Реферати українською » Культура и искусство » Ритм як відчуття внутрішнього руху в кінематографі


Реферат Ритм як відчуття внутрішнього руху в кінематографі

Страница 1 из 5 | Следующая страница

>КУРСОВАЯ РОБОТА

ПО КУРСУ "ТЕОРІЯ І ПРАКТИКА МОНТАЖУ"

ТЕМА:

"РИТМ, ЯК ВІДЧУТТЯ ВНУТРІШНЬОГО РУХУ

УКИНЕМАТОГРАФЕ"


Зміст

Запровадження

Глава 1. Поняття ритму

>Внутрикадровое рух і рух камери

Монтаж, створює ритм

Глава 2. Ритм у фільмах А. Тарковського

Розбір сцени у домі сталкера

Розбір фінальній сцени фільму

Завдання режисера,воплощенние у фільмі

Укладання

Список літератури


Запровадження

О 20-й столітті, з його поглибленим увагою до психіці людини, з'являються нові види мистецтва, які претендують безпосереднє відбиток психічних процесів. Це фотомистецтво і кіномистецтво. Вони художньо організують світ сприйняттів чоловіки й, особливо кіно, передають саме плин життя. Основним матеріалом кіно мови є зображення. У цьому плані кіномистецтво близько живопису. Але зображення у живопису повністю створено людським уявою. У кіно ж зображення двояко. З одного боку, це "продукт автоматичної роботи механічного апарату", з другого - естетично організована художником реальність. Існує вкиноизображении й інша двоїстість. З одного боку, кінострічка складається з окремих нерухомих зображень, з другого - рух окремих зображень зливається в сприйнятті глядача у єдиний дію. Ці протиріччя викликають численні суперечки природі кіномистецтва. Та це кіно - цей витвір мистецтва. У цьому жодних сумнівів. А будь-яке твір мистецтва має власним розумом і засобами виразності. У кінематографі - це світло, звук, музика, ритм, рух і монтаж. Хто ж ритм? Рух всередині кадру? Як вони стають засобами виразності? Навіщо потрібен монтаж і, які її види існують? На це ми відповімо в курсової роботі, розкриваючи тему - "ритм, як відчуття внутрішнього руху на кінематографі".

Всі ці поняття взаємопов'язані. Без ритму і темпу немає гармонійності екранного твори. Чергування кадрів, монтажних фраз, епізодів - всіх елементів екранної промови - їх взаємозв'язок, зіставлення, одержуване внаслідок зміни образотворчих композицій з допомогоювнутрикадрового руху, імежкадрового сполуки, визначають ритмічну основу кіно - творів. Заключний етап у створенні фільму монтаж. У процесі монтажу як остаточно вибудовується дію, у заданої послідовності, а й визначається теми й ритм твори. Однак ж, поєднання у часі всіх елементів екранної промови визначає ті ритмічні і мелодичні закономірності, не враховуючи яких не можна виразно вибудувати зображення, і навіть запропонувати творче рішення фільму.


Глава 1. Поняття ритму

"Світ, який нас оточує, є світом відображень. Світ істинний - світ ідей, світ абстракцій"

Платон.

Що таке ритм?! Ритм - протягом, упорядкований рух. Ритм є у будь-якому мистецтві. У живопису, музиці, театрі, кінематографі. Відомий режисер, теоретик Л. Кулешов ритм в кінематографі порівнював з ритмом музичним. Він виділяв дві основні характеру виміру часу:двухдольное ітрехдольное (від чергування ударних інеударних вимірювачів). Кожна одиниця виміру перетворилася на музиці називається чвертю. Комбінація однієї ударної та однієї чи двохнеударних чвертей називаєтьсятактом.Л. Кулешов ділив ціле час на такти. Такт чотирма чверті. У кожному такті перша чверть ударна.

">Двухдольная система обліку часу часто відповідає бадьорій музиці (марш).Трехдольная - ліричної музиці, спокійнішого, плавної (вальс). Картина теоретично ділиться на рівні монтажні одиниці, із чергуванням сильних і слабких шматків. Сильний шматок - або великий план, або більш енергійний дію всередині кадру, чи інший акцентний шматок. На метричну монтажну канву повинна накладатися канва ритмічна -внутрикадровое зміст картини. Ритм - це хіба що порушення метри. Уявімо відрізок картини. Ділимо його метрично начетирехдольнуюсистему.1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4. Перші чверті ударні. При ритмічному побудові необов'язково клеїти сцени відповідні за довжиною монтажним кресленням; сцени іронізуватимуть з кілька чвертей і тактів, але мають розташовуватися з урахуванням основний метричної канви, тобто. У місці ударної чверті всередині сцени вигідніше всього помістити ударний момент. Приклад: "Обрій" сцена навчання солдатів (марширування). Ритм кроків всередині кожної шматка був різний, ритмічно не потрапляли в музику (марш). Тоді, шматки зробив меншими і зробив їх рівними за довжиною.Подогнал музику до зміни кадрів. На екрані вийшло повне збіг змузикой"[1].

За теорією Л. Кулешова ритм - це є закономірним повторювані чергування напруження і ослаблення, прискорення і уповільнення тощо. кінематограф має у основі ритм монтажний і ритмвнутрикадровий.

>Монтажний ритм - чітко побудований, поділений на рівні одиниці кадр. З сильної посухи й слабкої часткою. Сильна частка виражена акцентом (великим планом) чи прискоренням дії.

>Внутрикадровий ритм - це прискорення чи уповільнення дії (темпу).Повтори реплік, зображень деталей, вчинків героїв, музичних характеристик. Перетин ритмів даного дії з ритмами іншого.

Зупинки дії та його поновлення зі зміною ритмічного малюнка. Але це, якщо спробувати розібрати ритм, як щось відчутне. Режисер і теоретик Андрій Тарковський відкрив глибше розуміння ритму і часу, викликаного у кадрі.

Ідея ритму була головною ідеєю творчості А. Тарковського. Їм написано дуже багато книжок, присвячених означеній темі, і знято безліч фільмів, які розкривають її. Про ритмі він говорив так: "Ритм - не є метричне чергування шматків, а ритм складається з тимчасового напору всередині кадрів. Як на мене глибоке переконання, саме Ритм - головне формотворним елементом в кінематографі, а чи не монтаж кадрів, як це заведеносчитать"[2]. Ритм закладається, передусім, у відчуттях режисера. "Ритм у кіно передається через видиму,фиксируемую життя предмета у кадрі. Так повздрагиванию очерету можна визначити характер течії річки, його натиск. Так само про рух часу повідомляє сам життєвий процес, його плинність, відтворена вкадре"[3]. Ритм - таке відчуття життя режисером. Його внутрішній стан, світогляд, ставлення до предмета, герою, проблемі. Ритм задає твору певну стилістику. Його не можна придумати штучно, створитиприемами монтажу. Ритм у фільмі виникає органічно, згідно властивими режисеру відчуттями життя, відчуттям часу. Андрій Тарковський назвав ці відчуття часомзапечатленним у кадрі. Якщо "час, відбите у кадрі" органічно, який суперечить природі, то органічно і ставлення до глядача. "Але, тим щонайменше, тут виникає позірна протиріччя. Бо відчуття режисером часу все-таки завжди виступає, ніж формою насильства з глядача - як і і нав'язування глядачеві свого внутрішньої злагоди. Глядач або "потрапляє" у твій ритм (твій світ) - і тоді й твій прибічник, або у нього не було впадає - і тоді контакт не відбувся. Звідси й виникає свій глядач й глядач, цілком тобі чужий, що здається мені лише природним, а й, на жаль, неминучим. "[4]

Тож є "ритм в кінематографі"? - це результат резонансу реального часу з духовним ритмом автора. У вашій книзі режисера ця реальність виражена у дуже простій фразі: "Своє завдання я вбачаю у цьому, щоб зробити свій, індивідуальний потік часу, передати у кадрі своє відчуття його руху, його бігу". [5] І це індивідуальний потік часу справді створили. Усі фільми режисера наповнені, який - то особливої життям, особливим ритмом, часом, атмосферою. Наприклад, в ">Сталкере" одночасно відчувається спокій, безтурботність, а й напруженість, нерв. Ритм заданий із перших кадрів картини. Стукіт коліс, поїзда, тремтячий на столі гранчак - ці лише ті виразні елементи, які підкреслюють поставлене ритм. За зовнішнім спокоєм, адже мизастаем героїв сплячими, приховується великої напруги - особиста трагедія і подружнє драма.

Розкриваючи природу ритму, Тарковський багато писав, і про монтажі. Він погодитися, що монтаж головне формотворним елементом фільму, фільм нібито створюється за монтажним столом, як говорили про це у роки прибічники з так званого "монтажного" кінематографу Кулешова і Ейзенштейна. У своїх книжках він наводив спростовують приклади. Наприклад, у фільмі Ейзенштейна "Олександр Невський" режисер передачі динаміки бою використовує під час монтажу цієї сцени чергування коротких планів. Але картина була наповнена життям, актори не мешкали своєї ролі і режисер не жив ритмом цього бою. "У окремих кадрах немає тимчасової істинності. Кадри статичні й анемічні". Тому, у глядача складається враження неприродності що у кадрі. Інакше кажучи, глядач не вірити не може відчути справжнє настрій бою. Андрій Тарковський перший відкрив природну природу ритму. Як актор, працюючи над роллю, повинен прожити її, поринути у життя персонажа, і режисер повинен привнести своє внутрішнє відчуття ритму картини насъемочную майданчик. І протягом всього створення фільму він повинен сісти щодо одного душевному стані - жити і дихати одним ритмом з створюваним твором і всієї знімальному групою.

Слідуючи своїй ідеї "зображеного часу" Тарковський говорив: "Саме час, відбите у кадрі, диктує режисеру той чи інший принцип монтажу. Тому не монтуються друг з одним ті кадри, у яких зафіксована принципово різний характер перебігу часу. Приміром, реальне час неспроможна монтуватися під умовною, як неможливо з'єднати водогінні труби різного діаметра. Цю консистенцію часу, викликаного у кадрі, його напруженість чи, навпаки, "розбавлення" може бути тиском часу у кадрі. Отже, монтаж є засобом сполуки шматків з урахуванням тиску у яких часу. "[6] Відповідно до характером часу у кадрі створюється і ритм картини. Не довгою монтованих шматків, а ступенем напруги викликаного у яких часу.

">Монтажная склейка неспроможна визначити ритму - у разі монтаж лише стилістичний ознака. Понад те, час тече до картині не завдякисклейкам, а всупереч їм. Ось це політична течія часу, зафіксований у кадрі, і має вловити режисер в шматках, розкладених проти нього на полицях монтажного столу. "[7] Важливо, що монтаж був органічний. Будь-яке штучне, не зародившись всередині кадру гальмування чи прискорення часу, будь-яка неточність у зміні внутрішнього ритму дають фальшиву склейку. "Поєднання нерівноцінних в часі сенсі шматків неминуче призведе до ритмічному збою. Проте збій цей, коли він підготовлений внутрішньої життямсоединяемих кадрів, може стати якої не вистачало, щоб вичленувати потрібний ритмічний малюнок. Порівняємо різне тимчасове напруга з струмком, потоком, рікою, водоспадом. Їх з'єднання може дати виникнення унікального ритмічного малюнка, який, як органічне новоутворення, і став формою прояви авторського відчуття часу. Позаяк відчуття часу є органічно властиве режисеру сприйняття життя, а тимчасове напруження як у монтованих шматках, як я підкреслював, тільки і диктує той чи інший склейку, то монтаж саме найяскравіше виявляє почерк тієї чи іншої режисера. Через монтаж виражається ставлення режисера до свого задуму, в монтажі отримує свою остаточну втілення світогляд художника. Гадаю, що режисер, вміє легко і порізному монтувати свої картини, це режисер поверховий, неглибокий. Ви завжди дізнаєтеся монтаж Бергмана, Брессона, Фелліні. Ви їх ніколи й ні з ким не сплутаєте. Бо принцип їх монтажу залишається незмінною". [8]

Отже, монтаж - це точна органічна склейка планів, наповнених певним ритмом, темпом, життям. Режисер має відчути правильну склейку. Адже картина вже наповнена життям, залишився тільки підрізати ті чи інші плани. "Закон співвідношення, зв'язку кадрів відчути іноді непросто (особливо тоді, коли сцена знято неточно). Тоді за монтажним столом відбувається просто механічне з'єднання шматків, а болісний процес пошуків принципу сполуки кадрів, під час яких поступово, крок по кроку, сучасному етапі виразно проступає суть єдності, який закладений у матеріалі ще під час зйомок". [9] Отже, А. Тарковський відкрив нову хвилю кінематографу. Його фільми наповнені незвичайній життям, атмосферою. Він створив в своя особлива світ образу і довів, що ритм зароджується на підсвідомості режисера.

>Внутрикадровое рух і рух камери

Отже, ми визначилися, що з Тарковського ритм - це "внутрішня відчуття режисером течії часу. Щось не відчутне, закладений у відчуттях і підсвідомості. Та, ж Тарковський саме сповідував і про зовнішньому прояві ритму. "Отже, це друге, якась більш зовнішня "одяг" ритму в сцені: рух апарату. Адже воно причетний безпосередньо вчасно. Можете змусити час текти повільніше швидше залежно від цього, як ви рухатися з камерою стосовно дії". [10] Рух камери євнутрикадровим рухом. Воно створюється з допомогою переміщення об'єктів у кадрі й руху камери.

"Рух камери під час зйомки, отже, і рух зображення в усій площині екрана, як будь-який рух всередині кадру, має майже магічним впливом на глядача. Режисери кіно давно помітили, що спрямування кадрі приковує увагу глядачів екрана. То справді був емпіричний результат, підсумок спостережень не пояснюючи причин. Теоретики підхопили ці відомості та звели спрямування ранг одним із головних специфік кіно". [11]

>Внутрикадровое рух використовується для активізації уваги глядача до статичної сцені. Якщо рух відсутня, немає і сповненості сцени, то те що стає нецікавим і нудним.Внутрикадровое рух саме й надає динаміку картині, настрій, атмосферу. І, звісно,задаваемий режисером ритм. Страх, напруга, радість, зневіру та т.д. Ключем до порушення у глядача таких переживань є швидкість руху зображення на екрані, швидкість панорам і переміщення камери з урахуванням вибору відповідного фокусного відстані об'єктива ікрупности плану. Повільне рух об'єктів у кадрі може викликати у глядача відчуття спокою, розміреності, зневіри, смутку і навіть страху. Бистре рух - і піднесеність настрої, і порушення, і дискомфорт, і за певних умов, хоча б страх, жах тощо.

Умовновнутрикадровое рух можна розділити п'ять видів руху камери.

Камера закріплена на штативі і той зйомки є статичною.

>Внутрикадровое руху у цьому разі створюється рухом об'єктива камери на обертовою голівці штатива. Воно хіба що відтворює траєкторію нашого погляду, ми, приміром, оглядаємо простір: чи це парк чи футбольне полі, невеличка

Страница 1 из 5 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація