Реферати українською » Культура и искусство » Іспанський живопис XVIII століття


Реферат Іспанський живопис XVIII століття

КарлВерман

Створене XVII столітті всього світу іспанськими живописцями, Ель Греко,Рибера,Сурбараном, Веласкесом іМурильо, записано золотими літерами у книзі історії мистецтва. Але вже у останньої чверті цього століття почався занепад, що тривав протягом більшу частину XVIII століття. Дух часу й тут виявився сильнішим народного духу. Чудово та обставина, щобурбонские королі для розписування своїх палаців користувалися переважно іноземними художниками. Фердинанд VI (1746 – 1759), заснував вищезгадану академію Сан Фернандо з єдиною метою зробити його осередком всіх придворних художніх прагнень, запросив себе на службу в 1747 р. еклектика венеціанця полягаєЯкопоАмигони (1675 – 1752), а 1753 р.КоррадоДжаквинто (1700 – 1765), вправного учняСолимени іКонка; Карл III, ім'я якого пов'язані з розкопкамиГеркуланума іПомпей, призначив в 1762 р. своїми придворними живописцями відомого саксонця Антона РафаеляМенгса, про яку ми вже говоритимемо, а 1762 р. найчистішого венеціанця полягає, вже знайомого нам Джованні БатистаТьеполо.

Поруч із ними, проте, було багато людей місцеві живописці,расписивавшие переважно фрескової живописом церкві та писали вівтарі.Севильская школа, до котрої я належать АлонсоМикель деТобар (1678 – 1758) і Бернардо Герман деЛьоренте (1685 – 1757), впала в повне наслідування манеріМурильо.Барселонская школа дала неабиякого майстра на особі АнтоніоВиладомата (1678 – 1755).Мадридскую школу, яка дала у першій половині століття Педро РодрігесаМиранду (1696 – 1761), сильного пейзажиста, зі справді іспанським особливим колоритом, оживило лише підставу академії. З-поміж академіків мали впливом геть сучасну живопис три брата Гонсалес Веласкес, причомуЛюис (1715 до 1764) розписав досить слабкими фресками купол мадридської церкви св. Марка, Алессандро (1719 – 1772) прославився як архітектор і театральний живописець, а Антоніо (1723 – 1793) виконав поверхневікупольние фрески капели дель Пілар в соборі свого ж імені в Сарагосі. Ще сильніше було вплив вправного еклектика, учняМенгса й з стовпів академії, ФрансіскоБайеу-и-Субиас (1734 – 1795), вийшли зСарагоси, ІМариано СальвадораМаелья з Валенсії (1739 – 1819), послідовникаМенгса іБайеу. Найвигідніший враження з робітБайеу іМаелья виробляють їх фрески у "галереїклуатратоледского собору.

Зсарагосской школи вийшов Франсіско Хосе деГойя-и-Люсьенес (1746 – 1828), натхненний, із сильним темпераментом живописець і рисувальник, у власних очах потомства знову котрий доставив Іспанії одразу на порозі ХІХ століття перше місце європейському художньому русі. Його першим учителем був самсарагосский майстер, другим – його шурин ФрансіскоБайеу. У творах,прославляемих нашого часу, він шукав і гроші знайшло цілком нових шляхів. Своїми істинними вчителями вона сама називав природу, Веласкеса і Рембрандта. З творів Рембрандта він теж знав, очевидно, лише його офорти. Гойя, як Рембрандт, перевіряв свої найбільш інтимні i глибокі душевні переживання переважноофорту, якому він приєднав технікуакватинти і, вперше у Іспанії, літографію.

Дві душі жили, в грудях Гойї. Як живописець церковних фресок і вівтарних образів, у яких зрідка спалахувало полум'я його прекрасної самобутності, працював у той час рука разом зМенгсом іБайеу, насправді жТьеполо надав нею сильніше вплив, ніж обидва перші. Як живописець іспанської народної життя, її радощів і знегод, івоплотитель видінь свого власного полум'яною фантазії, і нині є взірцем і джерелом наслідування, бо як портретист стоїть поруч із найбільшими майстрами всіх часів. Там саме, де зараз його слід власнимвлечениям, у виборі тим він піднімається до вищої,гениальнейшей свободи мальовничого мистецтва. По часів, справді, нагадуючи Рембрандта своєю різкою світлотінню, він такий часто слід за Веласкесом шляхом світлої живопису з сірими, витонченими тонами. Будучи іноді повним імпресіоністом поескизной широті своєї пензлі і своєї гравірувальної голки, він сплавляє фарби, де це потрібно, і виписує все найретельнішим чином. Цілковитою свободи економіки від будь-якої традиції досяг лише на другий період творчості, починаючи з 1788 р., тобто. сходження на престол Карла IV. На початку ХІХ століття він був єдиним представником того напрями, яке відродив лише імпресіонізм кінця нинішнього століття.

До старим французьким творів проГойеИриарте іЛефора приєднуються пізніші іспанські дослідженняЗапатера іВинанца і ще більше нові німецькі книжкиЛога,Эртеля іБертельса.

Як церковний живописець, у першому самостійному творі цієї своєрідної –купольной фресці 1771 р. із зображенням «Небесною слави», на одній із бічних капел нового собору Сарагосі – Гойя що дуже скований традицією; в 1772 – 1774 рр. пішли нововідкритіЛогой свіжі, із елементами народного жанру фрески піти з життя Богоматері у сусіднійкартезианском монастиріАула Деї; в 1780 р. виникли під нестерпним керівництвом його шуринаБайеу посереднікупольние фрески в капелі Богоматері соборуНуестра Сеньйора дель Пілар в Сарагосі. Проповідь св. Бернарда в Сан Франсіско ель Гранде у Мадриді також ще залишає глядача холодним. Найбільш моє найбільше враження з релігійних сюжетів у першій половині його життя виробляє що виник близько 1788 р. «Взяття Христа в Гефсиманському саду» втоледском соборі.Реалистическитрактованное подіяобвеяно тут воістину чарівної світлотінню.

На шлях істинного покликання направив Гойю королівський замовлення 1776 р. виготовити кольорові картони для гобеленів їдальні та інших кімнат замку ЕльПардо біля Мадрида. Поступово Гойя виконав 45 подібних ескізів, у тому числі 36 виставлені в мадридському музеї. За прикладомТенирса, Гойя вибрав сюжети з життя. З такою розмаїттям, багатством лідерів та з такою любов'ю ніколи раніше не зображувалася мистецтво іспанська народна життя. Варто згадати хоча б «Бика,вигоняемого на арену», «Гру в піжмурки», «Біг на ходулях», «>Прачек наМансанаресе». Час виникнення їх можна простежити за тими успіхам, які робив художник, наближаючи картони до плескатому стилю килимової ткання. Вжиті збережені гобелени перебувають у різних іспанських королівських замках, один фрагмент належить музеюгобеленной мануфактури у Парижі.

Свіже, сміливіше, ширше й мальовничіші від, ніж ці картони – невеликі жанрові картини олійними фарбами від цього ж періоду творчості Гойї. Вони до веселим сценам з життя додаються такі створення фантазії, як, наприклад, «Вальпургієва ніч наБлоксберге», «Шабаш відьом», «Примари»; 22 з цих картин перебували, до їх аукціонної продажу 1896 р., в зборах герцогаОсунского в замкуАламеда. Варіанти «Привидів» і «Пікніка» придбано лондонській Національної галереєю, а чудова «>Ромерия [свято] св. Ісидора», чудова, себто ландшафту картина популярного мадридського народного свята, вступила у музей Прадо. Крім цієї серії, сюди ж належать чотири знамениті картини мадридської академії, надзвичайно життєво з єдністю колориту які мають суто іспанські сюжети: чарівнукарнавальскую сценку «Поховання сардинки»,жутко-торжественное «Засідання інквізиційного трибуналу», разючу «>Процессиюсамобичевателей» і "глибоко вражаючу «Нутрощі божевільні».

Кількість портретів, написаних Гойєю до 1788 р., надзвичайно велике. Не все однаково закінчені, вони всі відрізняються живої індивідуальністю осіб і натхненним листом. Їх ряд гідно закінчує прекрасний портрет його шуринаБайеу, в мадридському музеї.

З офортів Гойї, повний каталог яких становило Юліус Гофман, перший лист, «Втеча до Єгипту», виник, очевидно, вже у 1775 р. Приголомшливий офорт «>Гаротированний» (задушений залізної ланцюгом) належать до 80-х років. Тут Гойя вже цілком є собою.

Коли 1788 р. помер Карл III, Гойя був визнаної завбільшки художньому світі Мадрида. Нова недалека і порочна королівська подружжя, Карл IV і Марія Луїза Пармська, також продовжувала обсипати Гойю почестями і замовленнями. У 1795 р. він призначили директором академії, в 1798 р. – старшим придворним живописцем.

Внутрішні і його зовнішні, особисті та громадські переживання, усе поєдналося, проте, щоб наповнити серце Гойї зневажанням світу. Вже одна війну з французами, що спалахнула над Іспанією в 1808 р., з її жахливими сценами, не могла не хвилювати аж до глибин душі кожного відчуває людини. Усі різкіше ставала його сатира, дедалі більше дикими і фантастичними бачення його душі, прагнули вилитись у художніх образах. Життя при дворі Фердинанда VII Гойя вже не міг винести; в 1822 р. він переселився до Франції та помер 1828 р. в Бордо.

Серед релігійних сюжетів другої половини життя Гойї перше місце посідають фрески у церкві Сан Антоніо де Флорида у Мадриді (1795).Купольная фреска зображує відродження св. Антонієм мертвого, свідчення якого вимагають виправдання безневинно обвинуваченого. Композиція загалом ще викриває впливТьеполо. Але як і кожної деталі, і у натхненному іспанському, а чи не венеційському колориті, пульсує художнє своєрідність Гойї.По-мирскому прекрасні, але нефривольни, як здавалося деяким, ангели бічних нефів. Більше зігріті земним полум'ям мучениціИуста і Руфіна, написані сімдесятирічним Гойєю в 1817 р. для севільського собору. Останнє церковне твір Гойї, його що виникла 1820 р. картина була на сюжет легенди св. ЙосипаКаласанского у церкві Сан АнтоніоАбад у Мадриді, повно такого натуралізму й разом такий теплоти почуття, яких тоді, у тому поєднанні, неможливо було знайти жодного як і іншій країні Європи.

Картини Гойї з життя стають що тепер більш потужними, похмурими, дедалі більше різкими у передачі подій, навіть у малих розмірах дедалі більше величними у розподілі форм і водно-дисперсійних фарб й більше натхненними за широтою живопису. Чудовий «Бій биків» мадридської академії належить, швидше за все, цьому періоду. З жахливих сцен часу французького навали треба сказати «Розстріл» у музеї Прадо і «Приготування пороху лісом» в мадридському палаці.Полуисторическое «ЗбориФилиппинского ради»,народно-жанровая картина «>Качели» і ще більше народний «Бій биків» перебувають у берлінському музеї. До картин з простими народними типами і майже по-сучасному імпресіоністських на думку й лазерній техніці ставляться «>Точильщик» і «Дівчина з глечиком води» (близько 1826 р.) будапештського музею. Жахливі зі своєї фантастиці картини, написані Гойєю олійними фарбами на стінах його вілли навколо Мадрида, перенесені до музею Прадо. Пекельні чудовиська і відьми, символічне людожерство і звіряча жага крові – теми цих картин. Але найбільше іншим дали графічні роботи Гойї.

Його портрети цього часу стають дедалі більше глибокими за задумом, дедалі більше живописними у виконанні. У Лондоні, в Луврі, у Берліні, у Будапешті придбано останнім часом чудові екземпляри цього були.Несчетное число раз писав Пауль королівську прізвище. Ще молодими є Карл IV як мисливця і Марія Луїза на портретах вКаподимонте біля Неаполя (1790).Надменно і погордливо дивляться на разюче життєвих кінних портретах 1789 р. музею Прадо. Натягнута, але жахливо правдиво схоплена у її фізичному і духовному потворності стоїть вся королівська сім'я з великої полотні музею Прадо. Тонко і натхненно написана що належить маркізу де ля Романа, у Мадриді, картина, яка зображує самого Гойю з його приятелькою герцогинею Альба під час прогулянки в окремої місцевості. До однією з найкращих належить також написаний світлих тонах портрет дона Томаса ПересаЭстала у "галереї Вебера у Гамбурзі. Нарешті, справжнім дивом живописної техніки є обидві картини, які маютьполулежащую, одного разу одягнену, вдруге цілком оголену «>Маху» (куртизанку), перенесені з мадридської академії - у музей Прадо.

Нарешті, офорти Гойї! Вже своїх чотирьох головних серіях дав художнє вираз всьому, що займало розум, тривожило душі і наповнювало фантазію. Серія «>Caprichos» – «>Видумок», лише від 80 до 83 аркушів, місцями опрацьованихакватинтой, місцями пройдених холодної голкою, виникла між 1794 і 1798 рр. Гострі, як епіграми, то навідні сумні думки, то збуджуючі здригання події з дійсною життя і зі світу привидів, ці портрети виконані реалістично різко, іноді переходячи у карикатуру. Моральна тенденція їх підлягає сумніву. Характер цієї сатири частіше соціальний, політичне. Але вражаюча безпосередність, з яким тут без одягу людські вади та слабкості, змушує забути їх повчальні натяки.

Серія «>Tauromaquia», виникла між 1808 і 1815 рр., малює в 53 офортах епопею іспанського бою биків. Яка маса найнаочніших картин з національної іспанської життя! Яка могутність у передачі живого руху, і нервового порушення!

«>Losdesastres de laguerra», «Жахи війни», від 80 до 82 аркушів, виниклі між 1810 і 1820 рр., представляють безпосередні, як у дзеркалі відбиті звірства французьких військ у Іспанії. З приголомшливим реалізмом разом із художньої правдою передає тут Гойя найжахливіші події.

Нарешті, «>Suenos», «Сни», були завершені в 1815 р. та віддруковані пізніше під помилковим заголовком «>Proverbios» («>Пословици»). Це 18 – 21 офортів, частиною зіпсовані пізнішої обробкоюакватинтой, близькі характером до «>Caprichos», але у них більш дикої фантастики і демонізму.

З більшої ясністю, ніж в усьому тодішньому класицизмі і романтиці, тріпоче у тому символічно ідейному реалізмі істинний дух наступаючого нової доби.

Список літератури

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайтуportal-slovo


Схожі реферати:

Навігація