Реферати українською » Культура и искусство » Європейська культура XX століття


Реферат Європейська культура XX століття

Страница 1 из 4 | Следующая страница

Європейська культура ХХ століття

 


>СОДЕРЖАНИЕ

 

1. ЄВРОПЕЙСЬКА КУЛЬТУРА ХХ століття

1.1 «Епоха вибуху» і криза західного суспільства

1.2 Художні течії ХХ століття

Список використаних джерел

 


1. ЄВРОПЕЙСЬКА КУЛЬТУРА ХХ століття

 

1.1 «Епоха вибуху» і криза західного суспільства

Розпочатий ще у вісімнадцятому в. процес розвитку європейської культури та цивілізації сягнув у XX в. небувалих масштабів. Винятково зросли темпи відновлення, у результаті покоління техніки стали змінюватися швидше, ніж покоління працівників. Бурхливий зростання наукового знання і набутий розвиток засобів масової комунікації обрушили на людей лавину постійно оновлення інформації.Усложнился процес соціалізації та психологічної адаптацію культурним зрушень, знизилася значимість традицій. Зміни упроизводственно-економической і соціально-політичної сферах життя суспільства супроводжувалися кризовими тенденціями у культурі.

На початку століття, у ключових галузях економіки утвердилось панування великих монопольних об'єднань. Негативними наслідками монополістичного капіталізму з'явилися глибокі економічні кризи, які супроводжувалися бурхливими рухами соціального протесту. Через війну європейське суспільство дійшло до усвідомлення потреби врівноважування мощі монополій контролюючою і регулюючої діяльністю держави, як з найважливіших завдань якого ставало вирішення соціальних проблем. У Західної Європи до середини

XX в. утвердився державно-монополістичний капіталізм. У Радянському Союзі і після Другої Першої світової у країнах Східної Європи соціалістична економіка перебував під жорсткішим, тотальним контролем держави над виробництвом, обміном, розподілом продукції і на виконанням соціальних програм. У післявоєнний період регульована західна економіка забезпечувала стійке зростання добробуту певних категорій громадян, що призвело до становлення суспільства масового споживання. Після нафтової кризи 1973 р. у багатьох західні країни вплив держави щодо економіку стало поступово зменшуватися і відповідне фінансування державних соціальних програм скорочувалася (цього відбувався за Швеції, Норвегії, Фінляндії, інших країнахсубсидиарного капіталізму). Останні двадцять років усе активніше пропагується спірна ідея повернення до принципу вільної конкуренції, та «ринкової саме регуляції». А загалом остання третину XX в. ознаменувалася формуванням неоднорідного постіндустріального (інформаційного) суспільства.

З огляду на стабілізації матеріальної життя жінок у західному суспільстві спостерігався глибоку економічну кризу у Московській духовній сфері. Дедалі більше втрачалася віра в базові цінності новоєвропейської культури. Ідеї свободи, рівності, братства, загального процвітання виявилися далекі із дійсністю. Програми революційного перебудови суспільства не виправдали себе. Для основної маси людей історія фактично випала з-під раціонального контролю. У ньому відбувалися події, що ніхто не передбачав (наприклад, пов'язані із дуже руйнівною Другої світової війною). Культ розуму змінився сумнівом у його творчої могутності й контролюючих можливостях. І як наслідок – звернення філософії і мистецтва до нераціональним формам буття чоловіки й пізнання світу, рефлексія знеособлених поверхневих форм комунікації й тотальногосмислоутрати. Криза раціоналізму і гуманізму в XX в. доповнився тенденцією до знецінення ідеалів, які втратили статусу якихось загальних і необхідних істин.

Потужним каталізатором зростанняиррационалистических тенденцій в XX в. стали Перша й Друга світові війни, які із усією очевидністю продемонстрували те що, що культура – лише тонкий шар людського життя, що може бути знищено відразу; і навіть, начебто, освічена та цивілізований народ, не застрахований від впадання в «до культурне стан». «>Обработанний» неетичними жорстокими політиками, може від будівництва свого життя на розумних підставах. І тоді людської натурі, отруєної отрутою націоналізму і шовінізму, пробуджуються несвідомі ірраціональні імпульси нелюдського поведінки. Там робив ставку німецький і інші фашизм.

Криза класичного ідеалу раціональності проявився й у інтелектуальної сфері. Тут усе більш виразно розрізнялися фрагментарність і еклектичність, сумнів щодо розумному устрої світу. Це зумовлювало зосередженню увагувнерациональних формах психіки і пізнання: підсвідомості, понад свідомості, містичної інтуїції, паранормальних станах. З'явилися (чи були трансформовані з й далекого минулого) такі поведінки й комунікації, у яких фактично не були потрібні розум та усвідомлення сенсу того що відбувається. У ролі таких виступили містичний ритуал,повергающий в магічний транс; «розкручений» політичний мітинг, де діють «закони натовпу»; галаслива дискотека, своїми музичними і танцювальними ритмами заколислива свідомість людини, тощо.Наркотические речовини, породжує забуття, бездумні розваги продукція літературного, естрадного, телевізійного тощо. кітчу, комп'ютерні ігри стали новітніми засобами створення ефекту ілюзорного існування, не що вимагає власних духовних зусиль. Через війну стала вельми поширеною отримавквазиигровой, імітаційний спосіб існування. Публічна життя розрізі «соціальної видимості» перетворилася «в гігантську шоу-індустрію, тобто. до системи діянь П.Лазаренка та відносин, здійснюваних не заради їхнього внутрішнього смислу і людської значимості, а напоказ» (А. З. Соколов), заради ілюзійної демонстрації. Сфабриковані технології створення відчуженого Не вимагають «бути», а роблять достатнім «здаватися».

Радикальне переосмислення спадщини культури Нового часу торкнулася й науки. Власне внутрішнє розвитку цього феномена культури призвело до появи некласичної, а останній третині XX в. посаду класичної парадигм, значно змінило колишню картину світу. Цьому сприяли відкриття подільності атома (Еге. Резерфорд, Ф.Содди, М. Бор), теорія відносності (А. Ейнштейн), квантова теорія (М. Бор, М. Планк, У.Гейзенберг), еволюційна модель Всесвіту (А. Фрідман). Нові методологічні принципи сучасної науки – релятивізм і плюралізм – були трансформовані в основні світоглядні установки культури постмодернізму.

Змінилося ставлення до науки у суспільстві. Розвиток техногенної цивілізації породило серйозні екологічні і ресурсні проблеми. Зросли можливості використовувати наукові відкриття як інструмент військового насильства, й джерело наживи. Це змусило замислитися над необхідністю коригувати розвиток науки етичними критеріями, співвідносити технічні досягнення з гуманістичними принципами. Стало очевидно, що галузеву науку як така робить людини більш моральним і духовно багатим. Передові вчені лише підходять до вирішення глобальних проблем, що з виживанням людства, досягненням соціальну справедливість, подоланням небезпеки регіональних еліт і світової воєн та т.п. Останній третини XX в. відновився інтерес до окультним вченням, астрології, постали нові і було реставровано старіквазирелигиозние доктрини, білянаукові концепції.

Попри всі негативні наслідки, наука зберегла передові позиції з культурі. Вчені XX в. зробили прорив у дослідженні природи й суспільства, що дає підстави назвати минуле століття часом науково-технічної революції (НТР).

У зв'язку з НТР виникла суперечка про роль техніки у культурі. Культ техніки спостерігався європейському суспільстві щевXIX в. за виникненням машинного виробництва. Удосконалення техніки і технології як знаряддя панування людини над природою стало метою суспільного розвитку і розглядалося як спосіб розв'язання соціальних проблем, а десь – як панацея від усіх зол.

У XX в. техніка почала відігравати зростання роль соціокультурному процесі, що стало визначенню її абсолютизації. Ми в дедалі більшобустраиваемом світі. Але стає у ньому звичайна людина більш духовно розвиненим, реалізує він у достатній мірі свій творчий свободу? Вочевидь, що науково-технічний прогрес, поруч із незаперечними досягненнями, має й негативні наслідки.

З 1920-х рр. серед культурної еліти почали формуватися два протилежних погляди на наслідки технологічного «вибуху» для духовного життя суспільства –техницизм і антитехницизм. Представники техніцизму (Дж.Ленски, X.Мак-Люен) оптимістично оцінювали роль НТП, виступали за вільне технічне розвиток.Антитехницисти (Р.Маркузе, Т. Адорно, М. Хоркхаймер) стверджували, що техногенна цивілізація веде до дегуманізації культури, плекання безособових структур над індивідуальним Я, множить відчуження й без духовність. Техніка кардинально змінює середовище проживання людини, і нових умовах формується технократичний, «модульне» мислення з цими характеристиками, як схематизм, стандартність, формалізм, спотворення ігрових елементів, зниження рівня особистісної самостійності творчу активність індивіда і рефлексії внутрішньої злагоди людини. У споживчої гонці людину розглядають як, об'єкт маніпулювання.

Зрозуміло, що хто б може зупинити науково-технічний прогрес. Без техніки неможливо саме існування культури. Але потрібно випереджувальний розвиток людського духу, інтелекту стосовно техніці. Тільки можна буде уникнути її шкідливого на природу і соціум. Проблеми зіткнення людини з техногенним середовищем обумовлені переважно деформацією виробничих взаємин держави і порушенням рівноваги між культурою і цивілізацією. Рішення що виникли проблем має бути з гуманізацією світогляду, ідеології, зміною структури цінностей та потреб.

>Наметившийся в XX в. духовний, і творча криза торкнувся як високу культуру (науку, філософію, професійне мистецтво), а й традиційну народну культуру. Індустріалізація призвела до витіснення ремесел.Урбанизация обумовила стандартизацію поведінки й почасти забуття народних звичаїв. Поява шару фахівців, створюють розхожі, надмірно спрощені зразки художньої культури, розрахованіпоточное споживання, витіснило на периферію самодіяльне народну творчість. Традиційну культуру, фольклор в споживчому суспільстві у тому чи іншою мірою затулив собою тип «>массовидной» культури, який виявляє тенденцію до профанації. Не найкращі свої часи переживають театр, опера, балет, симфонічне мистецтво, класичні жанри літератури.

Духовний криза західноєвропейського суспільства «епох вибуху» (вираз Р. Аполлінера) знайшов себе у художній культурі, змінивши систему естетичних цінностей, викликавши до життя чимало нових швидкосменявшихся художніх течій мистецтво.

художній концептуальний мистецтво культура

1.2 Художні течії ХХ століття

На початку XX в. основних напрямів й низхідні течії мистецтва попереднього століття фактично вичерпали художні можливості та чи припинила своє існування (імпресіонізм,постимпрессионизм), або відчули серйозні трансформації (романтизм, реалізм, символізм). На зміну їм з'явилися нові стилі, у яких позначилося кризовий стан як художньої культури, а й суспільству загалом.

Характерна риса мистецтва XX в. – поява різноманітніших мистецьких течій і глобальний розрив більшості їх із усталеними канонами мистецтва.

На європейську культуру сторіччя минулого, особливо масову, наклали відбиток процеси глобалізації. Відбулася по-різномууровневая інтеграція та модернізацію художніх форм. У оновленому мистецтві продовжували розвиватися національні жанри і стилі і водночас спостерігалася загальна інтернаціоналізація художнього життя.

На художню культуру значний вплив надав науково-технічний прогрес. Виникли нові технічні види мистецтва (дизайн, фотографія, кіно), деякі стилі розвивалися спираючись наукові теорії. Так, футуристи надихалися у творчості принципами теорії відносності, а сюрреалісти – ідеями Фрейда.

Інновації в динамічною художній культурі яскраво представлялиидейно-художественние напрями модерну, модернізму, постмодернізму.

Модерн. Цеидейно-художественное напрям кінця XIX – початку XX в. мало різні назви у різних країнах: «арнуво» у Бельгії та Франції, «модернстайл» в Англії, «>югендштиль» у Німеччині, «стиль модерн» у Росії, «стиль ліберті» Італії, «стиль Тиффані» США. Майстра модерну прагнули створити єдиний синтетичний стиль, який би всі види мистецтва, художні традиції Сходу та Заходу, відбиваючи у своїй своєрідність сучасної культури. Головна ідея модерну – перетворення і піднесення засобами мистецтва повсякденні людини через створення естетично організованою міської середовища проживання і предметів побуту, що тішать око своєю красою. Архітектура і прикладне мистецтво розглядалися як сили, здатні реформувати навіть сферу соціальних відносин. Мистецтво в модерні наділялося вищої людської цінністю. Відповідно до У.Моррису, не мистецтво відбиває життя, а життя відбиває мистецтво. Істина – у красі і гармонії.

Модерн став останнім художнім стилем,претендовавшем те що, щоб відновити зв'язок людини з живою природною природою, різні способи художнього перетворення форм органічного життя були властиві авторським стилям багатьох майстрів модерну (>Ф.-Л. Райт, А. Гауді, М. Врубель).

Модерн по-своєму відреагував в розвитку машинного виробництва,заполонившего повсякденний побут, життєве середовище несмачними предметами побуту. Майстра модерну спробували протиставити їм зразки прикладного мистецтва, які мають достоїнствами «високого» стилю, але розраховані заодно й масову споживання. Суперечливість такий ідеї очевидна, проте сама завдання «підтягування» масової культури культурі елітарною гідна поваги. Ось і залишившись дорогим стилем для обраних, модерн тим щонайменше зробив перегонів у розвитку декоративно-прикладного мистецтва, надавши художньому побуті особливу естетичну привабливість.

Відбиваючи нові реалії культури, представники стилю модерн серед перших зауважили високі художні можливості окремих засобів масової комунікації. Вони стояли біля джерел мистецтва плаката, тиражній графіки, реклами, створили новим типом книжки, де і оформлення утворюютьхудожественно-смисловое єдність.

Особливого значення стиль модерн мав у розвиток архітектури. Основні риси архітектурного модерну: вільна, примхлива, часом асиметрична конфігурація будівель; текучі, хіба що саме які утворюються форми; хвилясті, звивисті лінії в конструкції будівлі і декорі; використання стилізованого рослинного орнаменту; співзвуччя декоративних форм фасаду та інтер'єра. До сформування відповідної атмосфери усередині приміщення використовувалися можливості різних видів допоміжного мистецтва. Особливо популярні були панно, вітражі, дрібна пластика, кераміка, спеціально підбиралися навіть тканини. Найяскравішими представниками модерну в архітектурі були А.Вельде, У.Орта, А. Гауді, Р.Гимар, Ф. Шехтель.

Для живопису та графіки модерну характерні романтична декоративність (іноді у поєднанні з символічною ідеєю), умовність, орнаментальність, порушення природних пропорцій. Простір не має глибини, а візерунковий орнамент виконується з допомогою чітких контурних ліній. У живопису виразні можливості колірних відтінків використовуються мало, а графіці традиційно головним є чорно-білий контраст. Серед художників, які у стилі модерн, передусім, треба сказати Про.Бердсли, Р.Климта, Ф.Ходлера, А.Муху, У. Сєрова, А. Бенуа, Л.Бакста, А. Головіна, До. Сомова, У. Врубеля.

Модерн з'явився останньої спробою створення естетично гармонійного художнього стилю. Переживши недовгий період злету, він закінчивсамоотрицанием. Невдача програми модерну забезпечуваласязавишенно елітарним характером цього стилю, його витонченим естетством, на мистецтво для мистецтва. Орієнтація майстрів модерну на індивідуальний характер кожного твору суперечила ідеї їх масового тиражування. Надлишкова декоративність робила роботи задорогими. І все-таки внесок майстрів модерну у розвиток мистецтва відчутний. Деякі їхні ідеї, й прийоми у подальшому зазнали модифікації і переломилися у різних течіях модернізму.

Модернізм. Під модернізмом розуміють широке художнє напрям, у тому числі безліч локальних течій. По-різному розцінюючи мети мистецтва, використовуючи несхожі прийоми художнього висловлювання, модерністи (за рідкісними винятками) різко виступали проти усталених художніх традицій. У тому творчості позначилося загальний для культури XX в. криза релігії, основі моралі й віри в раціональне пристрій світу, що вплинуло формування нового

Страница 1 из 4 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація