Реферати українською » Культура и искусство » Творчість Філіппа Малявіна


Реферат Творчість Філіппа Малявіна

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Зміст

Запровадження

Аналіз використаної літератури

Життя художника

Основні етапи творчості

Укладання

Список літератури


Запровадження

 

Російське мистецтво кінцяXIX—начала ХХ століття було багато яскравими індивідуальними, сміливими творчими її пошуками. Серед художників цієї епохи Філіп АндрійовичМалявин був однією з самобутніх і обдарованих. Його роботи, що підбурювали палкі суперечки на виставках й у пресі, досі захоплюють глядача своєї схвильованістю і мальовничістю.

Широка популярність Малявіна був у свого часу створена на рік-два лише кількома його картинами; ім'я художника виявилося міцно що з поняттям «>малявинские баби». За шумним успіхом цих картин залишилися як у боці інші його твору. Адже які він портрети та її численні малюнки, щодо маловідомі, гідні не меншого уваги, ніж деякі картини, які зробили Малявіна знаменитим Батьківщині і її кордоном.

 


Аналіз літератури

 

Книжка: Росіяни художники. Живопис ХХ століття. У ньому стаття БорисаЗотова, де він коротко розповідає про життя і творчість Т.Шевченка живописця Філіппа Андрійовича Малявіна. У цьому літературіМалявин представлений як найбільший талановита людина, котрий підкоряв глядачів своїм природженим талантом колориста, також він чудово відчував форму, а найголовніше: він буланационален, його талант породжувався селянського початку самого художника.

 

Життя художника

 

Філіп АндрійовичМалявин народився багатодітної сільської сім'ї державних селян 11(23) жовтня 1869 року у селіКазанке Самарської губернії. Витоки його творчості, особливість його мальовничого мови то й слід шукати – у його сільському дитинстві. Маленький Філіп був майстерним різьбярем з дерева. Через багато років він згадувати: «Тривалий час я не міг вирішити, чи бути мені живописцем чи різьбярем, і це то мене дуже пригнічувало. Дивився з жахом на роки – ось буде мені сім, вісім. До десяти уявити було, доти то це вже старість, і мені здавалися люди по десятій років вже літніми. Я одного боявся, хоч як мене згаяти час, і бігав, збирав вугілля в попелі і малював скрізь – на стінах, на колесах, на воротях і навіть у попелі. Звертався до чоловікам, що вони мені показали, як треба малювати, і успішно користувався їхсоветами».[1] Малювати хлопчик почав рано, бо як у селі будь-яких зображень, крім ікон, був, те він і змальовував «святих». Мабуть, рідним подобалися його малюнки чи надто вже підкорило їх запопадливість хлопчика, ось тільки вони поставилися співчутливо для її нахилам, і 14-річний ФіліпМалявин відпустили з прочанами до Греції, на Афон, в перебуваючи там великий російський монастир. Хлопчик родичі вважали, що в ній він зможе навчитися писати образу.

Ніякої іконописною школі Афоні, проте, немає,- там існувала лише невелика іконописна майстерня, яку доглядав чернець, той самий самоук, як й інші «майстра». Але, щоб у такий майстерні,Малявину потрібно було стати послушником монастиря. Він почав працювати із захопленням і, з погляду ченців, успішно: йому довірили, нарешті, навіть розпис цілої стіни на одній із церков.

Я з тим до грудня 1891 року, перебувають у Афон не заїхав, повертаючись зі закордонної відрядження, молодий скульптор У. А.Беклемишев. Побачивши роботи Малявіна, серед яких були й пейзажні етюди і портрет настоятеля монастиря,Беклемишев здивувався безсумнівним обдаруванням юнаки. Він умовив ченців відпустити їх послушника вчитися живопису з Росією.

У 1892 рокуМалявин витримав випробування до вступу до Академії мистецтв. Серед вступників він різко виділявся, незвичний студент – довговолосий чернець у чорнійрясе.[2] Ось як згадуєМалявине відома художниця А. П.Остроумова-Лебедева, що тримала іспити разом з ним: «Юнак у якийсь незвичайної одязі... На голові шапочка на кшталтскуфейки, низько насунутий у вічі. З-під неї висіли довгі волосся до плечей. Обличчя пласке, вилицювате, неоковирне. Брови опущені до скронь. Світлі невеликі очі... Його сором'язливість, якась розгубленість та любить самотність серед студентів привертали увагу ... чіпала його якась наївна відвертість іпростосердечие».

Крім таланту, потрібна була воля і завзятість, міцну віру своє покликання, щоб виходець із неписьменною села, з темного світу афонських ченців міг би з'явитися до столичного Петербург, до Академії.Малявин займався блискуче, він дивував педагогів вірністю очі, точністю Шевченкового малюнка і неодноразово отримував заохочувальні медалі. Його можна було вже сформованим художником.

Протягом років занять Малявіна в Академії мистецтв йшла підготовка до реформи системи викладання. У 1894 року лави найбільших майстрів російського мистецтва стали її професорами, які отримали широкі права у керівництві своїми навчальними майстернями. Студентів особливо приваблювала можливість під керівництвом І. Є. Рєпіна. Прийшов проводити дозвілля у його майстерню і який закінчив загальний курсМалявин. У 1900-хМалявин бере участь у виставках Товариства передвижників, в 1906 р. показує на виставці об'єднання «Світ мистецтва» свою картину «Вихор». Згодом він також входив до «Союзу російськиххудожников».[3]

Побувавши влітку 1895 року в батьківщині, у Самарській губернії,Малявин привіз звідти великі портрети (них «За книгою» придбала П. М. Третьяковим). Ось і є одним із ранніх відомих нам творів митця у яких проявилися характерні йому особливості. Портрети, «чудові з малюнка та живопису», справили «величезне вразити мене і моїх товаришів», — згадуєОстроумова-Лебедева. Вона ж наводить слова, у якихМалявин висловив своє розуміння його живопису. Вище всього він ставив творчу активність художника, його спроможність до широким узагальнень: «Головне в суть предмета, у його характері, дух і життєвості. Не треба брати до уваги фарби, на тону, на ліплення, на малюнок. Ви обійміть весь предмет одним оком, уникніть у його характер, у його дух, і як ви щось вловите, виносите це полотно, не думаючи у тому, що тону брудні, темні або ті. Не у фарбах, а правді».

Ось це насичення істота зображуваного й уражає досі в ранніх роботах Малявіна, як-от «Селянська дівчина з панчохою» чи «За книгою (портрет сестри)», створених у 1895 року. Перша їх, написана надворі, — великий етюд, створений хіба що «єдиним диханням»: дуже цілісний, безпосередній, який свідчить уміння художника точно спостерігати (жести, руху, манеру в'язати в процесі лікування). У ньому помічаємо багато повітря, сонячного світла, і того відчуття тиші і простору, яке буває у селі.

У портреті сестриМалявин створивпсихологически-сложний образ. Багато майстра побутового жанру зображували жінок російської села, але вперше, у роботі студента Академії, селянка було представлено у тому духовному пориві,— схвильованої прочитаної книгою, думаючої, котра мріє. Її постать хіба що виступає з темного кута у сильному динамічному повороті; тіні підкреслюють аскетичний характер особи, різко виступаючі вилиці. Уміння схоплювати головне і як скульптурна ліплення форми роблять цей портрет твором зрілого майстра.

Селянська тема стало основним у творчості художника, але з єдиною. Він мав з собою альбом і постійно малював: натурщиків, своїх друзів, педагогів — малював швидко, витончуючи свою спостережливість. Також він став і олійними фарбами.

>Грабарь розповідає про своє портреті, написаномуМалявиним іпроизведшем «сенсацію» в академії. «Портрет завершили одним заходом і це всіх приголомшило, що наступного день збіглися все професора дивитися його; прийшов і власним Рєпін, довго захоплювався силою ліплення і життєвістю портрета».

ПортретГрабаря не була єдиним зображенням товариша по майстерні Рєпіна: молоді художники охоче позувалиМалявину. У кожному зображенні він вирішував особливу творчу завдання й це робило такими не схожими між собою портрет І. Еге.Грабаря, А. П.Остроумовой, До. А. Сомова, Є. М.Мартиновой, А. А. Мурашка.

У самій майстерні Рєпіна створили чудовий портрет художника До. А. Сомова — на білому халаті, відпочивальника канапі (1895). Написаний жваво, вільним та енергійним прийомом у теплійсеро-коричневатой гамі, портрет дуже гарний. Відчуваєтьсярепинская традиція в гарячність мальовничого темпераменту, в стрімкості широкого мазка й у твердому малюнку.Малявин зумів передати невимушеність пози і влучно показав суттєві риси зображеного: упевненість у собі, спокійну замкнутість, ледачу повільність. Можна сміливо сказати, що портрет Сомова — епізод із життя знаменитоїрепинской майстерні її кращого часу, як у ній дружно ми працювали й багато сперечалися, навчалися у Рєпіна і один в одного.

Не менше значення у творчості молодого Малявіна має картина «Хвора» (1897) — портрет художниці Є. М.Мартиновой, одне з поетичних Шевченкових творінь. Воно видається дуже простим: стомлена довгої хворобою дівчина напівлежить на подушках і сумно дивиться собі, від глядача. Але скромні зовнішні кошти було використані чудово проникливо.Однотонная срібляста гама портрета чудово відповідає образу тендітній, недовго котра прожилаМартиновой.Привлекательно її схудле обличчя, тонкий малюнок профілю. Художник підкреслив характеристикуМартиновой виразністю її нервових і водночас по-дитячому безпорадних рук. Незвична для портретів кінця уже минулого століття несиметрична композиція — темне пляма голови у верхньому розі, темні коси, які перетинають зображення. Є. М.Мартинову писали її друзі-студенти: І. Еге.Браз (в 1896 року),Малявин і кілька разів Сомов (його відома «Дама в блакитній сукні» розпочато відразу ж замалявинским портретом).

У більшою мері обдарування Малявіна розкрилося при зверненні до рідного йому селянської темі. У 1898—1899 року він створює портрети матері, сестри та інших. Порівняно з портретами 1895 року це твори відразу ж потрапити справляють враження особливої значимості й широти узагальнення. Портретний образ набуває монументальне звучання.

«Стара» — непросто портрет матері художника: це чудово знайдений образ давньої і мудроїкрестьянки-труженици. Як завжди, у Малявіна й тут захоплюють гострота і вірність його розуміння, вміння вибрати характерну позу і просить передати настільки притаманну російським селянкам старої села сувору, повну гідностінедвижность рис обличчя, лихоліття і вузлуваті пензля рук. І як, водночас, майстерно написано портрет в усій складної грі світла на зморшкуватому обличчі та на білої кофті. Фон портрета нейтральний, та його світлі і темні плями створюють тривожну, як мерехтливу середу, яка посилює внутрішній драматизм образу. Колорит портрета дуже стриманий: як й раніше, у ньому жодного яскравого, котрий кричить колірногопятна—скромная гама фарб розроблено у тонких відносинах. Рєпін писав: «У цих простих мужиків, намальованих пензлем Малявіна, стільки істинного шляхетності людської душі, яка вціліла ще віддалені від центру місцевостях».

Такими творами завершується період творчості Малявіна. Його широко написані портрети й більше великі за величиною етюди захоплювали студентів, але порушували невдоволення професорів, бачили у яких лише «баловство». Для того великим нетерпінням очікувалася дипломна картина Малявіна. Нарешті, в 1899 року, він представив до конкурсу картину «Сміх», яка зображує кількох регочучих селянок в червоних сарафанах, під яскравим сонячним світлом. Вона вразила сучасників й викликала різкі відгуки пресі й лайка на адресу художника. Рада Академії мистецтв, обурений зухвалої картиною, відмовивМалявину в закордонному відрядженні і хотів визнати його художником. Тільки завдяки заступництву Рєпіна, загрозливого піти з академії,Малявину дали звання художника, але те не було за картину, а й за раніше написані портрети. «Сміх» справляв враження величезного ескізу, стрімконабросанного впевненим у собі сміливим майстром. Фарби (серед яких вперше переважали червоні) здавалися небачено яскравими, хоча одночасно не знищували відчуття світлоповітряного глибини картини, точності Шевченкового малюнка і об'ємності форми кожної постаті.

Широка манера листи вже одна неприйнятним для офіційної художньої школи на той час. Дивним здавалося відсутність розповідності, звичайній для жанрових стрічок і бажання створити образ лише з однієї емоційної основі. Запугавшейтемпераментностью картини не сприймалися значущість її внутрішнього змісту, смілива незалежність" і яскравий характер російської селянки, радість, молодість і душевному здоров'ї в блиску сонячного дня. Твір Малявіна був, проте, самотнім: у картині можна вловити зв'язку з розповідями молодого Максима Горького, з образами селянок у живопису (щоправда, пізнішій) А. Є. Архипова.

>Малявин втратив головною премії старіючої академії – великий золоту медаль, та ще важливіше – закордонної відрядження, поступившись їїблагопристойному,усредненному,прилизанномуподражателю з майстерні академічного професора Володимира Маковського. Про конфлікт і всієї метушні навколо Малявіна найтонший художник – мислитель Нестеров висловився так: « Безпосереднє обдарування цього сина землі, можливо, на має собі рівного серед, що пройшов з заснування Академії мистецтв, з її появою ми мистецтва. Його художні відчуття… тонкі, нові, яскраві несподівано сміливі.Малявин як Веласкес, якМилле, як "більшістьпейзажистов, заряджається самої Природою, а чи не ідеями її. Його величезна,шестиаршинная картина без назви чи, як його охрестили, «>Смеющиеся баби» викликала пристрасні, запеклі, то повні обурення, то захоплення суперечки… взагаліизнервничались все до краю, наробивши у своїй масу дурниць». Як було наробити. Бешкетні, регочучі, радісні дівки в яскраво-червоних сукнях перевертали усталенепередвижническое сумовите уявлення про російської селі.Мужицкое здорове нутро Малявіна тут звісно ж вихлюпнулося на полотно – так не ховайте ви Русь, міські всезнайки, живе він і житибудет![4] Історія закінчилася своєрідно. Шум, піднятий навколо Малявіна, посилився завдяки найбільшому успіху, можна сказати,— тріумфу, який картина «Сміх» мала в 1900 року на Всесвітній виставці у Парижі. Художник був нагороджений золотою медаллю виставки, а саме можна було придбана для зборів Галереї сучасного мистецтва у Венеції.

У художній життя Росії у початку століття точилася жорстка боротьба між трьома найсильнішими таборами: «передвижників», «світ умільців» і «союзників», тобто. членів «Союзу російських художників». Боролися за публіку, за пресу, про доходи, коротше, за місце під сонцем. У стані «передвижників» стояли такі міцні, хоч і підгострені часом, дуби, як Рєпін, Суриков, Полєнов і Віктор Васнєцов. Парость молодший – Нестеров, Сєров, Коровін, Врубель –

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація