробкою композиції, вміщеній на древньому саркофазі.

Так само сильно вплив античної пластики відчувається також у творчості майстрів, які працювали сході Італії – вМантуе, Падуї, Венеції. Місцеві майстра повторювали античні зразки чи втілюючи монументальні мармурові статуї в витончені і вишукані бронзові статуетки.

>Скульптором, якому випало мистецтво на цілі століття наперед вирішити багато проблем європейської пластики – круглої скульптури, монумента, - був Донато ді Нікколо діБетто Барді, відомого як Донателло. Він розв'язує проблеми постановки людської фігур у зростання за законами пластики, розробленим ще античні часиПоликлетом, але відданим забуттю у середньовіччя.

Поїздка Донателло в 1432 р. зБрунеллески до Рима, вивчення там античних пам'яток надихнуло Донателло до цілого ряду творів, поганських за духом, близьких формою античної пластиці, як, наприклад, мармурові ангели на співочої трибуні Флорентійського собору. Складне поєднання античних впливів у трактуванні форм, складок одягу та глибоко релігійного настрої являє собою рельєф «Благовіщення» з церкви СантаКроче у Флоренції. У бронзовий «Давида» Донателло знову повертається до античним традиціям, але вже настав пізньої грецької класики. Давид зображений зовсім юним, ідеально прекрасним, якпраксителевский Гермес. Донателло належить і честь створення кінного монументу на добу Відродження. Статуя кондотьєраЭразмо діНарни (>Гаттамелата – «строката кішка»), безсумнівно, виконана під впливом античних просторових рішень, передусім образу Марка Аврелія.

Займався Донателло і спеціально портретом. Дослідники багато дискутували про значення античного скульптурного погруддя для ренесансного портрета. Римський портрет, безсумнівно, міг стати прикладом наслідування – певною мірою позначилося в погрудді Нікколо такУдзано роботи Донателло, - але сам характер портрета раннього Відродженнянеклассичен. Тільки до кінцякватроченто з'являєтьсяантикизирующий портретний погруддя. Живописний ж портрет зразків у античності у відсутності.

Отже, вивчивши античну пластику, Донателло дійшов власним рішенням, які надали значний вплив протягом усього наступну європейську культуру.

Античне спадщина використовувалося і венеціанськими скульпторами, які працювали за іншими жанрах пластики. Більша частина робітСимонеБьянко становлять погруддя йогосовременников-гуманистов, виконані мармурі і бронзі. Вони далося взнаки вплив давньоримського портрета. Аналогічні тенденції спостерігаються у творчості найвизначніших венеціанських скульпторів початку XVI в. братів Ломбарді, які у мармурі. Разючим прикладом творчості Антоніо Ломбарді може бути рельєф, який зображає народження Мінерви з голови Юпітера. Рідкісний античний сюжет, використання античних мотивів в архітектурі (тріумфальна арка на задньому плані) й у пластиці, весь образну побудову рельєфу виявляють близькість до античності.

Одне з корифеїв Відродження – Мікеланджело Буонаротті – у юності старанно вивчав античну пластику. Його рельєф «Битва кентаврів» по внутрішньої гармонії вже твір високого Відродження. У Римі молода художниця написав одне з перших творів, принесли йому славу – «Вакх». Буквально захоплений образами античності, Мікеланджело зобразив античного бога вина оголеним юнаків, хіба що трохипошативающимся, які звернули погляд на чашу з вином. Відтепер оголене тіло стає для Мікеланджело, власне, єдиним предметом мистецтва.

Живопис

На початку 15 століття стає загальноприйнятим і поширеним копіювання антиків. Встановлюється традиція копіювати одні й самі найвідоміші пам'ятники. Особливе місце серед ранніх копій з античних пам'яток займають малюнкиЯкопо Белліні. На відміну від інших малюнки цього венеціанського художника є самостійні закінчені композиції.Мифологические сюжети і справжній сенс античних зображень залишається дляЯкопо Белліні незрозумілими, але ці корисно йому відчувати художньої виразності античних образів. У його малюнках зустрічаються кілька дивних, які чинять спротив розшифровці сцен з античними персонажами (>Вакхом, Пегасом, сатирами, кентаврами). Використання античних зразків висловлення ідей почуттів чужої їм культури створює враження напруженості та внутрішньої неорганічності малюнків.

Своїм ставленням до античностіЯкопо Белліні віщує поява Андреа Мантеньї (1431-1506), найбільшого художникападуанской школи, захоплювалася «суворим величчю древніх». Здебільшого, впадуанской школі позначилося вплив римської античності.Мантенья вводив до своєї композиції зображення античних пам'яток. У капеліОветарипадуанской церквиЭремитани художник представив історію св. Іакова так, ніби дія вистави відбувається у якомусь місті Римська імперія.

Захоплення Мантеньї античністю, позначилося у підготовчих картонахгризайлью, що зображують «Тріумф Цезаря», соціальній та його пізньому творі «Парнас», поєднувалася з тонким розумінням специфіки і з творчим переосмисленням традицій північної готики.

>Типичнейшим художником кінця флорентійськогокватроченто, виразником естетичних ідеалів двору Лоренцо Медічі був Сандро Боттічеллі (АлессандроФилиппепи). Почасти його мистецтво було поверненням до старого,доренессансному художньому мови. Сучасник Леонардо так Вінчі й молодого Мікеланджело, не належав до славної епосі Високого Відродження в італійському мистецтві.

Після 1475 р. йдуть все найзначніші твори Боттічеллі: «>Весна»(«Primavera») і «Народження Венери»; до цього ж періоду ставляться які мають точної дати картини «Паллада іКентавр», «Марс і Венера». Можливо, в образ Венери Боттічеллі вкладає складний філософського змісту - злиття чорт язичницької тілесної й християнської духовної краси. Звернення Боттічеллі до образам народної фантазії невипадково. Поети кола Медічі широко використовували у свою творчість мотиви і форми італійської народну поезію, поєднуючи його з «витонченої» античної поезією, латинської і грецької. «Паллада іКентавр» - алегорія насильства, приборканого мудрістю. Замість АфіниПаллади (Мінерви), войовниці, яку з часів далекої античності було винесено зображати зі шоломом, панциром і щитом, з головою Горгони Медузи, Боттічеллі зобразивМинервуПацифику, атрибути якої – спис (у Боттічеллі алебарда) і гілка сливи (у картині - оливкові галузі і вінок) – символізують чеснота. Зображуючи Кентавра, художник користується конкретним античним прообразом - постаттю саркофага, що зберігається нині уВатиканском музеї. Але картина відрізняється від античних пам'яток тим, що митець зобразив не фізичну сутичку Мінерви і Кентавра, а «>психомахию».

Ідеї монументального мистецтва Відродження, у яких злилися традиції античності і дух християнства, знайшли найяскравіше вираження у творчості Рафаеля Санті (1483-1520). У його мистецтві знайшли зріле рішення дві основні завдання: пластичне досконалість людського тіла, лист про внутрішню гармонію всебічно розвиненою особистості, у яких Рафаель дотримувався античності, і складнамногофигурная композиція, передає розмаїття світу. Жоден з майстрів Відродження не сприйняв так глибоко й природно поганську сутність античності, як Рафаель; недарма його вважали художником, найповнішесвязавшим античні традиції з західноєвропейським мистецтвом нової пори.

У 1509 р. тато Юлій II запросив молодого Рафаеля для розписи особистих папських кімнат (>станц) вВатиканском палаці. Офіційна програма розписистанци деллаСеньятура (кімнати підписів, печаток) була відбитком ідеї примирення християнської релігії з античної культурою. Чотирифрески-аллегории зображують основні сфери духовної діяльності: філософії, поезії, богослов'я та юриспруденції. У фресці «Афінська школа», яка уособлювала філософію, Рафаель представив Платона або Ньютона серед філософів та закордонних вчених різних періодів історії, знаменитих астрономів і математиків - Діоген, Сократ, Піфагор, Геракліт Ефеський. Образ Платона був навіяний чином Леонардо, Геракліта - Мікеланджело. Платон з Арістотелем, як й інші античні мудреці, мали символізувати симпатії тат язичницької античності. У розписипримикавших до кімнатах тата лоджій Ватикану Рафаелю допомагали учні, працюючи за його ескізами і його наглядом. Рафаель вдався до мотивів античних орнаментів, почерпнутих з хіба що відкритих античних гротів (звідси назва «гротески»). Глибоке розуміння Рафаелем суті античності особливо видно у живопису римської віллиФарнезина, побудованої за його проектом (фреска «Тріумф Галатеї», сцени зі казкиАпулея проАмуре і Психею).

Венеція довше зберігає і вірність традиціям Ренесансу. Два великих художника високого венеціанського Відродження – Джорджоне і Тіціан. Джорджоне перший на венеціанської грунті звернувся безпосередньо до міфологічним сюжетів. Пейзаж, Природа і прекрасненагое людське

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація