Реферати українською » Культура и искусство » Сатира і гумор в образотворчому мистецтві


Реферат Сатира і гумор в образотворчому мистецтві

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Ярославська середня загальноосвітньою школою No 71

>Реферат

По образотворчого мистецтва

На тему

"Сатира і гумор в образотворче мистецтво"

Учня 9-а класу

ВаховськогоСемена Борисовича

Керівник В.А. Іванова

Ярославль 2008 р.


План роботи

Запровадження. Думки про батьківщині.

Більшість. Сатира і гумор в образотворче мистецтво.

Висновок. Значення мистецтва - у життя.


Моя батьківщина надзвичайна країна Росія. Славиться вона своїм приголомшливим народом. Історія моєї батьківщини більше трагічна, ніж благополучна. Численні війни вели до занепаду розвалу. Страшно згадати татарське ярмо, фашизм - усі вони намагалися знищити мій гордий народ.Дивудаешься, яквиживалось російському мужику. Навіть у Росії траплялися іноді розквіти і підйоми, то простий люд ніколи було в фаворі, його завжди оббирали, гнітили, знищували фізично й дуже.

У самі сумні хвилини життя, в страшні моменти її люди зверталися до гумору, до сарказму, до сатири. Російська ж людина влаштований отже жартує навіть у смертному одрі.

>Спасал цей народ в усі часи його непереможний оптимізм. У самі сумні хвилини життя, в страшні моменти її люди зверталися до гумору, до сарказму, до сатири. Російська людина влаштований отже жартує навіть у смертному одрі.

Наші жарти, прислів'я, приказки, частівки майже переводяться на іноземні мови, то вони витончені, тонкі за змістом, хоча найчастіше вийшли з під сокири. В усьому цьому знайшла відображення мудрість народу, його соціально-історичний досвід, класова боротьба, працьовитість, патріотизм. Сміх завжди супроводжував й допомагав виживати, будувати, і перемагати.

З "смішного" в образотворче мистецтво мені не дуже подобається карикатура. Хто ж карикатура? Це весела, потішний малюнок, мета якого - явити у смішному вигляді якусь особистість чи явище. Та цей смішною малюнок когось не смішить, а обурює, когось не веселить, а сердить, когось не тішить, а спричиняє лють. Карикатура існує як у двох іпостасях. По-перше, вона висміює і викриває все погане, аморальне, потворне. Це карикатура сатирична: вона є зброя у боротьбі. А карикатура і гумористична, її мета розважальна, її мета - потішити, доставити задоволення.

Слово "карикатура" походить від італійського ">caricare", що означає - навантажувати, перебільшувати. Є у вигляді, що художник-карикатурист обов'язково виділяє і перебільшує якісь окремі риси людини чи обстановки.

І коли світ перша карикатура? Безсумнівно - разом з першими наскальними зображеннями кам'яного віку. Інакше кажучи - разом із на образотворче мистецтво взагалі. Напевно, вже первісних людей отримували задоволення, коли зображували свого недруга чи суперника у смішному вигляді.

Минали роки віку.Сатирические зображення знаходили місце вже не не так на стінах печер, але в староєгипетських папірусах, на вазах Давньої Греції, на фресках Стародавнього Риму, вхимерах середньовічного собору Паризької Богоматері. А найдавніша з дійшли до нас карикатур - це єгипетський папірус, у якому художник, жила понад три тисячі років тому я, висміяв ні більше, не менше як фараонаРамсеса III, зобразивши його вигляді лева, що грає в шашки з антилопою.

Як велике значення має карикатури у житті народів, і ми це розуміємо, коли самі входимо до цього чудесний і дивний явище.

До нас дійшли на античних вазах Греції та Етрурії кумедні і зухвалі графічні епіграми на богів катастрофи та героїв. У тому числі можна побачити і пародію на міф судПариса, і досить нешанобливі шаржі на Геракла, Енея і самої Зевса.

Карикатура панувала і у Давньому Римі. У сюжетах нею був нестачі. Такі імператори, як Калігула, Нерон, чиКаракалла зі своїми огидними пороками давали карикатуристам широке полі діяльності.

Характерний відбиток свого часу й моралі носить карикатура середньовіччя з її незліченними глузуваннями над духовними особами - різноманітними прелатами і ченцями, викриттям ханжества, користолюбства, обжерливості і розпусти.Сатирические малюнки виходили з-під олівця таких видатних майстрів, як Леонардо так Вінчі й Мікеланджело, Тиціана,Гольбейна Молодшого, Дюрера. Найбільш видатні художники всіх часів і народів не нехтували своєрідністю, гостротою і комічним ефектом карикатури.

Так, в усі час і за будь-якого режиму, при імператорах і папах, при королів і президентах, при диктатурах і демократіях - карикатура зберігала свої двоякі якості: одних вона смішила і тішила, інших - дратувала і дратувала.Сохраняла вона обидві іпостасі - сатиричну і гумористичну.

Але є й світло третя іпостась -гневно-трагическая. Це роботи Гойї, Дом'є, Хогарта, а й у нас - Мора,Пророкова.

Слід пам'ятати, що з художників-карикатуристів вимагалося часом чимале мужність, що вони своїми творами торкалися "сильних світу цього", і навіть дотепна, невичерпна спритність побороти цензури. Згадайте хоча б стійкість і винахідливість, які виявили французькі карикатуристи ШарльФилипон, Оноре Дом'є та його друзі, борючись проти жорстокої королівської цензури. ЛуїФилипон зробив відкриття, що самого Луї Філіппа, короля Франції, має схожість із грушею. Відтоді груша сиділа на троні, груша приймала паради, груша красувалася на ордені Почесного легіону тощо. Уся Франція потішалася над коронованої грушею, глибоко шануючи дотепністю і винахідливості карикатуристів. Це блискучий приклад застосування в карикатурі з так званогоезопова мови - зашифрованого, але завжди зрозумілого іносказання. Цей прийом, викликаючи безсилу злість противників, надає опозиційної карикатурі особливої гостроти і її у власних очах читачів, робить її ще кумедніше йязвительней.

Історія карикатури у Росії починається з народних лубків XVII і XVIII століть, які одягали як побутової і релігійний, а й сатиричного характеру. Ці лубочні листи. Можливо, наївно, але щире виразно висміювали жадібність і грубість дворянства,Спасал цей народ в усі часи його непереможний оптимізм чиновництва, крутійство та продажність судової влади. Це знамениті картинки - карикатури "Як миші кота ховали", "Шемякін суд" і ще. Але це лише паростки справжньої професійної карикатури, якої ще тільки мала з'явитися у Росії.

Перші кроки по дорозі розвитку такий карикатури пов'язані безпосередньо з ім'ям видатного російського живописця Олексія Гавриловича Венеціанова (1780 - 1847), Художник створив перше місце у нашій країні сатиричне видання, назвавши його "Журнал карикатур на 1808 рік у обличчях". Імператор Олек-сандр І повелів журнал заборонити, а цензурі бути розбірливішими. Другого числа часопису карикатур читач не побачив.

Минав час, грізні події стрясали Росію.Близилась перша російська революція 1905 року. Разом з революцією пішли у наступ на самодержавство і карикатуристи, серед яких такі видатні художники, як У. Сєров, Б. Кустодієв, І.Билибин, М. Добужинський, І. Бродський, Д.Митрохин та інші.

Потрібно згадати Юрія КостянтиновичаАрцебушева, митця і редактора блискучого журналу ">Сатирикон", разом із працювали МиколаРемизов, ОлексійРадаков, Олександр Яковлєв, МиколаРадлов - плеяда чудових майстрів сатиричного малюнка, пізніше вони почнуть співробітниками журналу "Крокодил".

Як ставилися до карикатурі сильних світу цього? Про ЛуїФилиппе написано вище, Наполеон I року виявляв відчуття гумору до цього жанру. Більше гумору виявив Микола 11, він спокійно ставився до карикатурам.

Ленін ставився до карикатурі дуже схвально, вбачаючи у ній, передусім політичну сутність. Що ж до Сталіна, так хоча карикатури він дуже любив і уважно їх розглядав, але з відношення до собі жодних жартів не допускав. Гітлер, коли став могутнім диктатором, карикатури він, особливо радянські, йому перестали подобатися. Тому з початком війни протиС.С. С.Р. художникиКукриникси і художник Борис Єфімов були внесені у відомий "чорного списку" гестапо - "Знайти і!".

Як очевидно з вище сказаного, карикатура супроводжує суспільство із перших щаблів його розвитку. Але карикатура невіддільні від її творців - художників-карикатуристів. Хочеться нагадати деякі імена радянських творців цього жанру. ДмитроНабандян, М. В. Купріянов,П.Н. Крилов, Н.А. Соколов,Б.Е. Єфімов,Ф.П. Решетников. Зіркою першої величини був Микола ВолодимировичРемизов, підписує свої малюнки М.Ре-ми.Черемних М.М., який почав показувати свої плакати в пустинних вітринах. І від цього почалися знамениті "Вікна ЗРОСТАННЯ".Карикатурист-художник До.Ротов, навдивовижу обдарований. Згадує Б. Єфімов "Не знаю художника, який було б дорівнюєРотову в багатстві гумористичної вигадки й у умінні дати їй витончену, відточену, віртуозну графічну форму".

З іноземних карикатуристів мені подобаються датчанин Херлуф Бідструп, француз ЖанЭффель.

Херлуф Бідструп - одне з найбільш відомих карикатуристів сьогодення. Бідструп навчався живопису в копенгагенської АкадеміїХудожеств, але малював карикатури, політичні шаржі, дорожні нотатки, і найбільше прославився своїми коміксами - невеликими смішними розповідями в картинках.

За часів колишнього СРСР комуністична пропаганда підняла Херлуфа Бідструпа на неймовірну висоту, оскільки значної частини його найкращих робіт дійсно була присвячена боротьбі робочих за права, тобто. боротьби з світовим імперіалізмом. У 1964 року Херлуф Бідструп став Лауреатом Міжнародної Ленінської премії "За зміцнення світу між народами".

сатира карикатура лубок росія

Бідструп - датчанин, але гумор його немає національних кордонів. Ці кумедні, курйозні,трагикомичние оповідання у картинках зрозумілі кожній людині, незалежно від віку та національності. Тематика абсолютно різна - побутові сценки, випадки надворі, у сфері транспорту, відпочинку, різноманітні життєві ситуації, часом доведені абсурдно.

ЖанЭффель не поступавсяХерлуфуБидструпу ні з таланті, ні з дотепності, ні з майстерності. Але з характером і стилю вони були одна одній повної протилежністю. Статечний, неквапливий Бідструп і французькою гарячий, експансивний, балакучийЭффель. Разюче широкий і різноманітний діапазон художніх інтересів цього незбагненно плідного і невгамовного малювальника. І це політична карикатура, і побутова гумореска, й усесвітньо відома серія малюнків на біблійні сюжети - "Створення світу" і "Створення людини", і чудові ілюстрації до класичним байкам, і бойові альбоми. Це десятки різноманітних сатиричних видань та збірників. Величезна праця на ниві промислової графіці, торгової рекламі, оформленняветрин, виставок й багато іншого.

ТворчістьЭффеля відзначалося присудженням Міжнародної Ленінською премією "За зміцнення світу між народами".Отличительними рисами творчостіЭффеля є тонка іронія, уїдлива глузування, витончений сарказм.

Із середини XVII в. на Русі вперше з'явилися друковані картинки, звані ">фряжскими" (іноземними). Потім ці картинки називали "потішними листами", у другій половині в XIX ст. їх почали називати лубками. Спосіб виготовлення придумали побував у Китаї VIII в. Малюнок робили на папері, потім його перекладали на гладку дошку і спеціальними різцями поглиблювали місця, які мають залишитися білими. Усі зображення складався зстеночек. Роботу було важка, одна маленька помилка - і доводилося починати все спочатку. Потім дошку затискали в друкованому верстаті, схожому на прес, спеціальним валиком завдавали чорний колір настеночки. Обережно згори клали аркуш паперу й притискалися. Відбиток був готовий. Залишилося просушити і розфарбувати фарбами.Лубки робилися різних розмірів. З Китаю технологія лубка перейшов у Західної Європи в XV в. І на середині XVII в. з Росією. Завезли лубки іноземці, щоб дарувати. А хтось із іноземців зробив верстат для показу.Лубки дуже полюбилися у Росії. По-перше, у яких переказувалася історія, географія, друкувалися літературні твори, абетки, підручники з арифметиці, Святе Письмо. І весь цей робилося картинками. Іноді багато картинок розташовувалися ярусами. Іноді були тексти на лубках. По-друге, лубки служили прикрасою. Росіяни майстра додали лубку радісний характер.

>XVII-ХVIII ст. - це епоха реформ Петра I, які подобалися. Світський лубок був відвертий знаряддям політичних змагань. Противники реформ Петра I друкують лубки, у яких зображений кіт із червоними витріщеними очима, так малювали Петра I. "Кот Казанський".Лубок "Миші кота ховаються" з'явився по смерті імператора. Принципово новим влубке був сміх. Це відрізняє його від офіційного мистецтва XVIII в. Головне завдання лубка - прикрасити будинок. Були й сатиричні лубки. Петро видавав укази про заборону сатиричних лубків. Однак після смерті імператора лубок втратив політичну гостроту. Він придбавсказочно-декоративний характер. З'явилися богатирі, актори балагану, блазні, реальні і фантастичні звірі, птахи. Героями картинок стали казкові персонажі: блазніСавоська іПарамошка, Фома і Єрема,Иван-царевич,Бова-королевич, Ілля Муромець.Лубок став яскравіше, адже він прикрашав хати селян. Картинки розфарбовували вільно. Колір клали декоративними плямами врозкид. Спочатку червоний колір, найяскравіший і щільний (гуаш чи темпера). Інші фарби були прозорішим, тому їх завдавали пізніше.

Які фарби любили на Русі? (Червоний, малиновий, блакитний, зелений, жовтий, іноді чорний).Красили те щоб поєднання була різкою. Високе якість малюнка говорило, що спочатку лубки малювали професійних митців, які за Петра I ніхто не звернув роботи. А потім приєдналися різьбярі пряникових дощок та інші міські ремісники. Сюжети настінних розписів і кахлів (? що такеизразец?)"переселились" в гравюру тоді, коли народне архітектурне творчість була призупинено, а любов до настінного розпису і дерев'яної різьбленні ще вичерпалася. Була цілу серію портретів, а точніше зображень билинних і літературних персонажів: Іллі Муромця, Олексія Поповича,Соловья-разбойника, особи хоробрих витязів та йогокоролевен. Такі портрети були популярними у народі. А причина полягала у їх художні якості.Нарисовани яскраво, святково, особи приємні, постаті стрункі, у гарних одежах. Улубках-портретах втілилися глибоко народні естетичні ідеали, втілилося розуміння гідності й краси людини.Лубок виховував художній смак людей. І запозичив усе найкраще з деяких інших мистецтв.

Як робили лубки?

>Гравер робив основу для картинки - дошку і віддавав заводчику. Той купував дошки, готові дооттискам, а відбитки відправляв на розфарбування. Під Москвою на селіИзмайлово жилилубочники, робили гравюри на дереві і міді. Жінки і теж займалися забарвленням лубків.

Як робили фарби, з яких матеріалів?

Варили сандал з добавкоюквасцов, виходила малинова фарба. Наголос робили на яскравий червоний чи вишневий колір. Використовували лазурит для блакитний фарби. Варили фарби із листя і кори дерев.

Кожна майстриня розфарбовувала по-своєму. Але всі навчалися друг в одного, і кращі прийоми використовували у своїй роботі. Будь-яка тема

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація