Реферати українською » Культура и искусство » Просторово-часовий континуум у творчості К.С. Петрова-Водкіна


Реферат Просторово-часовий континуум у творчості К.С. Петрова-Водкіна

Страница 1 из 8 | Следующая страница

>ДИПЛОМНАЯ РОБОТА

>Пространственно-временной континуум у творчості

>К.С. Петрова-Водкіна

Іркутськ 2004 р.


>СОДЕРЖАНИЕ

ЗАПРОВАДЖЕННЯ

1 КОРОТКА БІОГРАФІЯ

2 Формування нового художнього системи

2.1 Колір

2.2Сферическая перспектива

3Пространственно-временной континуум у творчостіК.С. Петрова-Водкіна

3.1 Портрети

3.2 Сюжетні картини

3.3Натюрморти

3.4 Пейзажі

>ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОКИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛІТЕРАТУРИ:


ЗАПРОВАДЖЕННЯ

У історії мистецтва трохи обраних, кого б сучасники сказали: він створив символ своєї епохи. Про російському художникаКузьмеПетрове-Водкине говорили у такий спосіб. Тонке відчуття часу, а головне, вміння передати цю відчуття зробили художника однією з найяскравіших живописців сьогодення.Первооткритие концепції безперервності духовного у його художньому втіленні стало новим словом мистецтво. Маючи навдивовижу незбиране світовідчуття, художник ще 1910-х роках розробив самостійну систему сприйняття натури – «науку бачити», як він її називав, – що включає цілком оригінальний метод перетворення простору під час передачі його за площини і своєрідну колірну палітру. Ці новації, сміливо застосовувані їм у живопису, мали, на думку Петрова-Водкіна, активно формувати зорове враження від картини. У конкретної практиці відданість ідеї «сферичної перспективи» привела Петрова-Водкіна до створення свого методу просторової інтерпретації предметного світу. Погляд на натуру завжди трохи зверху і збоку, отже горизонтальні площинікруглятся і зримо розгортаються завглибшки, а вертикалі перетворюються навеерообразно які суперечать похилі, позбавляє зображуване дрібного тривіального правдоподібності і вони справді викликає виразне відчуття співпричетності його до космічного світу Всесвіту.

Про творчість Петрова-Водкіна, різних його проблемах і окремих творах є чимало наукових і малярських творів: Д.В.Сарабьянов, О.С.Галушкина, В.І. Костін, Ю.Русаков і ще, але зупинимося найбільш значимих.

Монографія В.І. Костина вперше дала достовірний огляд і аналіз його мистецтва. Костін писав, що у зображенні предметівК.С. Петров-Водкін завжди бачив певний ідейно-художній сенс, вважаючи, що передачу матеріального єства предметів та зв'язку їх між собою художник здійснює в ім'я створення образу. Володимир Іванович зазначив те, що різна трактування предметів у живопису Петрова-Водкіна на єдиній іцельном образі картини є цілком усвідомлений мальовничий прийом, який, є закономірним: «бо будь-яке образне рішення незмінно вимагатиме підкреслення і виділення одних елементів ізатушевивания інших».

О.С.Галушкина писала про величезної активності митця у виборі зображуваного, про його переломленні всього побачене через призму своїх відчуттів, про вкрай індивідуальному рішення кожного явища, заснованому на суб'єктивному тлумаченні: «Відмовившись від безпосередньої передачі дійсності, Петров-Водкін дійшов узагальненої, символічною інтерпретаціїсюжета»[1].

Багато фактів і, найцікавіші думки Петрова-Водкіна залишилася невідомі, не допоможи своїм майбутнім дослідникам сам художник. На межі 1920-х і тридцятих років Петров-Водкін написав дві автобіографічні повісті - «>Хлиновск» і «Простір Евкліда», де з разючою літературним майстерністю та образній гостротою відтворив картини свого дитинства, юності, і років вчення, виклав власне розуміння багатьох проблем життя, мистецтва, ремесла художника. Це найважливіший джерело даних про формуванніК.С. Петрова-Водкіна та її поглядах.

У «>Пространстве Евкліда», не наводячи скільки-небудь стрункого викладу теорії «сферичної перспективи», Петров-Водкін обгрунтовує її емпірично і, якщо можна висловитися,психологически[2]. Насамперед, він говорить про зв'язку фізичного руху чоловіка зі станом її психіку, стверджуючи, що «моменти змін становища нашого тіла часто-густо змінюють психічне наше стан». І далі, розказавши, як, кинувшись разів у юності на грішну землю, він випадково звернув увагу до цілком нову враження, здобуту у момент цього падіння від навколишнього пейзажу («я побачив землю, як планету»), дійшов висновку, що у живопису необхідно координувати власне рух митця із що відбувається поза нею – «в пейзажі й у архітектурі». Під час такої координації, на думку Петрова-Водкіна, складається враження сферичності земної поверхні. І цьому й засновує він своє систему сприйняття простору й спосіб зображення, які у приватному передати загальне, у кожному пейзажі, портреті, натюрморті, інтер'єрі зберегти «планетарне», за його словами, відчуття зв'язку конкретного об'єкта зображення із неймовірно широким зовнішніммиром[3]. Десь на сторінках «Простору Евкліда» Петров-Водкін розвиває цілісну концепцію відносини художника до предмета і вказує метод вивчення предмета. «Щоб додуматися до предметної сутності, – пише він,– необхідно оголити предмет, виключивши його декоративність та її пристосовані в людини функції, й тоді розкриваються земні умови і закони його життя».

Аналізуючи предмет, Петров-Водкін дійшов висновку, що його видима форма є результатом боротьби двох сил – внутрішньої,воздвигающей предмет, і до зовнішньої, яка обмежує його. Заодно він має на увазі, звісно, лише ті предмети, які виконані органічних їм матеріалах, на відміну «поганих», бутафорських (пустотілих, золочених тощо.). Він оригінальний в усіх власних висловлюваннях і характеристиках людей, подіях, явищах і фахових проблемах, що постають перед живописцем. Картини Шагала самобутні, гострі,рельефни, у яких відбивається цілком оригінальний й іноді несподіваний хід міркувань, вони по-своєму логічні, нерідко тенденційні і завжди цілеспрямовані. Усі твориК.С. Петрова-Водкіна дано з певних, глибоко продуманих творчих позицій, які через свої суті представляють чудовий коментар для її мистецтву. Але за дослідниками творчості художника ми присвятимо представлене дипломне твір вивченню питання,представляющегося нам актуальним, саме питання просторово-тимчасового континууму у творчостіК.С. Петрова-Водкіна. Мета дипломного твори – простежити закономірності сприйняття й передачі у живопису та малюнку простору й кольору, якіК.С. Петров-Водкін використовував у своє мистецтво. І тому нами поставлені такі: проаналізувати художні прийоми і кошти, використовуваніК.С. Петровим-Водкіним; дати художню оцінку деяким його творах; викласти основні віхи творчості; характеризувати особливості живопису, вивчити її філософське обгрунтування, данеК.С. Петровим-Водкіним.

Аби вирішити зазначених завдань нами використовується метод аналізу художньої літератури й періодичних видань і метод емпіричного вивчення творів художника.


  1 КОРОТКА БІОГРАФІЯ

Цілісне уявлення про художника і вибрати кращу розуміння Шевченкових творінь можливе лише тому випадку, якщо дослідник має хороше уявлення про його життя: творчість художникасгладивается із окремих подій життя, мозаїка вражень ніби повертає світосприйняття, а досвід життя – призма палестинцям не припиняти вражень.

>К.С. Петров-Водкін «…цікавий тим, - вважає мистецтвознавець НаталяАдаскина, - що поєднав традиції російського мистецтва Заходу та Сходу, був у серцевині цихотношений[4]. Сам він - виходець із провінційної Росії. У маленькому містечку Волзі, біля Саратова під впливом патріархальної середовища складалося його світогляд. Потім вона був у Петербурзі, навчався у художньому училище барона Штігліца, де йому відкрилися багатства мистецтва цієї самої європейського від росіян міст. У мимоволі виникаючих зіткнення з викладачами, викристалізовувалися перші зерна власних поглядів Петрова-Водкіна на мистецтво, яким стояв ще довгий шлях дозрівання.

Потім було навчання у Москві, в Училище живопису ліплення і зодчества, де художник прилучався до московським художнім традиціям. Улюбленим педагогом стає В.А. Сєров, вплив якого на художника-початківця тоді дужевелико[5].

>Огромность масштабів людської культури, з особливою ясністю - за контрастом з провінційнимХвалинском - що відкрилася то столиці, вражає Петрова-Водкіна. Відчуття благоговіння перед можливостями науку й мистецтва ніколи вже відтепер не залишить його. Низькопоклонство перед справді високої культурою завжди переплітається у Петрова-Водкіна з зухвалої думкою пізнати закони як різних мистецтв, а й багатьох, начебто далеких йому, областей знання. Його жваво цікавлять космогонія, будова земної кори, закони гравітації, проблеми сприйняття й взагалі психіки людини.

У 28 років Петров-Водкін приїхав до Париж, 2 року працював поруч із такими майстрами як Матісс, Сезанн. Можливо, він у повній мірі і не оцінив їх тоді, але глибоко всмоктав враження від виставок».

З Парижа художник кілька місяців з'їздив в до Північної Африки - до Тунісу, Алжир. Ці подорожі, особливо африканська, допомогли б йому гостріше відчути країну. Він у листі, що «ввійшов у чуже життя і... побачив краще чесноти та вади своєї».

Про подорожі Петрова-Водкіна, про його прагненні побачити світ власні очі і зрозуміти може бути багато розповісти. Якось він поїхав Німеччину, до Мюнхена... велосипедом.Скудни були кошти 23-річного студента, а Мюнхен манив, здавався «окопом, який затримувавпросачивающееся у Європі вплив французькому живописі», - як згадував згодом Петров-Водкін це місто.

А чотири роки тому Італії він пробув вдвічі довше. Не дивовижно, адже тут колись мешкали й творили його художні кумири - Леонардо так Вінчі, Джованні Белліні. Тут, землі Італії, він навіч побачив об'єкт свого пекучого цікавості - вулкан Везувій. З ранніх років майбутній художник плекав особливий інтерес до різним проявам стихійних сил природи - землетрусам, морським припливам, виверженням вулканів - на Волзі міг спостерігати лишеледоходи, грози,звездопади, річкові бурі так - якось - сонячне затемнення. Побачити справжній вулкан було його давньої мрією. І ось цю мрію вдалося здійснити повною мірою: Везувій, коли художник піднявся до самого його жерлу, лихоманило вибухами і осипав схили градомлапилли і попелом. За твердженням Петрова-Водкіна, відчуття, пережиті їм уВезувии, струснули його художницьке свідомість і вони тієї межею, яка відокремила пору його учнівства мистецтво від дедалі ближчої самостійної творчого життя, розбудило його художнє свідомість.

Петров-Водкін взагалі був схильний до планетарному розмаху. Так сприймав простір - волзькі простори, піщані пустелі Африки Середньої Азії він зображував їх пласкими, асферически опуклими, що це погляд на Землю з космосу. Він відчував колір - як потужне випромінювання яскравих тонів: червоного, жовтого, синього. Народження і смерть, любов, материнство, - ось нечисленні, але вічні теми, яких художник звертався. І власна теорія живопису склалося в нього на основі цього бачення. «Форма і колір, осяжний цій формі, - це і є живопис» - так усе просто сформулював Петров-Водкін свій принцип.

Те, що митець багато подорожував, важливо розуміння його творчості. Так само (а то й більш) істотною представляється його схильність до мандрів іншого – у світі ідей. Власне, йдеться про прагнення розраховувати на незбиране світогляд, якого всі інші творчі завдання – мальовничі, літературні, будь-які – втрачають істинний сенс.

Найкращі картини Петрова-Водкіна розділені зараз між Петербургом і Москва. У Петербурзі, де художник починав свою медичну освіту, в Російському Музеї зберігається полотно, з якого почалася його популярність - «Сон», 1910 рік. Пустельний, майже сюрреалістичний пейзаж.Аллегорическое полотно, але, як співзвучно він був свою епоху! Після революції 1905 року у Росії настало «стан сну, параліч політичне й моральне», - писав Петров-Водкін. Третьяковській галереї у Москві належить головний шедевр Петрова-Водкіна - «Купання червоного коня», 1912 рік. В мені весь полотно потужна постать коня. Він заступає собою майже всі простір полотна.

За свідченням М.Адаскиной «Червоний кінь» нею – «…яскравий зразок символістської живопису - це надзвичайно ємний образ, що становить епоху, який провіщає від неї особи. Головне у картині - це передчуття: щось сталося й чогось сподіваються. Попереду щось грандіозне, докорінно змінює долі.Оцепенение до початку чогось нового яскраво виражено у картині, що вона почала символом епохи - початку 20 століття.

Це що тоді, в 1912 року, коли картина уперше було показано на виставці. Її вивісили як епіграф над вхідними дверима до залу. Символіка «Червоного коня» дивним чином перегукувалася з символікою російського іконопису. У 1914 року «Червоний кінь» вирушив у міжнародну виставкою шведський містоМальме. Почалася перша світова війна. Картина зникла. Її доля залишалася невідомої до 1950 року, коли шедевр Петрова-Водкіна розшукала його вдова і ціною великих зусиль повернула там.

Картини художника вивозилися до інших держав ще за життя митця із кінця 20-х. Вони експонувались у Європі, Америці й деякі роботи майстра куплені по закордонах.

>Рационалист за натурою, Петров-Водкін вміло поєднував живопис з Театром література. Грав на скрипці, писав п'єси, автобіографічні повісті, оформляв інтер'єри і вулиці до свят, викладав. Він був щедрий, масштабний, універсальний талант. Але, відповідаючи темою дипломного твори, звернемося виключно живопису Петрова-Водкіна, і навіть до її авторському філософському обгрунтуванню.


  2 Формування нового художнього системи

Художня система майстра остаточно в революційному порубіжжі. Петров-Водкін викладав її з притаманною йому романтичної захопленістю світосприймання в листах, нотатках і пізніх автобіографічних творах. Відкриті, наскільки можна чисті, не змішані тону художник поєднує з особливий «сферичної перспективою», що дозволяє йому, зображуючи натуру стосовно зверху і збоку, передавати відчуття «землі як планети». Відчуття «планетної тяжіння» Петров-Водкін прагне передати навіть у своїх натюрмортах, що дає цим аскетично простим композиціям монументальну значущість («>Селедка»; «Ранковий натюрморт»; обидва 1918, Російський музей).

Побувавши у 1921 в Самарканді, майстер розширює історико-культурний спектр своєї живопису та графіки убік Сходу (1923-го вийшла книжка Петрова-Водкіна «>Самаркандия» з його ілюстраціями). Щирий «попутник» революції, створює епічно ідеалізовані образи громадянської війни в картинах «Після бою» (1923, Центральний музей Збройних сил, Москва) і «Смерть комісара» (1928, Російський музей). Однак у ряді його полотен посилюються ноти тривожного відчуження; вони наростають від картини «Землетрус у Криму», 1927-28) до полотна «1919 рік. Тривога» (1934,), де мотив громадянську війну з пітерським робочим, якого серед ночі викликають на фронт сприймається як передчуття сталінського «великого терору» з його нічними арештами. Картина «Новосілля» (1937) на задану тему перерозподілу житлоплощі «колишніх буржуїв» сповнена прихованої сатири нового соціальний побут.


2.1 Колір

У природі немає нічого безбарвного. Уприроде–все колір, починаючи з яскравого спектра у його первинної чистоти й закінчуючи найскладнішими переплетеннями його колірної гри аж до сірих і чорних відтінків, що таять у собі найскладніші і тонкіцвета[6]. Щоб бути художником, недостатньо

Страница 1 из 8 | Следующая страница

Схожі реферати:

Нові надходження

Замовлення реферату

Реклама

Навігація