Реферати українською » Культура и искусство » Сценічне мистецтво Англії рубежу XIX-XX століть. Творчість: Генрі Ірвінга, Еллен Террі, Едварда Гордона Крега


Реферат Сценічне мистецтво Англії рубежу XIX-XX століть. Творчість: Генрі Ірвінга, Еллен Террі, Едварда Гордона Крега

Страница 1 из 5 | Следующая страница

Федеральне агентство за освітою

Державне освітнє установа

Ульяновський Державний університет

Факультет культура і мистецтва

Кафедра мистецтвознавства

Курсова робота

Дисципліна: історія закордонного театру

Тема: Сценічне мистецтво Англії рубежу 19 – 20 століть. Творчість: Генрі Ірвінга,Эллен Террі, Едварда Гордона Крега

Ульянівськ - 2010


Зміст

 

Запровадження

Глава 1. Аналіз сценічне життя англійського театру 19 – 20 століть

Глава 2. Особливості сценічного методу Генрі Ірвінга іЭллен Террі

2.1 Сценічний метод Генрі Ірвінга

2.2 Сценічний методЭллен Террі

Глава 3. Театральна діяльність Едварда Гордона Крега

Укладання

>Библиографический список


Запровадження

 

·  Актуальність теми. Нам як майбутнім акторам, цікаві методи лікування й експерименти діячів сценічного мистецтва Англії рубежу 19 – 20 століть. Творчість Генрі Ірвінга,Эллен Террі, Едварда Гордона Крега, є неабияк актуальною, бо їх творчість сприяла відновленню сценічного мистецтва, як і Англії, і сьогодення. У своїй творчості Р. Ірвінг, увібрав у собі усе найкраще із старих англійських традицій; він відкинув їх все, було марно, і що залишилося підняв нових висот, і досягнень”. Головна перевага Ірвінга – глибоке проникнення у внутрішній світ героя. І сьогоднішньої день еталоном акторської майстерності, можна вважати його три значні ролі: це роль Яго, в трагедіїУ.Шекспира “Отелло”. Цей герой у виконанні Ірвінга, викликав бурю захоплення. Яго – перша шекспірівська роль Ірвінга, одностайно прийнята усіма. Роль Гамлета – його успішна закономірна роль, адже своїм акторським даним – інтелекту, правдивості почуттів та поетичному темпераменту – як ніхто краще зумів до справді втілити на сцені, образ Гамлета. Але піком його акторської майстерності, вважається роль Річарда 3, у однойменній п'єсі Шекспіра, “Річард 3”. Дивовижна тонка акторська гра з незрівнянною, індивідуальної технікою вразила як глядачів, а й колег за ремеслом. Сам Девід Гарик подарувавГ.Ирвингу за виконання цій ролі, кільце з мініатюрним зображенням Шекспіра. Ці втілені їм ролі, досі вражають сучасників пронизливою художньої правдою.

>Эллен Террі була акторкою школи переживання, природність і правдиве почуття, пронизували її образи. Та особливо віра три роллю, значно знаходять свій відбиток на сучасної сцені. Величезний успіх Еге. Террі у ролі Порції в п'єсі У. Шекспіра, “Венеціанський купець” – відкрив її індивідуальності й можливості. Самій чудовою роллю була роль Олівії у однойменній п'єсіУилса: роль, яку створила їй репутацію, це роль Олівії в п'єсі “>Уекфилдский священик”. Яку знають усі англійці і який одна із найвишуканіших образів їх літератури. Остання її робота – чудово зіграна годувальниця Джульєтти в п'єсі Шекспіра, роль, де вона простилася з Театром. Ролі зіграні Еге. Террі – наділені гармонією, цілісністю, ставленням до життя і любов'ю.

Ідеї Крега живуть у роботах тих чи інших конкретних майстрів досі. Вони змінили мову сучасного театру, дали йому нові засоби виразності, а водночас повернули йому деякі старі, корінні, спочатку театру властиві властивості. По різногосоотносясь і торкаючись театральними ідеями Станіславського, Мейєрхольда, Брехта, із нею впритул змикаючись або ж далеке від них йдучи, театральна естетика Крега стала нині, до кінця століття загальним надбанням. Вона засвоєна як театром, а й кінематографом нашого часу – тими мистецтвами, чия образна енергія і образна сутність сконцентровано у акторі. Існує великий список учнів художника і послідовників. До нього можна віднести Брехта,Брукаа,Ю.Любимова і сценографа Д. Боровського та інших.

ВідкритіКрегом нові принципи змінили все три основних компоненти сценічного мистецтва: час, місце і дію.

·  Ступінь розробленість теми. На цю тему існує велика критична література, наприклад:

СпогадиЭллен Террі “Історія моєму житті” – (М., Мистецтво, 1963), книгаТ.ИБачелис “Шекспір і Крег” – (М., Наука, 1983), спогади Є.Г. Крега – (М., Мистецтво, 1988), книга А.В Чернова “Усі фарби світу, крім жовтої” – (М., Дрохва, 2000), Є.Г Крег “Мистецтво театру” – (СПБ., Фенікс, 1996), А.А.Аникст “Театр епохи Шекспіра” – (М., Мистецтво, 1965), книгаЛ.С.Мочаловой “Генрі Ірвінг” – (Л., Мистецтво, 1982), І.А.Уфимцев “Сто великих акторів” – (М., Москва – Віче, 2002), та інших.

·  Мета дослідження. Виявлення особливостей сценічного мистецтва Англійського театру 19 – 20 століть з прикладу конкретних театральних діячів.

·  Завдання дослідження.

а) Аналіз сценічного методу Р. Ірвінга і Еге. Террі;

б) Аналіз театральної діяльності Є.Г. Крега.

·  Об'єкт дослідження. Сценічне мистецтво Англії 19 – 20 ст.

·  Предмет дослідження. Сценічне діяльність Р. Ірвінга, Еге. Террі і Є.Г. Крега.

·  Структура роботи. Робота вибудувана так: запровадження, 3 глави, висновок і бібліографічний список (кількість найменувань 15).


Глава 1. Аналіз сценічне життя Англійського театру 19 – 20 ст.

 

До останнього десятиліття 19 століття Англії, як та інших країнах, театральне мистецтво зробило помітний крок уперед. Це у розвиток художньо методу, вдосконалення технічних засобів, збагачення репертуару та демократизації театру. Розвиток мистецтва протікало у боротьбі різних течій. Ще зберігалися романтичні традиції початку 19 – століття, як і процвітали ефектні видовищні постановки, у яких зовнішній бік спектаклю мала компенсувати порівняльну бідність змісту. Поруч із росла потяг до театру,отражающему реальну дійсність. У цьому плані багато важило вплив натуралізму, яке не лише мало негативний характер. Нарешті, вдарило по англійському театрі та розвитку символізму у літературі мистецтві.

Вододіл між напрямами який завжди проходив лінії суто художньої, хоча, звісно, естетичні розбіжності мали чимале значення. Головним критерієм було ставлення до сучасної дійсності як об'єкту сценічного втілення.

Комерційний театр як і орієнтувався на розважальну драматургію і його зовнішні театральні ефекти, тоді як передові діячі прагнули наблизити сцену до справжнього життя хоча б частини висвітлювати питання, які хвилювали суспільство.

Старий театр Ковент –Гарден, де колись виступалиКембл іМакреди, перетворився на видовищне підприємство,культивировавшее пантоміми з грандіозними постановочними ефектами. У театрах Водевіль,Гейети,Корт та інших відбувалися складні п'єси, мелодрами, фарси,бурлески і музичні комедії. Виник жанр театральних пародій – “екстраваганци”.

Як і інших країнах Європи, значне місце у репертуарі театрів зайняли “добре зроблені п'єси”. У першому плані були корифеї французького театру –Скриб,Сарду іОжье, п'єси яких заповнили англійську сцену.

Противагою всієї масі розважальних видовищ були твори тих іноземних драматургів, що зподменним реалізмом висвітлювали життя буржуазного суспільства, насамперед п'єси Ібсена. Цензура і буржуазна преса перешкоджали проникненню такий драми на англійську сцену.

Хоча перепони, в Англії були сильними, ніж континенті, але також стало з'являтися драматургія, прагнула висвітлити а то й соціальні, так хоча б моральні проблеми сучасності. Назустріч цієї тенденції йшли поряд і деякі театри.

Серед діячів, сприяли зміни репертуару й ухваленню сценічного реалізму, слід передусім назвати подружжяБенкрофт. Ставлячи переважно комедії, у яких блискуче виступала МеріБенкрофт, яку вважали однією з найкращих акторок свого часу, вони про те обережно просували на Майдані сцену перші проблемні п'єси англійських драматургів.

Наприкінці сторіччя до Англії проникає рух “вільних театрів”. Незалежний театр Дж – ТГрейна за короткий період свого існування (1891 – 1897) влив свіжий струмінь в театральну життя постановками п'єс Ібсена, Шоу, Гауптмана та інших представників реалістичної соціальної драми.

Найбільш сміливим було театральне експериментаторство Гордона Крега що з загальноєвропейським рухом символізму. Особливо велике значення мали ідеї Крега про художньому оформленні спектаклів. Він першим в Англії виділив декоративне оформлення в самостійний художній елемент спектаклю, причому у своїх новаторських розвідках Крег ставив декоративну бік вище акторської, вважаючи, що вона у більшою мірою несе ідейну навантаження, ніж живої актор.

Нарешті, межі 19 – 20 століть у Англії розвивається рух репертуарних театрів, - на відміну труп, щовечора які відігравали те ж саму п'єсу, поки інтерес до неї публіці не висихав.Репертуарние театри творяться у Лондоні (них був Незалежний театр, іншим – театр герцога Йоркського, 1910), соціальній та великих провінційні міста Манчестері (1911), Бірмінгемі (1913) та інших. (10, 93 – 96).

Отже, театральне життя – Англії кінця XIX – початку 20 століття, боротьба різноманітних художніх напрямів відбивають протиріччя громадського життя і культури країни, що ставали напередодні першої Першої світової дедалі більше глибокими. Проте багато речей, що було у період діячами англійського театру, лягло основою її подальшого розвитку сценічного мистецтва Англії.


Глава 2. Особливості сценічного методу Генрі Ірвінга іЭллен Террі

 

2.1 Сценічний метод Генрі Ірвінга

Джон ГенріБродрибб (Ірвінг) народився 6 лютого 1838 року у селищіКейтонМендевили. Його батько, СемюельБродрибб, працював фермером. У п'ятнадцять років надійшов міськоїДекламационний клас. Вечорами відвідував танцклас і школу фехтування. Приблизно тоді водночас Генрі Ірвінг почав брати уроки у актора ВільямаХоскинса.

>Бродрибб років дебютував у театрі “>Лицеум” вСандерленде. Ось він знайшов сценічний псевдонім, Генрі Ірвінг – прізвище, узята на вшанування Вашингтона Ірвінга, автора його улюбленій книжки замальовок.Восходящую зірку провінційної сцени запросили до лондонський Театр Принцеси. Потім Ірвінг виступав уГриноке й у Глазго. Безліч ролей і крихітний платню.

У театрі Манчестера – робота до зносу. Ірвінг поступово долав природні недоліки. Слабкий, сухувато тембру голос, тенор, він розробив до низьких, оксамитових, “шляхетних” басових нот. Чимало актор відшліфовував дикцію. Ще важче була пов'язана з пластикою – від природи він волік ногу.

Після Манчестера Ірвінг грав у театрі Сент – Джеймс й Театрі Королеви.Определилось його амплуа – виконавець ролей “світських негідників”. Саме у цьому ролі його запросили до знаменитий театр “Друрі –Лейн”.

Ірвінг намагався утвердитися на столичної сцені. У театрі “Водевіль” з'явився в п'єсі, “Дві троянди” Дж.Олбери. У витонченої сімейної комедії Генрі зіграв старого пройдисвітаДигби Гранта, зубожілого нащадка шляхетної сім'ї. Спектакль викликав бурю захоплення, а Ірвінга оголосили однією з найкращих характерних акторів Англії.

На 291 – м поданні, “Двох троянд”, на свій бенефіс, Ірвінг вирішив виступити на іншій якості. Він продекламував романтичну поему “СонЮджинаАрама” – про злочинці, що багато років переслідує кошмар скоєння вбивства дня. Ось що писала газета “Обсервер” наступного дня після спектаклю: “Актор відбуває о рампі у звичайному вечірньому костюмі і будь-якої допомоги декорацій чи реквізиту змушує забути про існування джентльмена в вечірньому костюмі і думати лише про людину,сраженном докорами сумління. Це була енергійна потужна гра. Це була така гра, яку зараз нечасто побачиш…”

Відомий антрепренерБейтман отримав Генрі Ірвінга до своєї трупи, пообіцявши йому найрізноманітніші ролі, зокрема і класичні. Ірвінг зацікавився п'єсоюЛ.Льюиса під назвою “Дзвоники”, у якій зображувалися останні години життябургамистра Матіаса – людини, чия совість обтяжена кривавим злочином. Ні, злочинець не викрито; сумління совісті доводять його безумства.

3 листопада 1871 року відбулися – прем'єра п'єси Льюїса. Ті, хто у той вечір у “>Лицеум”, стали свідками народження трагічного актора.

У першому сезоні “ Дзвоники” пройшли 161 раз. Роль Матіаса зажадала від Ірвінга величезних душевних і фізичних сил. Проте той самий вечір з'явився перед глядачами у роліДжингла в “>Пиквике” (кілька днівДжингла замінить, Шахрай в фарсі “Збір коштів’’).Бейтман розраховував те що, що сама факт виконання одним актором впродовж одного вечора двох контрастних ролей забезпечить повні збори.

28 вересня 1872 року Ірвінг виступає з нового спектаклі “Карл 1”. У ролі короля Ірвінг домігся разючого портретної подібності. Наприкінці сезону він зіграв розкаявся злочинця в п'єсіУилса “ЮджінАрам”. Вистава йшла місяці під ряд. Тріумфальний для Ірвінга сезон завершився його бенефісом.

Проте Ірвінг хотів не тільки відомим актором, йому мріялося про більшому. Він орендує театрЛицеум і перетворює їх у одне із найбільш популярних театрів Лондона.

Відтоді він і режисером. Продовжувач традиційЧарлза Кіна, Ірвінг схилявся постановочного театру, за свої спектаклі не шкодував витрат, приваблював відомих художників. Декорації, бутафорія, всі деталі обстановки займали набагато більше, ніж проблеми ансамблю. То справді був пишний видовищний театр, з досвідченою, але ремісничої трупою, і натомість якої виступали дві потужні акторські індивідуальності – Генрі Ірвінг іЭллен Террі.

Ірвінг стає знаменитим. Він - придбав кілька цінних знайомств найвищих колах суспільства. Він познайомився з прославленим поетом АльфредомТеннисоном. Результатом знайомства і досить швидкого зближення поета і актора була постановка “ Королеви Марії”Теннисона в “>Лицеуме”

Восени 1876 року відбулися тріумфальні гастролі Ірвінга по великим провінційних містах. Близько 18000 людина подивилися його спектаклі Манчестері. УСтаринномТринити – Коледжі Дублінського університетуИрвингу вручили привітальний адресу. Після закінчення спектаклю все глядачі стали, висловлюючи цим своє захоплення його грою. У дверей театру Ірвінга очікувала натовп студентів. Вони впряглися в екіпаж і довезли актора до готелю.

На початку 80 роках відбулися гастролі до Америку, гастролі були надзвичайно напруженими. Тільки Нью-Йорку відбулося – 29 спектаклів. Зрідка даючи відпочити Террі, Ірвінг грав у кожної п'єсі. То справді був справжньої театр на колесах: спеціальні поїзда перевозили із міста у місто найскладніші декорації, Ніякі труднощі було неможливо змусити Ірвінга показувати спектаклі спрощений варіант, хіба що для сцена виявилася занадто низька.

У Америці кожну роль Ірвінга готові були йти оголосити кращої. Коли Чикаго він зіграв Гамлета, місцева “>Трибюн” писала, що успіх закономірний, адже своїм акторським даним – інтелекту, чутливість проблеми та, переважно, поетичному темпераменту – як не можна краще годити саме з Гамлета.

30 березня 1855 року Генрі Ірвінг зробив уГарвадском університеті доповідь “Мистецтво”. Він був охарактеризований першим актором,удостоившимся такої честі. Ірвінг підкреслював, що актор, повинен перейнятися душею персонажа, як кажуть, втілити їх у собі і привабливий цим оспорював теорію, висунуту

Страница 1 из 5 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація