Реферати українською » Культура и искусство » Формування центрів художніх ремесел Південного Уралу


Реферат Формування центрів художніх ремесел Південного Уралу

Страница 1 из 6 | Следующая страница

>Оглавление

Запровадження

1 ПІВДЕННИЙУРАЛ

1.1 Історичні передумови й умови становлення народних художніхремесел російського населення Південного Уралу

1.2 Уральська домова розпис

1.3Камнерезное мистецтво Уралу

1.4 Уральське чавунне виливання

1.5Гончарство і глиняна іграшка

2ЧЕЛЯБИНСКАЯ ОБЛАСТЬ

2.1Каслинское виливання

2.2Златоустовская гравюра на стали

2.3 Художня обробка міді

3ОРЕНБУРГСКАЯ ОБЛАСТЬ

3.1Пуховий хустку

4БАШКОРТОСТАН

4.1 Різьблення з дерева, посуд із дерева,веретенние вироби

4.2Хлопчатобумажние комбінати

Укладання

>БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

АЛЬБОМПРИЛОЖЕНИЙ

>ПРИЛОЖЕНИЕ А. ПІВДЕННИЙУРАЛ

>ПРИЛОЖЕНИЕ Б.ЧЕЛЯБИНСКАЯ ОБЛАСТЬ

>ПРИЛОЖЕНИЕ У.ОРЕНБУРГСКАЯ ОБЛАСТЬ

>ПРИЛОЖЕНИЕ Р.БАШКОРТОСТАН


ЗАПРОВАДЖЕННЯ

Залучення сучасної людини до традиційної мистецтву над народом значимо щодо його естетичного й етичного виховання, саме у основі виростає повагу до своєї Землі, Батьківщині, відбувається відродження національної самосвідомості. Це визначається специфікою традиційного прикладного мистецтва, як вікового культурного досвіду народу, заснованого на наступності поколінь, які передавали своє сприйняття світу,воплощенное у художніх образах народного мистецтва. Народне мистецтво вражає двома особливостями (поряд з іншими): усеохопленням і єдністю. «Усеосяжність» — цепронизанность всього, що виходить із рук і вуст людини, художнім початком. Єдність — це, передусім єдність стилю, народного смаку» (>Д.С.Лихачев). Народне декоративно-прикладне мистецтво — одне з перевірених часом форм висловлювання естетичного сприйняття людиною світу.

Народні художні промисли Росії — невід'ємний елемент вітчизняної культури. Вони втілено багатовікової досвід естетичного сприйняття світу, звернений у майбутнє, збережені глибокі художні традиції, відбивають самобутність культур багатонаціональної Російської Федерації.

Визначення понять «промисел», «ремесло» у спеціальній літературі залишається дискусійним. Умовно під ремеслом мається на увазі дрібне ручне виробництво мінових цінностей.Ремесло переважало до появи великої машинної індустрії, частково збереглося поруч із ній до нашого часу. Умовність ручного способу виробництва як основою ознаки ремесла, закріпленого «Статутом про промисловості фабричної і заводський» 1893, проявляється і при співставленні ремісничих закладів із фабричним: «Мануфактури, фабрики і від ремесел тим, які мають у великому вигляді заклади й машини; у ремісників немає їх, крім ручних машин і інструментів».

Безперечним залишається визначення ремесла як професійні заняття, котрому притаманні: майстерність ремісника, яке дозволяє випускати високоякісні, а вони часто й високохудожні вироби; дрібний характер виробництва; застосування простих знарядь праці і.

Художні промисли є це й галуззю промисловості, і областю народної творчості.

Поєднання традицій і новаторства, стильових особливостей і творчої імпровізації, колективних став проявлятись і поглядів окремої особистості, рукотворність виробів і високого професіоналізму — характерні риси творчої праці майстрів і від художників промислів.

>Неповторимие художні вироби народних промислів Південного Уралу кохані і дуже відомий лише в країні, їх знають й високо цінують там, вони почали символами вітчизняної культури, внеском Росії у всесвітнє культурну спадщину.

У добу технічного прогресу, машин і автоматики, стандарту уніфікації вироби художніх промислів, виконані основному вручну, здебільшого з природних матеріалів, придбали особливе значення.

Ще середини 20 століття Росії було затребувані у житті різні види традиційних ремесел, такі як гончарство, ткацтво, ковальське справу і багатьох інших. У селянське й почасти у цьогорічному міському побуті залишалася життєва потреба у глиняних посудинах чи тканих доріжках, перебувають у зміну не прийшлафабрично-заводская продукція із нових матеріалів. Сьогодні носіїв, хранителів і творців народної художньої культури стає дедалі менше, особливо у сфері прикладного творчості.

Важливе значення у розвитку промислів, та був й у вивченні їх до стану, малиВсероссийскиехудожественно-промишленние виставки, що влаштовуються у крупних російських містах: Москві (1831), Санкт-Петербурзі (1829, 1870, 1902 і далі), Нижньому Новгороді (1896),Казане, Єкатеринбурзі (1887), і навіть участь російських кустарів закордонних ярмарках і всесвітніх виставках у Парижі (1900, 1904), Лейпцигу (1907 та інших.). У вивченні розвитку фабрично-заводської і кустарної промисловості Південного Уралу важливого значення мають дослідження М.Д. Машина. Вчений, спираючись на документальні матеріали, показує рівні й обсяги розвиткумелкотоварной в промисловості й цікавлять нас ремесел з обробки волокнистого сировини (>ткацкое), дерева, бересту, металу. Основні тенденції розвитку кустарної промисловості Уралу різних періодів вивчалися також істориками А.А.Кандрашенковим, П.О.Вагиной, Л. В.Ольховой. Питання впливумелкотоварной промисловості Уралу на декоративно-прикладне мистецтво краю другої половини 19 початку 20 століття ставить висвітлює у наукових статтяхЛ.Б. Алімова.

Центральної темою дослідженьБ.В. Павловського стало декоративно-прикладне мистецтво промислового характеру (чавунне лиття,камнерезное мистецтво, художня обробка зброї, вироби з міді, розпис металевих виробів, фаянс, порцеляна).

Метою згаданої роботи з мене було вивчення художніх промислів і діяльність підприємств котрі займаються випуском виробів художніх промислів по Південному Уралу, їх розвитку та розміщення територій: Челябінської, Оренбурзької областях і Башкортостані. І тому ставляться такі:

1) вивчити систему формування центрів художніх ремесел на Південному Уралі,

2) внаслідок чого відбулося формування тих, чи інших центрів художніх ремесел на Південному Уралі, Оренбурзької, Челябінської областях і Башкортостані,

3) досягти кількох альбомів – додатків, які з найважливіших ілюстрацій різних видів художніх ремесел.


  1 ПІВДЕННИЙУРАЛ

1.1 Історичні передумови й умови становлення народних художніхремесел російського населення

Своїм корінням народне мистецтво художні промисли йдуть у сиву давнину, коли людина жив у умовах первіснообщинного і родового ладу. Кошти існування він видобував примітивними способами. Будь-яка діяльність у первісному суспільстві можна було лише колективної. Поділ праці здійснювалося лише з працю чоловічої (війна, полювання) і праця жіночий (приготування їжі, виготовлення одягу, ведення домашнього господарства); тоді навіть керамічне виробництво було домашнім жіночою справою. Необхідність спільного праці обумовила загальну власність на знаряддя праці, на грішну землю, на продукти виробництва.Имущественного нерівності не було.

Зачатки мистецтва тоді також носили колективний характер.Изготовляя знаряддя праці, полювання й до війни, посуд, одяг та інші замість необхідних у побуті предмети, людина прагнув надати їм красиву форму, прикрасити їх орнаментом, тобто робив цим звичайні речі творами мистецтва. Нерідко форма вироби та її орнамент мали що й магічне, культове призначення. Так, і той ж предмет міг одночасно задовольняти реальні людській потребі, відповідати його релігійних причин і відповідати її розумінню краси.

Ця нерозчленованість, злитість функцій древнього мистецтва була характерною рисою і мистецтва древніх східних слов'ян, що було невіддільне від своїх побуту. Найпершим виробництвом,виделившимся на самостійну ремесло у місті та селі, було обробка металу.

Давня Русь знала майже всі види сучасної художньої металообробки, але головними була кування, лиття, карбування, філігрань і зернь.

Найбільш високого рівня розвитку на час сягнула ювелірне мистецтво.

Другим за часом зародження ремеслом, після обробки металу, стало гончарство. У 9–10 ст. Київська Русь вже знає гончарний коло, поява якого означало перехід керамічного виробництва особисто від жінок, зайнятих домашнім працею, до рукмужчини-ремесленника.Гончарние майстерні виготовляли посуд, хатнє начиння, іграшки, предмети церковного побуту, кахлі — декоративні керамічні плитки, що були в архітектурі як оздоблювальний матеріал.

У школах давньої Русі була розвинена ще й мистецтво ремісників-каменотесів: різьбярів ікон і ливарних форм,гранильщиков бус. Працювало безлічкосторезних майстерень, масової продукцією яких були гребені найрізноманітніших форм, і навіть предмети культового призначення: хрести, ікони тощо.

Ремісники Київської Русі переважно виконували вироби на замовлення. З власного соціальному становищу вони входили у різні групи населення. У містах вже працювали вільні майстра: іконописці,златокузнеци, карбувальники, ковалі,игрушечники та інші. Разом про те на боярських і княжих дворах, в маєтках і вотчинах трудилися закріпаченімастера-холопи. У монастирях також ремісники. Слід зазначити, що у Київської Русі не всіх видах ремесел ставилися однаково. Були професії більш «шановані», такі, як іконописне,златокузнечное справа, і було «чорні», «брудні», як, наприклад, гончарне справа.

Основними видами жіночого художньої творчості у Стародавній Русі були візерункове ткацтво зокрема, «лайливе», вишивка по полотну, золоте гаптування, «шовковепрялочное справа».

Основним виглядом мистецтва було давньоруський гаптування — вишита церковне начиння: завіси, плащаниці, покрови, викликали загальне захопленнявивозившиеся з Русі у інших країнах.

Значними центрами художнього жіночого рукоділля були монастирі. Серед найдавніших російських художніх промислів слід назвати промисел художньої різьби по кістки і дереву, що виникТроице–Сергиевом монастирі в 16–17 ст. Але тут став розвиватись агресивно та іграшковий промисел.

Велика Вітчизняна війна, що порушила мирну працю, не могла не позначитися й розвиток художніх промислів. У творах у роки Великої Вітчизняної війни народні майстра прагнули відгукнутисяволновавшие всіх події. У роки повоєнного періоду артілі художніх промислів відновлюють свої творчі сили, виховують нові, молоді кадри майстрів і від художників.

У 1960 року рішенням уряду, у зв'язку з ліквідацією промисловій кооперації, художні артілі були перетворені на фабрики і комбінати, що і розгортаються за сьогодні.

З метою збереження народних художніх промислів за умов ринкової економіки, за захистом їхніх інтересів в федеральних і регіональних органах влади у 1990 року з ініціативи низки підприємств, була створено Асоціацію «Народні художні промисли Росії». [1, з. 16–20] .

1.2 Уральська домова розпис

У будь-які часи сама людина прагне, щоб усе навколо було зручно й гарно. Традиція прикрашати будинок розписом, але в Уралі всередині хати розписували фарбами — каже нам про те саме: якщо його хазяїн міг добре заплатити майстру, то інтер'єр хати розписувався повністю.Украшались як стіни й стеля, а й меблі, посуд, знаряддя праці і побуту: стіл, табуретки, комод, дерев'яна ліжко, тринога, колиска, прядка,швейка, дитячастоялка, барило для квасу, дерев'янийдойник,бураки, посуд й багато іншого. (Додаток А, малюнокА.1).Роспись вдома доповнювали постілки, фіранки, клаптеві ковдри, домоткана яскрава одяг, рушники і живі квіти.

Перший акцент в хаті робився на звороті двері. Тут часто зображували древо життя з птахом на вершині. Ще один древо життя (а бувало, і коло сонця) можна було дверях дерев'яногопристроя до печі (>голбца), якою потрапляли у підпіллі. Цих дверей особливо важливо було прикрасити, оскільки вважалося, що у підпіллі живе домовик — охоронець хати, з яким треба жити у злагоді.

 На стінціголбца зазвичай зображували вазон з кущем квітів, зустрічалися ще й побутові сценки, де діяли люди, звірі, птахи. Відразу майстра залишали свій автограф і дату.

Форма й розміри барвистих панно вибиралися відповідно поверхні. Тому на згадуваній стінах і простінках зазвичай зображувалися цілі «сади». А брус надполатями (нарами для сну під стелею між піччю і стіною) і грядки (дошки, прибиті до полиці, яка відділяє кухню від хати) розписували витягнутими за горизонталлю гірляндами чи букетиками з кольорів та ягід. На стелі розміщали сонце, кола знаугольниками, вінки.

>Чулан, де зберігалася одяг і їстівні припаси сім'ї, розписувався особливо яскраво, багатозначно. Об'ємний пишний вазон, з яких тягнеться мальовничий кущ з квітами й плодами, висловлював надію господарів на багатий врожай і статок у домі.

Уподполатном розі зображувалися вази з пишнимиразрастающимися кущами плодів і квітів, у верхах чи центрі яких за обидва боки обов'язково розміщувалися характерні малюнки — перната подружжя чи леви разом зптицами-павами. Стіниподполатного кута часто виглядали пишними килимами у гарному мальовничому оформленні. Саміполати офарблювалися у приспокоєні врівноважені кольору, у центрі часто розміщали велике жовте сонце.

Невеликі простінки покуття декорували просто: нескладні, приглушені за кольором і акуратно виконані композиції, вазон з кущем або гілка. Мотиви звірів, птахів тут недоречні — не можна відвертати увагу від розташованої вгорі, над червоним кутом, божника.

Із меблів в хаті розписували обідній стіл, посудний шафу і комод, що стояв в простінку на лавці чи підлозі, хіба що відділяючи хату від кухні.Цветочним орнаментом розписувалася лицьова частина шафи у комода ж, зазвичай, оброблялися бічні стінки під мармур або під горіх. У центрі стільниці обіднього столу на червоному тлі зображувався зелений коло — символ життя — з жовтої окантовкою.Угли стільниці теж офарблювалися в жовті кольору.

>Ремесломживописца-красильщика володів далеко ще не кожен селянин.Красильному справі починали вчити хлопчиків дев'ятої-десятої років. Навчитися прийомівкистевой розписи вважалися справою не складним: при цьому, вважали, досить пропрацювати один сезон. Складніше купувалися ремісничі навички: вміння варити оліфу, офарблювати великі поверхні, розтирати фарби. До шістнадцяти-сімнадцяти років освоювали всі тонкощі ремесла. [2, з. 122–133].

1.3Камнерезное мистецтво Уралу

На Уралі кам'яні речі стали виготовляти за доби класицизму, хочакамнерезное виробництво почали налагоджувати іще за В.М.Татищеве. Наприкінці 18 століття результаті діяльності експедиції розшуку кольорових каменів тут було відкрито багато нових родовищ мармуру, яшми та інших порід. А до того часу на Уралі склалося основне ядро майстрів ікамнерезное мистецтво стало потомственим справою.

Протягом майже всього 18 століття великі замовлення виконувалися з осіб більш м'якого, ніж яшма чи агат, мармуру. Зокрема,уральци зробили потім із нього мармурові деталі — щаблі, плити, поручні, колони — для Смольного монастиря, Петергофа і багатьох будівель Царського Сіла, і навіть безліч деталей і прикрас для знаменитого Мармурового палацу у Петербурзі, побудованого у проекті архітектора А.Ринальди. З твердих порід (>мурзинских топазів, сердоліку, за гірський кришталь) виробляли у 18-ти столітті лише малі предмети — друку, мундштуки, табакерки, рукоятки длякортиков тощо.

З1780-х роківЕкатеринбургскаяшлифовальная фабрика повністю перейшла на обробку твердих порід, а тутешні майстра стали впевнено починати складні у виробництві округлі форми.

Процес обробки каменю був важким і багатоступеневим, виготовлення виробів вимагало обережності й особливою ретельності. Наприклад, збираючись робити чашу з1000-пудового моноліту рожевогоорлеца (>родонита),екатеринбургские фахівці писали замовнику: «Камінь цей, має чорнуваті прошарку, неспроможна оброблятисяотсечкою, хоча прискорювальній роботу, але здатної роздрібнити камінь по прошаркам, тому чаша, після одержання замовлення, може бути виготовлена не раніше чотирьох років». Тоді як на виготовлення цієї вази пішло не чотири, а десятиліття копіткої праці.

Спочатку каміння піддавалиобсечке сталевими інструментами і

Страница 1 из 6 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація