Реферати українською » Культура и искусство » Розвиток російського живопису


Реферат Розвиток російського живопису

Федеральне агентство залізничного транспорту

Уральський державний університет шляхів

Кафедра Історії політології

>Реферат

На тему: Розвиток російської живопису

Перевірив:Виполнил:

Викладач студентгр.219

ДмитрієваТ.В.


У другій половиніХVIII століття російському мистецтві формується стиль класицизм, котрому притаманні строгість малюнка, проходження у композиції певних правил, умовність колориту, використання сюжетів щось із Біблії, античної відчуття історії і міфології. Своєрідність російського класицизму полягала у тому, що його майстра зверталися як до античності, до рідну історію, що вони намагалися до простоти, природності і людяності. Класицизм як направлення у російської художній культурі безроздільно утвердився наприкінці XVIII - початку XIX століть. Цей період розквіту класицизму у російській історії живопису зазвичай називають високим класицизмом. Характерним для живописців цього часу було романтичне твердження краси неповторного, індивідуального, незвичного, проте найвищим досягненням цієї епохи образотворчого мистецтва - у Росії вважатимуться не історичну живопис, а портрет (А.Аргунов, А.Антропов, Ф.Рокотов, Д. Левицький, У.Боровиковский, Про.Кипренский).

>О.А.Кипренский (1782-1836) відкрив як нові риси людини, а й нові можливості живопису. Кожен його портрет має власний особливий мальовничий лад. Одні побудовано на різкому контрасті світла, і тіні. За інших головним мальовничим засобом виявляється тонка градація близьких одна одній квітів. Для полотенК.П.Брюллова (1799-1852) характерні сплав академічного класицизму з романтизмом, новизна сюжетів, театральна ефектність пластики й об'єктивності висвітлення, складність композиції, блискуча віртуозність пензля. Широкій популярністю користувалася картина "Останній день Помпеї" (1830-1833).Возвишенная краса чоловіки й неминучість його загибелі відбито у картині трагічного протиріччі. Романтичний характер притаманний і більшості портретів Брюллова. Найбільшим майстром історичної картини був А.А. Іванов, додав своєї живопису характер жертовного служіння ідеї та зумів подолати багато шаблони, властиві академічної техніці.

У творах він передбачив багато пошуки російської реалістичної живопису наступних десятиліть.

Усвідомлений поворот нової російської живопису до демократичного реалізму намітився наприкінці 1950-х років, разом із революційним просвітительством Чернишевського,Добролюбова, Салтикова-Щедріна. 9 листопада 1863 року 14 випускників Академії мистецтв на чолі з І.Крамским відмовилися писати дипломну картину запропонований сюжет "Бенкет в Валгалле" і просили дати їм самим вибір сюжетів. Їм відмовили, і вони демонстративно вийшли з академії, утворивши незалежну Артіль художників. Друге подія - створення 1870 року "Товариства пересувних виставок", душею якого стала хоча бИ.Крамской.Передвижники були об'єднані у своїй неприйнятті "академізму" його міфологією, декоративними пейзажами і пихатої театральністю. Чільне місце у творчості зайняли жанрові (побутові) сцени. Особливою симпатією "передвижників" користувалося селянство. На той час - в 60-70-ті рр. ХІХ ст. - ідейна сторона мистецтва цінувалася вище від, ніж естетична. Мабуть, найбільшу данина ідейності віддав У. Р.Перов (1834-1882). Підтвердження цьому - такі його картини, як "Приїзд станового на слідство", "Чаювання вМитищах", "Трійка", ">Старики-родители на могилі сина". Пензлю Перова належить ряд портретів його знаменитих сучасників (Тургенєва, Достоєвського). У творчості Крамського головне місце посідала портретна живопис. Він Гончарова, Салтикова-Щедріна. Йому належить одну з найкращих портретів Льва Толстого. Пильний погляд письменника немає глядача, з яким б точки він і роздивлявся полотно.

Одне з найбільш сильних творів Крамського - картина "Христос у пустелі".

Не доводиться це сказати, щоб Академія мистецтв не висувала талантів. Найкращі традиції академізму знайшли розвиток в грандіозних історичних полотнах Р.Семирадского, роботах рано померлого У. Смирнова, ("Смерть Нерона"), чудових полотнахмариниста, представника романтизму Івана Айвазовського. Власне, з стін Академії вийшло чимало видатні художники. І це Рєпін, і Суриков, і Полєнов, і Васнєцов, та - Сєров і Врубель.

">Передвижники" зробили справжні відкриття пейзажної живопису. А. До.Саврасов зумів показати вроду й тонкий ліризм простого російського пейзажу. Його картина "Граки прилетіли" (1871) змусила багатьох сучасників по-новому подивитись рідну природу.Певцом російського лісу, епічної широти російської природи став І. І. Шишкін (1832-1898). А. І. Куїнджі (1841-1910) приваблювала мальовнича гра світла і повітря. Таємничий світло місяця в рідкісних хмарах, червоні відсвіти зорі на білих стінах українських хат, косі ранкові промені,пробившиеся крізь туман і що улужицах на розгрузлій дорозі, - ці та багатьох інших мальовничі відкриття відбиті з його полотнах.

Своєю вершини російська пейзажна живопис ХІХ століття досягла у творчості учняСаврасова

І. І. Левітана (1860-1900). Левітан - майстер спокійних, тихих пейзажів Людина сором'язливий і ранима, він умів відпочивати лише віч-на-віч із природою, переймаючись настроєм уподобаної мною пейзажу.

>Заштатний містечкоПлес верхній Волзі міцно ввійшов у творчість Левітана. У цих краях він створив свої полотна: "Після дощу", ">Хмурий день".

Саме там було написано умиротворені вечірні пейзажі: "Вечір на Волзі", "Вечір. Золотий плесо", "Вечірній дзенькіт", "Тиха обитель".

На друга половина в XIX ст. доводиться творчий розквіт І. Є. Рєпіна, У. І. Сурікова і У. А. Сєрова.

І. Є. Рєпін (1844-1930) було дуже різнобічним художником. Його пензля належить ряд монументальних жанрових полотен. Мабуть, щонайменше грандіозно, ніж ">Бурлаки на Волзі", - полотно "Хрещений хід" у Курській губернії". Яскраве блакитне небо, пронизані сонцем хмари дорожньої пилу, золоте сяйво хрестів і облачень, поліція, простий люд і каліки - все вмістилося у цьому полотні: і велич, і сила, і неміч, і Росії. Багато картинах Рєпіна порушували революційна тематика ("Відмова від сповіді", "Не чекали", "Арешт пропагандиста"). Ряд рєпінських полотен написано на теми ("Іван Грізний і його син Іван", "Запорожці,сочиняющие листа турецькому султанові" та інших.). Рєпін створив цілу галерею портретів. Він ніби написав портрети - учених (Пирогова і Сєченова), - письменників Толстого, Тургенєва і Гаршина, - композиторів Глінки і Мусоргського, - художників Крамського і Сурікова. На початку XX в. він отримала замовлення на картину "Урочисте засідання Державної ради". Художнику вдалося як композиційно розмістити на полотні така велика число присутніх, а й дати психологічну характеристику багатьом їх них.

У. І. Суриков (1848-1916) народився Красноярську, в козацької сім'ї. Розквіт його творчості посідає 80-ті рр., що він створив три найзнаменитіші свої історичні картини: "Ранок стрілецької страти", "Меншиков вБерезове" і "Бояриня Морозова". Суриков вивчав і знав побут і чесноти минулих епох, вмів давати яскраві психологічні характеристики. З іншого боку, він був чудовим колористом. Досить сліпучо свіжий, іскристий сніг у картині "Бояриня Морозова". Якщо ж підійти до полотну ближче, сніг хіба що "розсипається" на сині, блакитні, рожеві мазки. Цей мальовничий прийом, коли два три різних мазка з відривом зливаються й прокурори дають потрібний колір, широко використовували французькі імпресіоністи.

У. А. Сєров (1865-1911), син композитора, писав пейзажі, полотна на теми, працював, як театральний художник. Але славу йому принесли, передусім, портрети. У 1887 р. 22-річний Сєров відпочивав вАбрамцеве, підмосковній дачі мецената З. І. Мамонтова. Якось після обіду у їдальні випадково затрималися двоє - Сєров і 12-річна Віра Мамонтова. Вони сиділи за одним столом, у якому залишилися персики, і поза розмовою дівчинка не помітила, митець почав накидати її портрет. Робота розтяглася озер місяцем. На початку вересня "Дівчинка з персиками" скінчилася. Попри невеличкий розмір, картина, написана рожево золотавих тонах, здавалася дуже "просторій". У ньому було багато світла і повітря. Дівчинка,присевшая за стіл хіба що хвилини іостановившая свій погляд глядачам, зачаровувала ясністю і одухотвореністю.

Та й полотно було овіяне суто дитячим сприйняттям повсякденності, коли щастя не усвідомлює, а попереду - ціле життя. Час поставило "Дівчинку з персиками" до кількох кращих портретних робіт у російській та світового живопису.

Звернення до національних тем призвело до небувалому розквіту історичної і батальної живопису. Справжні шедеври у тих жанрах створили У. Суриков, І. Рєпін, М. Ге, У. Васнєцов, У. Верещагін, Ф.Рубо. Тоді ж відкриваються перші національні художні галереї; твори російських художників починають регулярно з'являтися на міжнародних виставках й у закордонних художніх салонах. Багато картин Рєпіна, Сурікова, Левітана, Сєрова та інших передвижників потрапили до збори Третьякова. П. М. Третьяков (1832-1898), представник старовинного московського купецького роду, був незвичним людиною. Поганий і високий, з густою бородою і тихим голосом, він більше був що святого, ніж купця. Збирати картини російських художників почав із 1856 р. Захоплення переріс у головну справу життя. На початку 1990-х рр. збори рівня музею, поглинувши майже всі стан збирача. Пізніше вона перейшла у власність Москви.Третьяковская галерея стала на весь світ музеєм російської живопису, графіки і скульптури. У 1898 р. у Петербурзі, у Михайлівському палаці (творіння До. Россі) відкрили Російський музей. До нього надійшли твори російських митців з Ермітажу, Академії мистецтв та деякі імператорських палаців. Відкриття цих двох музеїв хіба що увінчала досягнення російської живопису ХІХ століття. Наприкінці 1890-х років ще плідно працювали провідних майстрів критичного реалізму - І. Є. Рєпін,

У. І. Суриков, У. М. Васнєцов, У. Є. Маковський, але у цей час у мистецтві виявилося і інша тенденція. Багато художники прагнули відшукати нині у життя передусім поетичні боку, тому навіть у жанрові картини вони включали пейзаж. Часто зверталися і до давньоруської історії. Ці віяння мистецтво чітко простежуються на творчості таких художників, як А. П.Рябушкин і М. У. Нестеров.

Великий художник цього часу - Б. М. Кустодієв (1878-1927) зображує ярмарки з різнобарвними ложками і купами строкатих товарів, російськімасленици з їздою на трійках, сцени зі купецької життя.

У ранньому творчості М. У. Нестерова особливо розкрилися ліричні боку його обдарування. У його картинах завжди великій ролі грав пейзаж: художник прагнув знайти приємна в тиші вічно прекрасної природи. Він любив зображатитонкоствольние берізки, тендітні стеблинки трав і лугових квітів. Його герої - худенькі отроки, мешканці монастирів, чи добрі дідки, знаходять злагода та спокій у природі. Глибоким співчуттям овіяні картини, присвячені долі російської жінки ("На горах", 1896, "Великий постриг", 1897-1898).

Символізм, неокласицизм, модерн надає помітне впливом геть М.А. Врубеля, митців з "Світу мистецтва" (А. Бенуа, До. А. Сомов, Л. З. Бакст, М. У. Добужинський, Є. Є. Лансере, А. П.Остроумова-Лебедева.) і "Блакитний троянди" (З. Судейкін, М. Кримов, У. Борисов-Мусатов). Діяльність цих груп була різнобічної, художники видавали свій журнал "Світ мистецтва", влаштовували цікаві художні виставки з участю багатьох видатних майстрів.

У1910-е рр. зароджується російський авангард - як прагнення перебудувати основи мистецтва до заперечення справжнього мистецтва. Багато художників України та творчих об'єднань створюють нові школи й напрямки, які визначально вплинули в розвитку світового образотворчого мистецтва - супрематизм (До. Малевич), "імпровізаційний" стиль і абстракціонізм (У. Кандинський),лучизм (Ларіонов) та інших. Усім течіям абстракціоністського мистецтва властива підміна духовного змісту прагматизмом, емоційності - тверезим розрахунком, художньої образності - простий гармонізацією, естетикою форм, композиції - конструкцією, великих ідей -утилитарностью. Нове мистецтво підкоряє невтримної свободою, захоплює і захоплює, але водночас свідчить про деградації, руйнуванні цілісності забезпечення і форми. Властива деяким течіям авангардного мистецтва атмосфера іронії, гри,карнавальности, маскараду й не так маскує, скільки розкриває глибокий внутрішній розлад у душі художника. У поняття "авангард" умовно об'єднуються найрізноманітніші течії мистецтва ХХ в. (конструктивізм, кубізм,орфизм,оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреалізм,фовизм). Основні представники цього течії у Росії - У. Малевич, У. Кандинський, М. Ларіонов, М.Матюшин,Якулов, А. Екстер, Б.Эндер ілругие.

У1910-е рр. також спостерігається відродження інтересу до іконопису. Художні принципи іконопису творчо застосовували як окремі російські (У. Васнєцов, М. Нестеров,К.С. Петров-Водкін) й іноземні незалежні (А. Матісс)художники,так й цілі напряму, ішколиавангарда.

З кінця 20-х у Росії стверджується принцип соціалістичного реалізму.Идейность стає головною визначальною силою у мистецькому творчості. Попри велике вплив ідеології створювалися справжні витвори мистецтва світового рівня. ТворчістьпейзажистовС.В.Герасимова, В.М.Бакшеева, А.А. Пластова, творчістьП.Д.Корина, О.Н.Остроумомой-Лебедевой, І. Глазунова, До. Васильєва, А. Шилова, А.Исачева - переконливе свідчення того. З 1960-х рр. настає відродження російського авангарду. "Дозволена", але зофицизная частина радянського мистецтва у 1960-ті рр. представлена роботами майстрів "суворого стилю" (Т.Салахов, З. Попков). У1970-1980-е рр. здобула визнання творчість радянських художників - Р.Бичунаса, Р.Тордия, Д.Жилинского, А. Звєрєва, Еге. Штейнберга, М.Ромадина, М.Лейса, У. Калініна та інших., представників як "офіційно дозволеного мистецтва". Російський постмодернізм 90-х сучасності - приклад творчості групи "СВОЇ" (>Гипер-Пуппер- Кузнєцов У.,Вещев П., Дудник Д., Котлін М.,Макса-Максютина,Менус А.,Носова З.,Подобед А., Ткачов М.). Сам факт об'єднання різнопланових митців у єдиний живий організм, не обмежений концептуальними чи стильовими рамками, найточніше відповідає головної засади постмодернізму про паралелізмі і рівнозначності художніх тенденцій.

мистецтво класицизм живопис


Схожі реферати:

Навігація