Реферати українською » Культура и искусство » Берта Морізо - імпресіоніст XIX століття


Реферат Берта Морізо - імпресіоніст XIX століття

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Федеральне агентство за освітою

>ГОУВПО

Омський Державний Університет їм.Ф.М. Достоєвського

Кафедра стилістики й мови масових комунікацій

>Реферат

Берта Морізо – імпресіоніст ХІХ століття

Роботу виконала студентка

4 курсу групиЯИ-702

>Мога В.Р.

Перевірив: до. і. зв. Матвєєв А.В.

>Омск-2010


>Оглавление

Запровадження

Більшість

1. Імпресіонізм як направлення у мистецтві

2. Берта Морізо

Укладання

>Библиографический список


Запровадження

Імпресіонізм, як протягом мистецтво ХІХ століття, надав значний вплив в розвитку національних європейських художніх шкіл.

Нам відомі такі метри живопису, як Клод Моне, Едуард Мане, ОгюстРенуар, Каміль Піссарро та інші, але не хто звертає увагу, що з імпресіоністів були й представниці прекрасної статі. І, будучи причепливими та критичними друг до друга, митці з повагою ставилися доколлегам-художницам.

Жінки з вищого світу, які жили у Парижі кінці ХІХ століття, підпорядковувалися суворому кодексу соціальних норм. Попри те що, що й інтерес до витонченому мистецтву заохочували, де вони могли відвідувати Академію живопису та змушені були задовольнятися приватними уроками. Нині важко, що колись живопис чотирьох обдарованих художниць, парижанокБерти Морізо, МеріКассат, Єви Гонзалес і МаріБракемон, які входили до кола імпресіоністів, вважалася маргінальною через їх гендерноїпренадлежности. Кожній їх, обстоюючи своє право творчість, довелося зіштовхнутися з зневажливими нападками критиків і обвинуваченнями в непристойності.

Ми б хотіли проаналізувати творчість а такою –Берти Морізо. У цьому вся полягатиме мета нашої роботи.

Новизна ж цього дослідження залежить відмалоизученности такого аспекти мистецтва, як «жіночий» імпресіонізм.

Ми повинні накреслити собі ряд завдань, щоб домогтися мети роботи:

Проаналізувати історію виникнення імпресіонізму

Виявити із особливостями зазначеного течії

Вивчити біографію художниці

Розглянути стиль і прийому Морізо на конкретні приклади її робіт


1. Імпресіонізм як направлення у мистецтві

Імпресіонізм (франц.impressionnisme, від франц.impression - враження) - направлення у мистецтві в останній третині XIX - початку XX в. Майстра цього напряму намагалися неупереджено і якомога більш природно та свіжо закарбувати побіжну враження від швидко поточної, мінливою життя.

Термін цей народився випадково. Приводом послужив назва пейзажу До. Моне "Враження. Схід сонця" (від французькогоimpression - враження), появи на виставці у 1874 року у ательє фотографаНадара. З 15 квітня до 15 травня проходить першу виставку художників, названих згодом імпресіоністами. Вони мусили названі так критиком ЛуїЛеруа у статті, опублікованій 25 квітня у журналі ">Charivari". Це по-перше публічний виступ групи художників, які об'єдналися навколоЭ.Мане (до нього входили До. Моне, Еге.Дега, Про.Ренуар, А.Сислей, До. Піссарро та інші), зустріли офіційної буржуазної критикою грубими глузуваннями і цькуванням. Щоправда, вже з кінця 1880-х років формальні прийоми їх живопису підхопили представниками академічного і салонного мистецтва, що було привідДега із жалем помітити: "Нас розстрілювали, та заодно обшарювали наші кишені".

Клод Моне. Враження, Схід сонця

(1873, Полотно, олію,48x63, МузейМармоттан, Париж)

На полотні, написаному художником у рідному місті Гаврі, зображено майже нереальна картина сходу сонця над водної гладдю гавані. Кольори тільки злегка є такі, все затягнуто легкої сіруватою серпанком, через яку видніються розпливчасті силуети судів і участі кранів. І тільки червоний кулю сонця пробивається крізь ранковий туман, створюючи у центрі картини яскраве колірне пляма. Якщо від картини на деяке відстань, то різкі мазки пензля перетворюються на легку рябизну на воді, надаючи всієї картині дивовижну реальність, і помітність. Вперше за історію живопису художник спробував закарбувати не реальний об'єкт, а своє враження від цього.

Причини, що змусили художників об'єднатися та виставити свої картини всупереч офіційній думці журі, були прості. З одного боку, виставка стала своєрідним маніфестом,провозглашающим існування нового молодого напрями, яке заявив про собі у повний голос. З іншого боку, вона приваблювала знавців і шанувальників, які можуть стати потенційними покупцями. Адже доти гарантією значимості картини була її автора в офіційному Салоні. Тому До. Моне взяв він працю з організації колективної у надії, що відкинуті поодинці, зібравшись разом, художники зможуть привернути увагу своєї творчості і влада своїм проблемам.

Більшість охоче і з розумінням значення того що відбувається відгукнулося на заклик Моне: Про.Ренуар, А.Сислей, До. Піссарро, П. Сезанн, Еге.Дега, Б. Морізо, А.Гийомен. Художники старшого покоління - Еге. Будена, Ш.Добиньи, І.Ионкинд - вирішили підтримати молодь. І тількиЭ.Мане, визнаний усіма метр, відмовився брати участь у виставці: він визнавав лише думка офіційного журі Салону і боявся викликати він його гнів.

"Імпресіонізм - це у першу чергу досягла небаченої витонченості мистецтво спостереження реальної буденної дійсності" (В.М. Прокоф'єв). Прагнучи до максимально безпосередності і точності у передачі зримого світу, вони почали писати переважно на свіжому повітрі і підняли значення етюду з натури, майжевитеснившего традиційний тип картини, ретельно й неспішно створюваної в майстерні.

Головне досягнення імпресіонізму - художнє дослідження поведінки кольору та світла атмосфері, дослідження і передачі полотні їх взаємодії. Вони прагнули показати, що, наприклад, добре освітлений сонцем предмет яскравіше, ніж той-таки предмет при кімнатному висвітленні. Ось у картинах імпресіоністів з'явилися яскраві кольору. Можна сміливо сказати, вони повернулося до живопис яскравий колір, вважався з часів класицизму, зазвичай, ознакою вульгарності,лубочности і невміння професійно працювати з відтінками різних кольорів. Послідовнопросветляя свою палітру, імпресіоністи звільнили живопис від землистих і коричневих лаків і водно-дисперсійних фарб. Умовна, "музейна" чорнота у тому полотна поступається місце нескінченно різній грі рефлексів і кольорових тіней. Вони незмірно розширили можливості образотворчого мистецтва, відкривши як світ сонця, світла і повітря, але й красу лондонських туманів, неспокійну атмосферу життя великого міста, розсип його нічних вогнів і ритм неспинного руху. Однак слід зазначити, що до імпресіоністів великі простору відкритого, інтенсивного яскравого кольору вже застосовувалися в фрескової живопису, особливо в розписи стель церков. Але це був не станкова живопис, і при цьому вживання інтенсивного кольору ще на фресках не вважалося протиріччям існуючим канонам, оскільки було візуально виправдано великим відстанню між глядачами і твором. Понад те, колір в фресках, на відміну кольору полотні, було поєднуватися з світлом, як у картинах імпресіоністів, через самого матеріалу, у якому писалися фрески. На штукатурці об'єктивно неможливо передати самі ефекти, що й полотні.

Імпресіонізм називають рухом повернення до природи, джерела всіх вражень. Художник прагнув максимально яскраво, який і емоційно передати свої враження полотні, донести що ці враження і енергетику обстановки до глядача може. Імпресіонізм вніс абсолютну довіру суб'єктивного баченню художника, його індивідуальності. Ці дві шляху: повернення до природи й індивідуалізація самого процесу сприйняття мистецтво живлять європейське мистецтво досі.

З огляду на самого методу роботи з пленері пейзаж, зокрема відкритий ними міської пейзаж, посів мистецтві імпресіоністів дуже важливе місце. Але вони було властиво як "пейзажне" сприйняття дійсності, у чому їхня нерідко дорікали.Тематический і сюжетний діапазон їх творчості був дуже широким. У жанровому плані у імпресіоністів немає чітких меж: побут перемішаний з портретом. Зацікавлення людині, і особливо до сучасного життя Франції, у сенсі був притаманний деяким представникам цього напряму. Його життєствердний, демократичний у своїй основі пафос чітко протистояв буржуазномумиропорядку.

Імпресіоністи намагалися закарбувати на полотнах короткі миті буття точно як і, як це роблять фотографи у своїх працях. Сюжети картин для художників були другорядні, і їх брали з повсякденні, яку добре знали: міські вулички, ремісники над роботою, сільські пейзажі, звичні й відомі всім будівлі і т. буд. Головне їм було чергування світла, і тіні, вигадлива гра сонячних "зайчиків" на звичайних предметах. Не скажеш, що молоді художники повністю заперечували досвід своїх попередників. Вплинув ними справила творчість Еге. Делакруа, зокрема, його нетрадиційний спосіб використання фарб, і навіть реалізм Р.Курбе і пейзажі Дж.Констебла. Але найбільше вразити імпресіоністів справили роботи Еге. Мане, з яких вони часто зустрічались у кав'ярень і розмовляли нових форм живопису, про можливості, які відкривало перед художниками народження фотографії, та особливостях сприйняття ока.

Художники використовують принципово нову техніку листи, коли він фарби на мольберті не змішувалися, а накладалися на полотно пензлем як окремих мазків. Тому, щоб скласти собі цілісне уявлення про картині, роботи імпресіоністів треба дивитися з невеликого відстані, а чи не поблизу. За такої сприйнятті чіткі роздільні мазки плавно перетікають одне в одного й складається враження динаміки. Виходить, що об'ємні форми поступово розчиняються вокутивающей їх світлоповітряного оболонці. Обриси стають хисткими, і виникають постійнорождающиеся й постійно що тривають руху. Такі картини немає чіткої композиції, кожна з яких є окремою частиною, кадром цілого мінливого світу. Основними структурними елементами стають фрагментарність, ризикований ракурс, зрізані, хіба що випадково хто у кадр постаті. Усі частини картини творяться у свого часу, тому вони рівнозначні. Асиметрія, випадок чи неврівноваженість такою лише здається.

 

2. Берта Морізо

 

Берта (>BertheMorisot, 1841-1895) народилася 14 січня 1841 року у Бурже, де його батько обіймав посаду префекта. Дівчина отримала прекрасне освіту. Її і сеструЭдму вчив живопису художникГишар, який після перших уроків зазначив неабиякі здібності обох дівчат й заявив про мадам Морізо своє занепокоєння право їх майбутнє (бо годиться пристойним дівчатам займатися живописом). Невдовзі звичайні уроки малюванняБерту перестали задовольняти, він переросла цей рівень. На щастя, сталося її ознайомлення з визнаним метром французькому живописі >КамилемКоро, який побачив у ще недосконалих роботах юної художниці проблиски безсумнівного таланту.Коро як почав даватиБерте поради, уважно треба стежити її становленням як митця, а й став іншому її сім'ї, що й викликало пересуди, оскільки метр славився замкнутістю інелюдимостью.

Учениця не розчарувала маститого вчителя, її успіхи у живопису були явні. Берта багато перейняла уКоро, особливо вміння передавати їх у картинах гру світла, і своєрідну манеру пейзажної живопису, як затягнутого серпанком. Вже 1864 року кілька пейзажівБерти, якій було лише 23 року, було виставлено Салоні**. Відбір картин для виставляння був дуже суворим, але роботиБерти Морізо у ньому експонувались у протягом кілька років.

ЗнайомствоБерти Морізо з лідером опозиції академізму Едуардом Мане, який був кумиром всіх молодих художників, відбулося залах Лувру 1868 року. Їх представив одна одній художникФантен-Латур, хоча заочно вони вже були відомі. Берта захоплювалася Мане мовляв його геніальним живописцем. І ось вона потрапила під чарівність особи. Він полонив її як чоловік. Сам художник зауваживБерту ще кілька років як розв'язано, потім бачив її пейзажі, одна з яких сподобався такі, що він зробив картину з цього самого місця, що вона. Берта Морізо швидко став улюбленицею в гуртку Мане. Едуард Мане, дуже чутливий до жіночій красі, по-справжньому захопився Бертою. Незабаром він попросив її позувати для своєю "новою картини «>Балкон», і дівчина стала приходити у майстерню художника, але завжди у супроводі матері. Коли картину було показано в Салоні 1869 року,Берту почали називати «фатальний жінкою», хоча само собою воно знаходила себе скоріш дивній у виконанні Мане. Кілька років Берта Морізо продовжувала позувати художнику, але, навіть залишаючись віч-на-віч із ним, вміла тримати себе у руках. Дивно, що Мане, легко і неодноразово який змінював свою дружинуСюзанне, у разі суворо дотримувався правил, які у респектабельному суспільстві. Його невисловлена любов перетворювалася на полотна. Волков зобразив свою улюблену модель в чотирнадцяти картинах, більша частина з яких залишилася у його майстерні. Остання робота серії було написано в 1874 року. Саме тому наприкінці цього року Берта Морізо вже вийшла заміж за молодшого брата Едуарда Мане і більше будь-коли позувала йому.

Співпрацювати зіСалоном вона припинила сама, коли близько зійшлася з гуртком молодих художників, захопленоекспериментировавших зі схожим кольором. Морізо надавала підтримкуимпрессионистам ЕдгаруДега і ФредерікуБазилю. Вона погодилася показати свої картини на першої незалежної виставці імпресіоністських картин, які включали роботиДега, Каміля Піссарро, П'єра Огюста Ренуара, Клода Моне і АльфредаСислея.

У квітня 1874 року у ательє фотографа >Надара відкрилася виставка, буквально що підірвала художнє життя Парижа. Тридцять молодих художників виставили 165 робіт, разюче відрізнялася від тих, яких звикли французькі цінителі живопису. Навколо нового напрями, названого імпресіонізмом, відразу розгорілися запеклі суперечки.

>Перемивая кістки молодим бунтарям від живопису, газетярі відзначили і, що була і жінки, Берта Морізо, причому, представниця шановної і добропорядної буржуазної сім'ї. Якби манера листи, її полотна «У колиски», «Гра у хованки», «Читання» (всього 9 картин) не викликали нарікань. Власне, до неї у критиків, лаяли виставку, претензій було менше, ніж решти художникам. Навіть люди, що добре зналиБерту, ми змогли відразу оцінити її новаторський шлях у живопису. Жозеф >Гишар, яка має Берта навчалася основам живопису, так описав у листі її матері свої враження від виставки: «Коли ввійшов туди, дорога мадам Морізо, мене охопило почуття пригніченості побачивши робіт Вашої доньки цьому нездоровому оточенні... Якщо сумлінно, то, звісно, можна де-не-де знайти чудові роботи, але вони у тому мірою ні нормальні.Мадемуазель Берта також жертвою цього божевілля, в неї кількасвихнулись мізки...». Попри таку неприйняття її живопису, Берта Морізо з обраного шляху не згорнула, а час незабаром усе розставив на місця, навічно вписавши її ім'я до історії імпресіонізму.

Слід зазначити, що живописБерти все-таки відрізнялася від робіт інших засновників імпресіонізму, у ній були ноткилиричности і навіть сентименталізму, співзвучні з живописом попередніх епох. На відміну більшості імпресіоністів, писали

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація