Реферати українською » Культура и искусство » Способи графічної подачі ескізів


Реферат Способи графічної подачі ескізів

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Федеральне агентство за освітою

Державне освітнє установа вищого професійної освіти

>АМУРСКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

(>ГОУВПО «>АмГУ»)

Кафедра дизайну

>КУРСОВАЯ РОБОТА

На тему: Способи графічної подачі ескізів

По дисципліниХудожественно-графическая композиція

Виконавець

студентка 882 групи

О.Н.Иванова-Евстратьева

Керівник

асистентМ.И. Волчкова

>Нормоконтроль

асистентМ.И. Волчкова

Благовєщенськ2010г


>РЕФЕРАТ

Робота 25 з., 4 малюнка, 5 джерел.

Графіка, композиція, стилізація, ескіз, драпірування, колір, модель, костюм, лінія, пляма.

Зображення людини у костюмі переважає в графічної практиціхудожников-модельеров. Історія мистецтва знає багато різних зображень костюма або людину в костюмі. З кола видів графічного мистецтва слід виділити зображення костюма в творчий процес створення нової моделі і зображення костюма з метою пропаганди.

Завдання графіки – служити передачі максимальної інформації модель костюма.


>СОДЕРЖАНИЕ

Запровадження

1. Основні засади організації декоративної композиції

1.1. Декоративне малювання натюрморту

1.2. Декоративне малювання драпіровок у жіночому вбранні

1.3. Особливості графіки японських майстрів (японська графіка)

2. Декоративна стилізація

2.1. Декоративна стилізація в натюрморті

2.2. Стилізація постаті і її частин

3.Приеми графічної подачі й графічні можливості у зображенні об'єктів

3.1. Чорно-біла графіка (лінійна,пятновая,линейно-пятновая, точкова)

3.2.Монохромная палітра

3.3. Обмежена палітра (>черно-белий+1 колір)

3.4. Прийоми графічної подачі в кольоровому рішенні ескізів (аплікація, монотипія,енкаустика)

4. Принципи побудови двох- ітрехфигурной композиції

Укладання

>Библиографический список


ЗАПРОВАДЖЕННЯ

Фахівці, які беруть безпосередню у створенні костюма як частини оточуючої гармонійної предметної середовища, маємо бути естетично грамотними. Для цього він на підготовку інженера-конструктора швейного виробництва передбачена дисципліна «>Художественно-графическая композиція», покликана формувати естетичний смак, дати майбутнім фахівцям знання і набутий професійних навиків в малюнку і композиції.

Розуміння основ композиції костюма немислимо поза зв'язки України із вивченням постаті людини, оскільки костюм немає без людини. Тому майбутній інженер-конструктор повинен під час занять навчитися малюнку і графік постаті людини, щоб у практиці засвоїти основи композиції та специфіку моделювання одягу. Йому необхідна відчувати структуру костюма, і навіть форму і конструкцію костюма, матеріал, із якої він виготовлений. Засобами висловлювання треба дати точну інформацію про призначення конструкції,объемно-пространственной структурі форми, матеріалах.


1ОСНОНЫЕ ПРИНЦИПИ ОРГАНІЗАЦІЇДЕКОРАТИВНОЙКОМПОЗИЦИИ

Композиції підвладне багато. З допомогою композиційних коштів можна передати до картини події, мають довжина у часі, тобто що відбуваються не одночасно, а одне одним. Основна відмінна риса декоративного зображення від реалістичного у тому, що колір предмета може бути даний без обліку світла, і тіні, може бути навіть повна відмова від реального кольору. Важливо, щоб її допомогою створювався художнім образом.

Властивість декоративної композиції – декоративне перетворення будь-який натури, виділення краси, мальовничості, орнаментальності навколишнього світу, дотримання певної межі умовності зображення. Уміле узагальнення форми анітрохи не шкодить виразності. Відмова від другорядних подробиць робить помітнішим головне. До позитивних результатів веде як суворий відбір головного, а й деяка недомовленість, асоціативністьемоционально-образного рішення теми.

1.1 Декоративне малювання натюрморту

Натюрморт – зображеннянеодушевленних предметів в образотворче мистецтво, на відміну портретної, жанрової, історичної і пейзажної.

Протягом багатовікову історію образотворчого творчості йшло формування натюрморту як самостійного жанру.

Тривалий час натюрморт зберігав зв'язку з релігійної картиною, обрамляючи квітковими гірляндами постаті Божої Матері і Христа. Ранні натюрморти часто виконували утилітарну функцію, наприклад, як прикрасу стулок шафи або заради маскування стінної ніші.

Малюнок нерухомій натури, якою є натюрморт, дозволяє дати раду необхідних закономірності малювання з натури. Спостерігаючи предмети у просторі, ми й надалі враховуємо їх тривимірність. Кожен із предметів потрібно узгодити коїться з іншими, слід також порівняти силу тону світлових і тіньових частин на предметах з різноманітної матеріалу.

Весь процес малювання натюрморту можна розділити ми такі етапи:

1 – Попередній аналіз обсягу зображення. На цьому етапі аналізуються пропорційні співвідношення, себто кордону натюрморту.

2 –Композиционное розміщення зображення листку. Коли з урахуванням пропорцій було визначено кордону натюрморту в аркуші, перебувають межі і пропорційні співвідношення кожного предмету окремо.

3 – Конструктивний аналіз форми і її перспективне побудова. Коли знайдено місце у аркуші кожному предмета натюрморту,четче промальовується кожен предмет, приймаючи до уваги те, кожен предмет несе у собі основу якийсь геометричній форми. Малюнок робиться з урахуванням перспективи.


4 – Виявленняобъемности предметів з допомогою світлотіні. На цьому етапі визначається, де у натюрморті світло та тінь. Тінь з усіма півтонамизаштриховивается олівцем. При детальної промальовуванню необхідно уважно стежити над усіма відтінками і переходами світлотіні, над усіма деталями форми. Уважно промальовуються тіні, падаючі від деталей. Така проробка форми допоможе зробити малюнок переконливим й виразним.

5 – Узагальнення малюнка. На цьому етапі виробляється аналіз тонових відносин предметів натюрморту, визначаючи загальний тон, різноманітних відтінків тону на світу, затінена, в напівтіні на передньому і задньому плані. Необхідно старанно простежити те, щоб окремі предмети були занадто сильні тону (чорними) і випадали з малюнка.


Натюрморт з натури дозволяє повніше розкрити основні тези реалістичного малюнка, загострити особливу увагу на особливостях перспективи, глибше засвоїти принципилинейно-конструктивного зображення форми.

1.2 Декоративне малювання драпіровок у жіночому вбранні

Зображення драпіровок має значення розробки вміння передати в малюнку форму і характеру різних складок під час зображення постаті людини.

>Драпировка виходить внаслідок навмисного освіти складок шляхом зв'язування, наколки, укладання, виконуваних із єдиною метою прикраси.

Правила вправногодрапирования постатей однакові як живопису, так ліплення, вони зводяться до вимозі, щоб драпірування, прикриваючи тіло, не скрадала цілком його форм, але дозволяла глядачеві здогадуватися про неї, не заважала йому розуміти рух постаті і особливо не порушувала її життєвості й витонченості неправдоподібністю інекрасивостью своїх вигинів і складок.

Малюнки одягу та тканин будь-якого виду представляють певну складність, вони вимагають пильної проробки. Треба мати у вигляді, що драпірування і складки стильних костюмів, виконані відомими законодавцями мод, дуже уважно пророблені й покладаються, передусім, на природу тканини, на продуманість драпірування, на рух і непередбачуване напруження тіла, які створюють складки на одязі.

>Складки можуть здаватися товстими і жорсткими чи тонкими і повітряними, дозволяючи розрізняти форми тіла, що вони покривають.Драпировки залежить віджесткости нитки, з якої тканину. Важливо, щоб малюнок передавав почуття матеріалу, з яких зшито сукню, певну форму складок, добре відома на ескізі.

Малюнок драпірування можна вважати справжнім абстрактним зображенням, створеним складної грою геометричних форм, яку утворюють, та його незалежність стосовно формам. У цьому сенсі цікаво зробити малюнок драпірування і зрозуміти всі труднощі малюнка. не треба точно будувати складки та його тіні, цікавіше передати драпірування в манері начерка.

1.3 Особливості графіки японських майстрів (японська гравюра)

Японська кольорова ксилографія (гравюра на дереві) – унікальне явище історія світового мистецтва. Її техніку японці запозичували від Китаю. Спочатку друкована продукція носила ремісничий характер, як інший вид мистецтва японська гравюра стверджується на останньому етапі середньовічної історії Японії (1603 – 1868).

>Укие-е – це з найпопулярніших стилів японського образотворчого мистецтва періоду Едо. Термін був позичений з буддійської філософії, означає буквально «світ скорботи» – так іменується світсансари, світ минущих ілюзій, де доля людини – скорбота, страждання, хвороби та смерть. Цей світ , з погляду традиційно мислячих японців, той самий ілюзорний і минущий, як сновидіння, та його мешканці трохи більше реальні, ніж істоти зі світу мрій. Світ минущих насолоди також став називатисяукие-е, буквальноозначавшим «що пливе», «пропливаючий повз».

У центрі уваги художниківукие-е були мешканці цієї непостійного світу минущих задоволень: прекрасні дами, зазвичай, знамениті гейші і куртизанки (жанрбидзинга), актори театру кабукі (жанрякуся-е), еротичні сцени (званісюнга – «весняні картинки»), сцени милування прекрасними природними явищами, свята і феєрверки, «квіти і птиці» (>кате-га), види природних ландшафтів (>фукей-га), знамениті самураї (>муся-е).

>Основоположником японської гравюриукие-е вважаєтьсяХасикаваМоронобу, він був першим створювати як книжкові ілюстрації, а й станкові твори. Спочатку переважно була чорно-біла, печатку здійснювалася з одного дошки, потім, прагнучи урізноманітнити колористичне рішення аркуша їх почали розфарбовувати рукою – спочатку одним, потім двома й трьома квітами.

До сформуванняукие-е були потрібні художник, різьбяр і друкар. художник тушшю робив на тонкому папері прототип гравюри, різьбяр приклеював цей малюнок є лицьовою частиною на дошку з вишні, груші чи самшиту і вирізав з неї області, у яких папір був білої, одержуючи в такий спосіб першу друковану форму, але знищуючи сам малюнок. Потім робилося кількачерно-белих відбитків, у яких художник позначав задумані кольору.Резчик виготовляв необхідну кількість (іноді - більш тридцяти) друкованих форм, кожна з яких відповідала одному кольору чи тону.Печатник, обговоривши з художником колірну гаму, наносив фарбу рослинного чи мінерального походження на що вийшов набір форм і вологій рисового папері вручну друкував гравюру.

Гравюриукие-е були доступні за ціною через можливість їх виробництва. Вони призначалися переважно для міських жителів, які дозволити витрачати гроші картинами.


2ДЕКОРАТИВНАЯСТИЛИЗАЦИЯ

Стилізація – що має намір імітація художнього стилю, властивого будь-якого автора, жанру, течії, для мистецтва й відповідної культури певній соціального середовища, народності, епохи. У образотворче мистецтво й переважно в декоративному мистецтві, дизайні – узагальнення зображуваних лідерів та предметів з допомогою умовних прийомів; особливо й у орнаменту, де стилізація перетворює об'єкт зображення на мотив візерунка.

2.1 Декоративна стилізація в натюрморті

Стилізація – спрощений чітку контрастний лінійний малюнок, основу якого штрих, пляма, лінія.Упрощенность, лаконізм - характерна риса стилізованого малюнка.

Щоб стилізувати натюрморт, потрібно відібрати основні характерні риси зображуваної групи предметів. Ними можуть бути характерний обсяг відображуваних предметів, характерні лінії форми. Мінімальними графічними коштами зі основних характерних ознак «складається» картинка.

При стилізації не передаєтьсяобъемно-пространственное побудова, тут діє зображення глядача, що саме «>дорисовивает» їх у уяві. У ролі простору виступає папір.

Приступаючи на роботу, варто спочатку вималювати начерки. Вивчається характерна форма предмета – чим він з інших. Ці основні характерні риси виділяються. Далі йде робота безпосередньо над стилізацією. На завершальний етап, який би малюнок був, предмети ньому би мало бути впізнавані.


2.2 Стилізація постаті і її частин

Щоб самому отримати більш витончену постать, досить подовжити вік деяких частин тіла. По-перше, голова мусить бути трохи менше, шия більш довгою, пропорції торса – трохи зменшено стосовно ногах, які теж вийдуть довші.

Ще один прийом, аби підкреслити стилізацію моделі, – зменшити м'язи. Такий спосіб дозволяє: зробити реальну постать більше стрункою, не збільшуючи неї і мало змінюючи базові пропорції. Талія і стегна звужуються, ноги, руками і шия залишаються тієї самої довжини, а більш тонкими, тоді як і ступні зберігають початковий обсяг, що змушує їхні розмір як більшої відношення до пропорціям тіла. З використанням канонів до 10 голів шия здається більш довгою, плечі трохи ширше, стосовно тазі, тулуб вкорочується, а ноги витягуються. Довжина стоп явно пропорційна висоті тіла.

Рука – верхня кінцівку тіла, вона з чотирьох рухливих частин: плеча, верхню частину руки до ліктя (плеча), передпліччя й пензлі. Хоча руками і пензля мають пропорцію, встановлену стосовно тілу, стилізація ескізу може спотворювати їх розміри, але мають гармонійно вписатися у образ моделі.

Найкращий засіб намалювати руку – побудувати її, виходячи з овальних, накладених друг на друга формах, чи циліндрах. Коли контур намальований, слід звернути увагу до виступаючі м'язи, обсяг плеча, біцепса і передпліччя. Жіноча рука відрізняється від чоловічої, її зображення має бути більш витонченим. Для неї характерно відсутність виступає мускулатури, рівномірність пропорцій і вишуканості лінії, область зчленувань ліктя і зап'ястя більш "вузькі, ніж в чоловіки.

>Кисть – це надзвичайно виразна частина руки. Добре намальована пензель саме й надає моделі велику крихкість. Структура пензля проста, вона ділиться на частини: долоню і пальці. Розташування пальців зводиться до кількох вигнутим лініях, які відповідають точкам згину кожної фаланги.

Стилізація малюнка голови – це часткове зміна пропорцій, деформація деяких її частин до створення певного стилю, і характерних рис.


3ПРИЁМЫГРАФИЧЕСКОЙПОДАЧИ ІГРАФИЧЕСКИЕ МОЖЛИВОСТІ УИЗОБРАЖЕНИИ ОБ'ЄКТІВ

Графіка є найпоширенішим виглядом образотворчого мистецтва. Графіка – це з видів образотворчого мистецтва, близький живопису із боку забезпечення і форми, але він має свої власні конкретні завдання й художні можливості. Основним образотворчим засобом графіки є однотонний малюнок (тобто. лінія, світлотінь); роль кольору залишається у ній порівняно обмеженою.

Графіка має розмаїття різноманітних форм й ті види. До творам графічного мистецтва ставляться станкові малюнки, гравюри, літографії, плакати, газетні карикатури, торгова реклама та інших. Кожна різновид графічного малюнка щодо виконання має свої особливості і власне художню промовистість. Серед усієї розмаїтості специфічної є графіка журналу мод (обкладинка, сторінка, розворот), і навіть рекламна афіша про показі, демонстрації моделей одягу, буклети, проспекти, альбоми мод тощо., одне слово – «>мода-графика».

>Мода-графика доносить до глядача культуру костюма, моду, рекламує одяг, взуття, аксесуари, загалом костюм (моделі, комплекти, ансамблі, колекції), роз'яснює глядачеві гідності форм, ліній, кольору, і навіть їх характерні конструктивні і технологічні особливості.

У образотворче мистецтво як засобу висловлювання використовуються тон, лінія, пляма, штрих, світлотінь, колір, фактура. Всі кошти висловлювання можна реалізувати у різних композиційних рішеннях.

Рішення зображення костюма то, можливо: тональним,светотеневим, лінійним,пятновим,линейно-пятновим,штриховим, і навіть які мають кілька коштів.

Коли говорять про зображенні костюма, розуміють, що це буде непросто сукупність графічних коштів. Особливість у тому, що властивості кожного кошти можуть передавати різні якісні характеристики залежно від задуму, ідеї, вимог конкретної моди.

3.1 Чорно-біла графіка (лінійна,пятновая,линейно-пятновая, точкова)

З лінії починається процес проектування й зображення костюма. Принаймні перебування форми костюму й знаходження рішення використовуються можливості лінії, виявляються просторові особливості форми, і взаємозв'язку форми з середовищем.

Прагнучи, виявитиструктурно-пространственние особливості форми і його взаємозв'язку з

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація