Реферати українською » Культура и искусство » Роль музики в створенні образу вистави


Реферат Роль музики в створенні образу вистави

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Федеральне агентство за освітою РФ

>Ставропольский державний університет

Курсова робота

По предмета: Театральна педагогіка і організація студійного театрального процесу

По темі: Роль музики створенні образу спектаклю

р.Ставрополь, 2009 рік


Зміст

Запровадження

I Музика – елемент театралізованого уявлення

II Особливості і класифікація театральної музики

III Музичне оформлення спектаклю

Укладання

Список літератури


Запровадження

Музика у театральній є, мабуть, стільки на той час, скільки існує сам театр. І водночас питанням звукорежисури спектаклю що ніколи не приділяється увагу численних працях з теорії й історію театру, не цікавиться цієї проблеми, зазвичай, і театральна критика. У курсової роботі зроблю спробу розкрити роль музики створенні образу спектаклю. Попутно зачеплю проблеми звукового оформлення спектаклю. Тому перше частину роботи присвячена музиці, як одного з найважливіших елементів театралізованого уявлення майже кожного жанру. Друга частина присвячена особливостям театральної музики. У третій частині розбираються питання музичного оформлення спектаклю.

Театральні видовища, як відомо, виникли у минулому й описані Арістотелем, який визначив їхнього нерозривного зв'язку з новим музичним мистецтвом.

Перші театральні дії включали у собі словом, і спів, танець, і рух. Музика й жести посилювала значення слів, танці іноді ставали самостійними номерами. Такі дії відрізнялися синкретизмом (від грецьк. «з'єднання»), тобто такою ступенем неподільності складових частин – музики слова насамперед, що глядач було вичленувати в своєму людській свідомості та оцінити кожну форму окремо. Усі чесноти музики було і багаторазово посилені давньогрецьким театром, у якому вона була якийсь стрижень, який "нанизуються" все розділи трагедії. Дія музики та значущості слова у античній трагедії посилювалося спеціальної акустикою амфітеатрів, закони якому було підказані древнім грецьким архітекторам гірськими ландшафтами. Поступово публіка навчилася розрізняти елементи уявлення, і з часом їх розвинулися знані нами види театру.Синкретизм змінивсясинтетизмом – навмисним з'єднанням різних форм.

Джерелом музичного театрального жанру послужило богослужіння, у якого визрівали драматичні форми розповісти про біблійних подіях. Створення наприкінці XVI в. жанру опери означало перехід від просторів храму, до соціальної колу правлячих верств українського суспільства. Основа опери – музика, театр тут умовний, либонь у життя люди й не співають, щоб розповісти про своє почуттях. В усіх життєвих сформованих в опері стилях вона залишалася музичним дійством,решавшим завдання єднання свідомості у сюжеті, у тій музичній драматургії й у музичному звучанні, а й усоциально-битовом контексті, оскільки опера - це подія, яким відгукуються верстви українського суспільства.

Опера ХХ століття відрізняється надзвичайним розмаїттям, як і жанровому плані, і у сенсісюжетно-тематическом: античні міфи, притчева література, епічний роман,символико-буффонная комедія - все сприймається як драматичні-драматичну-драматична-драматичний-музично-драматичне міркування проуниверсалиях загальності. Вплив музичного спектаклю – при сильному складі співаків, хорошому оркестрі, професійної режисурі – то, можливо потужним, навіть оп'яняючим. Воно підкоряє глядача, веде їх у світ божественних звуків.

У XVI в. з урахуванням природних і пропозицій народних танців став формуватися балетний театр. У балеті про події, взаємовідносини персонажів розповідають руху, і танці, які артисти виконують під музику. Балетний спектакль будується з допомогою танцю, пластичні композиції будуються відповідно до музичним сюжетом.

Історія оперети налічує трохи понад півтори століть. У науці є дві погляду на оперету. Деякі вчені вважають її самостійним виглядом театрального мистецтва, інші – жанром, той самий можна сказати про мюзиклі. У опереті музичні моменти може бути вставними, в мюзиклі – ніколи, вонирастворени діє.

Кінець ХХ століття - час глобальних інформаційних процесів у сфері музичного мистецтва, котрій характерно взаємопроникнення стилістичних чорт масових жанрів до сфери «високого» мистецтва. До масових жанрів можна віднести і театральний, оперний спектакль, якщо уявленняаншлаговое і відбувається у якомусь ">гигант-холле" чи подіумі древнього амфітеатру. Нові святкові масові дійства, провідні своє керівництво від революційних майданних дійств і зажадав від фестивальних традицій Міністерства Культури, ініціюються і підтримуються у містах Росії. У масових святах і уявленнях використовуються різних стилів музики - фольклор, церковна, естрадна, класична, рок-музика - у різних поєднаннях, народна і композиторська музика. Масові музичні святкування сьогодення є продовження традицій масових дійств колишніх епох, однак їх потребують перевищена звична колись міра масовості, оскільки сучасної архітектури та технічних звуковідтворювальних коштів мають можливостями одноразового збирання масштабних людських множин.

Найбільш поширений і популярний вид – театр. Головне виразне засіб – слово, нього розкривається сенс подій, характери дійових осіб. Справжнє майстерність, вміння володіти виразними засобами сценічного мистецтва залежить поряд з іншими чинниками і зажадав від рівня музичної культури. Адже музика - одне з найважливіших елементів театралізованого уявлення майже кожного жанру.


I Музика – елемент театралізованого уявлення

музика театральна вистава

Важливе значення у виставі має звукове оформлення.

«Музика тут починається у слові, триває в ритмі, в мелодії промови. Музика становить справжню сутність театральної вистави. Можна сміливо сказати, якщо спектакльнемузикален,неритмичен, отже, це поганий спектакль. Музика нас вчить почути те що театральному побуті називається атмосферою спектаклю, те, що сприймається як внутрішнє зерно, як несказанний сенс, те, що заражає, що поселяється у душі, що продовжує зростати, розцвітати у свідомості та у серце». Цей вислів Ю. А. Завадського підтверджує те правильне становище, що божественної музики тут, не втрачаючи приналежність до музичному мистецтву, до того ж час є частиною мистецтва театрального, тобто підпорядковується логіці як музичного розвитку, і законам побудови драматичного спектаклю. Звідси випливає, що божественної музики у виставі не самоцінна, важлива її співзвучність з цим драматичною дією. Часто який-небудь номер театральної музики сам не має особливих музичних достоїнств, але, написаний для конкретної п'єси, відтіняючи гру акторів, виробляє велике вразити глядача. Музика до драматичному спектаклю створюється композитором у тісному співдружності з режисером, виконавцями й художником. Але якщо художник створює зорові образи, іноді викликають у залі оплески, то композитор в драматичному театрі дає музичні образи, рідко викликають таку реакцію. І це природно — театральна музика повинна брати у створенні загальної тональності спектаклю непомітно, лише відтіняючи. його драматичне й розвивається естетичне звучання. Ступінь його впливу тим сильніше й безпосередніше, що менше її слухатиме, безперервно чути. Інакше кажучи, музика в драматичному театрі неминуче займає підлегле становище. Але, попри це, у виставі вона повинна переважно давати самостійне тлумачення подій, по-своєму інтерпретувати зміст, тему твори, допомагати розвитку сюжетних ліній і тим самим активно проводити сприйняття глядача. Точний і яскравий музичний образ завжди допомагає дії. Навіть якщо його музика — усього лише тло, вона повинна переважно виконати свою скромне, але необхідне стосовно до решти компонентами призначення.

II Особливості і класифікація театральної музики

Музика активно формує враження глядача, але робить це, зазвичай, непомітно, ненав'язливо, майже завжди залишаючись поза нею конкретного сприйняття. Глядач зазвичай забирає загальне враження про виставу, оцінює гру акторів, режисерське рішення, художнє оздоблення, але будь-коли замислюється, що став саме внесла музика до цього загальне враження. Зазвичай, музичний уривок,включаемий на живу виставу, повинен точно заодно вкластися у відведений йому час -від кінці однієї репліки на початок інший.Композитору кажуть: «музика потрібна тільки кілька рядків, які до того ж промовляються пошепки, і щоб він не тривала жодної секунди довше, інакше пропаде вся сцена».Композитора, розуміє специфіку театральної музики, це утрудняє. Наприклад, З. З. Прокоф'єв говорив: «Я люблю, що мені кажуть: «Тут мені потрібна хвилина з чвертю музики». Його завжди тішила можливість писати музику з точністю до десятої частки секунд.

Театральна музика мусить бути лаконічна, конкретна та порівняно проста формою. Драматичне мистецтво, зазвичай, вже не потребує великих інструментальних масах симфонічного оркестру — він своїм потужним звучанням придушував б сцену, відволікав увагу глядача від дії. Щойно порушується рівновагу між сценічним дією і музикою, увагу глядача роздвоюється, і цілісність сприйняття руйнується. Приклад — музика ІлліСаца до «Синьому птаху» М. Метерлінка. Усі музичні номери являють собою невеличкі, хоч та яскраві, але часто безформні музичні уривки. Іноді у яких повторюється нескінченно сама й той самий музична фраза, іноді теми йдуть, начебто, одна одною без всякого, отже вловити їх форму надзвичайно складно, іноді музика побудована майже без мелодії, на звучанні одних шумових інструментів. Але враження, яке виробляє музикаСаца надзвичайно яскраві і незабутні. Цей приклад із достатньої яскравістю показує, що театральної музиці не можна підходити зі стандартними мірками. Музика для спектаклю то, можливо написана спеціально, то, можливо підібрана раніше написаних творів. Але навіть найкраще музичний твір, будучи використано це без будь-якого зміни, може тільки зробити належним чином на глядача, і навіть завадити грі акторів й сприйняттю всього спектаклю.

Едвард Гріг, створюючи музичну поему «ПерГюнт», написав цілком самостійне твір на теми Ібсена. І коли грають п'єсу у супроводі музики Гріга, як це було в Художньому театрі, то глядач відчуває безперервну роздвоєність, його напружене на увагу те і йдеться переноситься з настрої концерти натеатрально-драматическую дійсність.Подобранная до вистави музика зазвичай написана при іншій нагоді. Запроваджена в сценічна дія, вона пов'язується режисером і звукорежисером з іншими компонентами спектаклю, стає частиною наново який народився цілого, отже, й сприймається в іншому контексті. Слід зазначити ще одне істотну особливість театральної музики: її вплив як на глядача, а й у творче стан актора. Музика допомагає йому зосередитися, ввійти у роль, впливає творче уяву. Музика в драматичному спектаклі, безумовно, неспроможна зрівнятися за складністю з симфонічними творами чи оперної музикою. Проте оркестр драматичного театру це часто буває поставлене незвичні умови — волею режисера може рас- покладатися то "за лаштунками; то під сценою, то безпосередньо на сцені, музиканти у разі перетворюються на акторів, одягнувши перуки, костюми, використовуючи грим. У умовах зберігати у собі почуттямузиканта-художника, підтримувати необхідне творче настрій буває дуже важко.

«Звукове оформлення» спектаклю - музичне, шумове ізвукотехническое оформлення. До музичному оформленню належить включення до спектакль вокальних творів, танців, інструментальних п'єс, фрагментів симфонічних творів, хору — одне слово, музики всіх жанрів і форм. До шумового оформленню — включення до сценічна дія театральних шумів, і навіть таких звуків, як крики тварин, дзвін тощо. п. Загальний задум, план такого оформлення називається звуковим рішенням спектаклю.

Хороший режисер не оформляє спектакль музикою і шумами як ніж – то другорядним, додатковим непросто організує супровід, він шукає то єдине, необхідне, органічне з'єднання сценічної дії із музикою, шумом, звуком, яке випливає з сенсу постановки. Створення у процесі сценічної дії з допомогою тих чи інших коштів відлуння, прольоту літака, проходу поїзда, ефектуревербации тощо. п. здійснюється непросто заради ефекту, а досягнення художньої правди спектаклю. Історія розвитку театрального мистецтва - у Росії знає чимало прикладів блискучої організації музики і шумів у різних спектаклях. Але тільки після реформи, проведеної До. З. Станіславським, в драматичному театрі утвердилися ті основні засади звукорежисури спектаклю, які й зараз керуються режисери.

Деякі театри відмовилися від оркестру, і він драматичний актор дедалі більше грає під музичну фонограму. Істотно спростилося шумове оформлення, з'явилася можливість відмовитися від громіздких і не скоєних апаратів щоб одержати сценічних шумів. Відпала потреба в бригаді шумовиків, котра становила донедавна неодмінну частина театрального організму. Усе це істотно розширило творчі можливості режисера у мистецькому оформленні спектаклю. У театрі завжди пошуку нових засобів вираження і прийомів — активних, дієвих, динамічних, здатних по-справжньому захопити емоційний світ сучасної людини. У розв'язанні цих завдань істотна роль належить театральному звукорежисеру.

Кожна п'єса має специфічні, жанрові риси, потребують певного музичного рішення. Деякі п'єси і його спектаклі взагалі вимагають музики. І у одному й тому ж п'єсі, що надійшла різних театрах, музика набуває своєрідні особливості, притаманні лише даної постановці. Тому музика драматичних спектаклів із великими труднощами піддається систематизації і класифікації.

Музику в драматичному спектаклі поділяють сталася на кілька типових видів:

> увертюра,

> музичні антракти (вступ до дії чи картині),

> музичний фінал акта чи спектаклю,

> музичні номери у процесі сценічної дії.

Увертюра достукується до початку спектаклю при закритій завісі і зав'язує перший контакт з глядачем. Пізніше як увертюру до драматичному спектаклю використовують різні оркестрові твори. У сучасному спектаклі як увертюри нерідко звучать народні, ліричні, естрадні пісні, танцювальні і джазові п'єси і поодинокі музичні акорди. Увертюра зазвичай вводить глядача у повітря спектаклю, підготовляє його емоційно до сприйняття трагедії, комедії, то, можливо, навіть орієнтує глядача у майбутньому знайомство з епохою, соціальної середовищем тощо. буд. Музичні теми, вперше що пролунали на увертюрі, можуть одержати продовження та розвитку за ходом дії спектаклю. До музичному антракту вдаються, коли потрібен час для перестановки декорацій чи відокремити паузою зміну картин.

Музика у разі викладає ті події, здійснені між діями. Ці події глядач вбачає, він створив їх повинен собі уявити. І тоді музика організує думку й фантазію глядача. У той самий час музика антракту — з'єднувальної ланки між двома діями: він продовжує настрій попереднього і підготовляє емоційне сприйняття наступного. Іноді музика в антракті — просто лише увертюра ось до чого дії, і тоді зміст її полягає

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

Нові надходження

Замовлення реферату

Реклама

Навігація