Реферати українською » Культура и искусство » Мистецтво як специфічна форма суспільної свідомості і людської діяльності


Реферат Мистецтво як специфічна форма суспільної свідомості і людської діяльності

Страница 1 из 3 | Следующая страница

>Оглавление

Запровадження

1. Місце мистецтва - у культурі

1.1 Краса

1.2 Уявлення про мистецтво у культурі загалом

1.3 Вислів людських пристрастей

1.4 Художній дар

1.5 Мистецтво, як естетична діяльність у контексті культури

2. Функції мистецтва

Укладання

>Библиографический список


Запровадження

 Мистецтво– специфічна форма суспільної свідомості людської діяльності, що дає відбиток навколишньої дійсності у художніх образах.

Предметом мистецтва людина, його стосунки із навколишнім світом іншими індивідами.

Специфіка мистецтва:

1. є образним і наочним;

2. йому характерні специфічні способи відтворення навколишньої дійсності, і навіть кошти, з яких відбувається створення художніх образів;

3. уяву і фантазіяпознающего суб'єкта.

Мистецтво досліджує людини у цілому і є особливої формою пізнання навколишньої дійсності. Мистецтво, розвивається, з одного боку, з урахуванням накопичення культурних цінностей, і з іншого – під час створення нового духовного багатства.

 Роль мистецтва у розвитку культури суперечлива. Воно конструктивно і деструктивно, він може виховувати на кшталт піднесених ідеалів і навпаки. А загалом мистецтво завдяки суб'єктивації, здатне підтримувати відкритість системи цінностей, відкритість пошуку це й вибору орієнтації у культурі, що в рахунку виховує духовну незалежність людини, свободу духу. Для культури це важливе потенціал і чинник розвитку.

Мета цієї контрольної роботи – визначити місце мистецтва у культури і позначити функції мистецтва.


1. Місце мистецтва - у культурі

1.1 Краса

Що джерелом культури? Розум, людська пристрасть, молитовна налаштованість чи невгасиме життєве спонукання? Пігмаліон свідомо прийняв самотність. Однак у усамітненні неможливо перемогти біологічніпотребности[1].

Перше питання, який породжує осмислення мистецтва, — це явище краси. Краса — одне з відомих людських властивостей. Вона — невід'ємний елемент людського світосприймання, оскільки відчувається, відчутна і очевидна. Однак у історії мистецтва і культурології це просте слово викликало гарячі суперечки і суперечливих збагнень поняття. Ми говоримо про незвичайну красу Галатеї, єгипетської Нефертіті, Клеопатри. Ми говоримо про чарівної природної краси.

Один дослідник розповідав, як і роздивлявся яскраво рожевий квітка на кшталт бузку. Вчений обережно торкнувся галузі, квітка розсипався і перемістився в іншу гілку. Як, що це комахи, які створили квітка, який існував у природі. Вони розташовувалися на галузі отже становили суцвіття з зеленої верхівкою. Світ природи,затейлив і винахідливий.

Коли бачимо собі широчінь океану, ми можемо залишатися байдужими. Нас зачаровує веселка. Тішать заходи сонця.Восхищаюткружащие високо в небі птахи, в вітряний день добре помітно, як вони відіграють там друг з одним і вітром.

Ми говоримо про красу творів мистецтва... Експедиція повільно рухалася пополузасипанним піском вулицями Міста мертвих.Входи в гробницю частиною провалилися, частиною потрапили піском і вгадувалися скоріш інтуїтивно, ніж у якимось орієнтирам. Написи і зображення на каменях гробниць і вхідних блоках були дуже попсовані, місцями непоправно. І раптом після чергового повороту як диво, як міраж у пустелі нашим поглядам постала базальтова стіна із зображенням якогось вельможі.

Від вітру із пустелі стелу прикривав край циклопічного споруди, від якої залишилася лише купа каменів. Але ці камені та стали захисним бар'єром для невеликого за величиною, але йому дуже виразного каменю. У кращих традиціях найдавнішого мистецтва зображення сполучило у собі життєву промовистість з якоюсь неймовірною одухотвореністю, пронизаної тонкої, як шелест вітру, сумом.

Голова постаті була повернена вигляд збоку, а груди і руки - в фас. Погляд був спрямований кудись вдалину, то, можливо, не у цей світ, а руки з розгорнутими долонями чимось нагадували крила птахи, готової полетіти за поглядом, за називають покликом душі. По краю стели йшла ієрогліфічна напис безпосередньо з ім'ям зображеного. «>Хенену» — розібрали ми ім'я зображеного. Це було священне ім'я.

1.2 Уявлення про мистецтво у культурі загалом

Поняттям «мистецтво» позначають художня творчість загалом. До мистецтва ставляться література, архітектура, скульптура, живопис, графіка, декоративно-прикладне мистецтво, музика, танець, театр, кіно України й інші різновиду людської діяльності, що відбивають світобразах[2].

Образ — це згусток художнього бачення і переживання, якому мистецтво надає промовистість та художню цінність.

Феномен прекрасного, який розкриває мистецтво, представляється однієї з найбільш ясних і очевидних сторін людського досвіду. Він наповнене таким туманом таємничості, як релігія чи міфологія, не такої ж рівня спеціальних знань, як наука. Ми у світі краси, і ми це видається цілком природним. Нас оточують чудові архітектурні споруди, ми милуємося живописними полотнами, нам звучать акорди музики.

І все-таки багато століть феномен прекрасного був загадку. Російський поетНиколай-Заболоцкий побачив якось некрасиву дівчинку. В неї був виразних очей, гарного особи. Але вона випромінювала внутрішній світло доброти. І ось в поета народилися рядки:«... що таке краса /І чому її обожнюють люди? / Посудина вона, у якому порожнеча, / Або вогонь, мерехтливий всосуде?»[3].

Проте багато століть феномен прекрасного був загадку. Спочатку культурологи вважали, що мистецтво народжується потреби у наслідування. Первісна художник малював мамонта, бо дуже хотів закріпити у своїй свідомості образ тваринного. Проте художник як відтворював знайоме, схоже. Він вносив на свій твір фантазію. Ось неандерталець намалював птицю.

Проте в неї людського обличчя. Хіба вважатимуться це тільки наслідуванням?

Легко помітити, проте, навіть найбільш радикальні теорії наслідування були націлені те що, що звести витвори мистецтва тільки в механічному відтворення реальності. Усі вони тією чи іншою мірою мали допустити творчу здатність художника. Обидва ці вимоги нелегко узгодити друг з одним: якщо наслідування — істинний намір мистецтва, то ясно, що творча сила художника — скоріш руйнівний, ніж творчий чинник.

Аби вищої краси, важливо як відтворити природу, а й відійти, віддалитися від нього. Визначити міру, правильні пропорції цього віддалення чи ухиляння одну з найважливіших завдань теорії мистецтва. Аристотель писав у тому, що створення поезії краще переконлива неможливість, ніж непереконлива можливість. Художник зобов'язаний створити щось краще, ніж сам зразок.

1.3 Вислів людських пристрастей

Зовсім інша розуміння мистецтва склалося у другій половині XVII I в. у європейській культурі у зв'язку з ім'ям Жан-Жака Руссо і і його твором «Нова Елоїза». Руссо повністю відкинув класичну традицію описання і осмисленні мистецтва. Для французького філософа мистецтво — це опис зовнішнього світу, а передусім вираз людських пристрастей і емоцій. Невдовзі послідовниками Руссо у Німеччині стали філософ ЙоганнГер дер і львівський поет Йоганн Гете. Головна мета мистецтва вважали не відтворення вроди й показ зовнішньої реальності, а зображення внутрішнього життя людини.

Мистецтво довго формується, як відповідати мірками краси, і... однак це справжнє, велике мистецтво, часто більш справжнє і, ніж мистецтво гарне. Адже за своєю природою творець, і це вроджений дар пробуджується у ньому, оскільки його існування забезпечене... Так дикун розписує фантастичними фарбами кокосові горіхи, пір'я та своє тіло. І хоча форми таких зображень цілком довільні, мистецтво уникнути знання і набутий дотримання пропорцій, бо натхнення додасть йому характернуцельность[4].

Чи правда, що мистецтво висловлює лише емоції? Ні, бо в ліричної поезії емоція не єдина й яка вирішує риса. Звісно, великі ліричні поети здатні на найглибші емоції, художник, не наділений сильними почуттями, ніхто нічого зможе створити, крім поверхового і легковажного мистецтва. На цьому, проте, годі було, що функція ліричної поезії і мистецтва загалом бути адекватно описана як здатність художника звільнити душу від почуттів.

На думку Еге.Кассирера, подібно -всім іншим символічним формам, мистецтво не є лише відтворення готової, даної реальності. Це з шляхів, які ведуть об'єктивної точки зору на речі й людське життя.Этоне наслідування реальності, та її відкриття. Проте мистецтво відкриває природу в тому сенсі, що не учений використовує термін «природа». Художник відкриває форми природи, тоді як учений відкриває факти чи закони природи. Великі художники всіх часів добре знали цю особливу завдання й особливий дар мистецтва, виражає його специфіку.

1.4 Художній дар

Говорячи про роль мистецтва у культурі, важливо наголосити, що художній дар притаманний не кожній людині. Мільйони людей мають музичний слух, але них виявляється композитором такий мощі, як Бетховен. Але зрозуміло лише самому художнику. Коли відому скульптора Родена запитали, як і створює свої твори, відповів: це надзвичайно просто, я беру камінь, і відсікаю від цього все зайве... Питання лише тому, що зайвим камені.

Це може розв'язати лише сам художник. У торік я побував на селі Бояна, яке у Болгарії, неподалік Софії. У сліпучий сонячного дня ввійшов у церква Косьми і потрапив у світ чарівною стінної розписи. Ні, не сцени, і не сюжети середньовічного мистецтва вразили мене. Їх символіка виявилася досить традиційної, типовою для далекого XIII століття. Але крізь звичні канони, абстрактні видовищні форми несподівано проступив образ живої людини. Характерний прищур очей.Клинообразная борідка.Узнаваемий образ людської гідності. Вислів найглибшій, безмірною скорботи... У кожній композиції безвісний художник відбив яскраву і складну індивідуальність. Який захоплюючий діалог через частокіл століть!

>Боянский живописець зацікавився до переживань сильним, драматичним. Руйнуючи трафарети, вінотрешился від подробиць побутового плану, передаючи рух гострої ламаної лінією. І теперетранний ефект: з одного боку, алегорії, знеособлені символи. Однак у них — з іншого боку — граничне загострення почуттів, така індивідуалізація, що, спостерігаючи за грою світлових ликів, враз здивувався догадку: адже це портрет!.. Безперечно — надзвичайно прекрасне пам'ятник середньовічної Болгарії відбиває долю реальну людину. У кожній оказії — іншого. І його рок, розгаданий безіменним автором, перетворюється із концентрованийобраз[5].

Митець і скульптор — великі вчителя у області видимого світу. Адже пізнання чистих форм речей — зовсім на інстинктивна здатність, подарунок природи. Можна тисячу разів мати справу з даними предметами у житті, «не бачачи» їх форми. Але якось розраховувати на настільки захоплююче враження!

Художник відкриває не нові історичні факти, як історик, і нових законів, як учений, — він творить нові художні форми.

Це розумів, наприклад, італійський художник Леонардо так Вінчі (1452-1519), який називав живопис і скульптуру «мудрістю бачення». Художник відкриває різноманітні форми, у яких можеотраяить світ, розкрити глибину її сприйняття людиною.

Митець мислить образами. Це специфічна, притаманна мистецтву форма відображення дійсності. У мистецтві народжуються узагальнені художні образи. Наприклад, французький письменник Оноре де Бальзак створив образГобсека — уособлення жадібності, жорстокосердості та жаги накопичення грошей. ПисьменницяЭ.Л. Войнич зуміла намалювати героїчний образ Овода — гарячого і цілеспрямованої революціонера. Літературні типи — дуже разючі приклади величезного впливу його художнього уявлення на людей.

Деякі мислителі вважали, що краса є залежить від самій природі. Дар художника полягає у цьому, аби прищепити усе прекрасне. Однак і такі дослідники, які заперечували будь-яку зв'язок між красою мистецтва і бездоганною красою природи. Краса якогось ландшафту насправді відрізняється від тієї краси, яка знято на полотні художником. Мистецтво — цей засіб, що дозволяє творити світ за законами краси. Реалісти ХІХ ст., прагнули дати правдиве художнє відбиток дійсності, мали глибшим з'ясуванням мети мистецтва.

Вони довели, що художній рівень витвори мистецтва залежить від величі чи нікчеми самого зображуваного предмета. Французький письменник Еміль Золя (1840-1902) показав, що описи залізниці, магазину мод чи паризького ринку можуть бути справді художніми творами.

Опис природи в митця і географа зовсім різні. Мистецтво, звісно, допомагає пізнавати світ. Але це пізнання має специфікою: воно дає понад багатий, активнішої і барвистий образ реальності. Людина від природи створює різні способи розуміння реальності. У мистецтві він висловлює власну фантазію і глибини людських переживань. Для природи людину, як разів, і характеризуєтся тим, що не обмежується одним-єдиним підходом до реальності, і може вибрати різні погляди і стати від однієї аспекти реальності решти.


1.5 Мистецтво, як естетична діяльність у контексті культури

Від Платона до Толстого мистецтво обвинувачували у порушенні емоцій й у порушенні цим порядку й гармонії моральної життя. Поетичне уяву, відповідно до Платону, живить наш досвід суму чи насолоди, любовні утіхи і гнів, зрошуючи то, чому без фантазії слід було б засохнути. Толстой бачив у емоційному вплив мистецтва джерело заразливості. Однак естетичний досвід — це досвід споглядання. Це досягнення такої міри духу, який відрізняється від холодних, зважених теоретичних міркувань.

Існує безліч природних красот, які мають специфічно естетичного характеру. Органічна краса пейзажу — чи саме, що відчуваємо у творі великого пейзажиста. Так, ми, глядачі, знаємо цю різницю.

Можу прогулюватися по прекрасної місцевості й відчувати її зачарування: радіти м'якості повітря, свіжості лук, розмаїттям і яскравості фарб, тонкомублагоуханиюцветов. От і можу побачити цей ландшафт очима художника, здатного створити картину. Я живу відтепер над безпосередньої реальності речей, а ритмі просторових форм, в гармонії і контрастах квітів, в рівновазі світла, і тіні.

Катарсис — цілющий психологічний вибух, очищеннядуши[6].

Спочатку — це термін, який виявляв глибину впливу на людини; в давньогрецькому слововживанні: звільнення душі від «скверни», тіла — шкідливих речовин.Пифагорейци, послідовники давньогрецького філософа і математика Піфагора (прибл. 570 — прибл. 498 рр. е.) вважали, що душа страждають від шкідливих домішок, від згубних пристрастей. І це вони відносили гнів, прагнення, властолюбство, фанатизм, страх, ревнощі. Очистити душу від цих коштів афектів здатна, на думку піфагорійців, спеціально підібранамузика/Пифагор, за легендою, зцілював мелодіями як душевні, а й тілесні недуги.

На відміну від Піфагора, Платон не розраховував допоможе мистецтва - у зціленні

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація