Реферати українською » Культура и искусство » Передумови народження театру в Середньовіччі


Реферат Передумови народження театру в Середньовіччі

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Передумови народження театру Середньовіччя

Епоха феодалізму у Європі охоплює історичний період із V до XVII століть. Нова соціально-економічна формація – феодалізм – склалася на руїнах рабовласницькою Римська імперія. Театр середньовіччя усім своїм історією відбиває боротьбу реалістичного народного почала з релігійним світоглядом.

Історія середньовічного театру проходить два етапу – етап раннього (з V по ХІ ст.) і зрілого (з XII незалежності до середини XVI в.) середньовіччя.

Завдання нашої роботи – виявити тих чинників, внаслідок чого ми говоримо зараз про театр у Середньовіччя, інакше кажучи, знайти те, без чого театру такого могла і же не бути. Але він був, отже, від чогось народився. Ми повинні знайти передумова народженню театру Середньовіччя, які більше, ніж здавалося б. Театр є дзеркалом епохи, він народжується розвивається. Ми говоритимемо у тому, як це усе відбувалося.

Римська імперія настав край – її завоювали варварські племена. Разом з загибеллю Рим кінець прийшов і власним античному театру. Протягом десяти століть церква знищуватиме античне спадщина, залишки римського лицедійства, імена знаменитих античним драматургам будуть забуті. Проте не загине. Його відродить "та плодоносна сила, котру приніс в древній світ варварство – новий лад життя".

Саме родовому побуті варварських племен, а в побуті феодального селянства слід шукати початкові обрядові витоки видовищ раннього середньовіччя.

Селяни, офіційно прийнявши християнство, досі знаходилися під сильним впливом древніх поганських вірувань, що виражаються в поклонінні силам природи. Церква жорстоко боролася з цим, але знищити остаточно не змогла. Саме культових піснях, танцях і іграх укладалися початкові зачатки театральних дійств європейських народів.

Пов'язані згодом посіву та збору врожаю, ці культові гри містили у собі алегоричне зображення боротьби зими й літа. Ця боротьба відбувалася на теренах вигляді зіткнення двох загонів, які символізують різні пори року. Загальне уявлення про добрих і згубних стихіях втілювалося у тих іграх в постатях добрих і злих героїв маскараду. Примітивне, фантастичне тлумачення законів природи мало у народній фантазії образну, дійову форму.

В усіх країнах Західної Європи на селах влаштовувалися травневі гри. У Швейцарії та Баварії боротьбу літа і зими зображували два сільських хлопця. Перший був одягнений у довгу білу сорочку і тримав у руці гілку,обвешанную стрічками, яблуками і горіхами, другий ж, що представляв зиму, був закутаний в шубу і тримав у руці довгу мотузку. Суперники спочатку брали суперечка у тому, хто їх панує над землею, потім у танцювальних рухах зображували боротьбу, у яких літо тріумфувало над взимку. Доспорщикам приєднувалися і, і тоді переклички, переговори, пісні, танці ставали загальними.

У Німеччині ходи на вшануванняпробуждающейся весни були особливо численними і гучними. Влаштовувалися інсценівки, у яких учасники виступали в масках ведмедя, коваля, лицаря. У ритуальні гри часом проникали побутові мотиви.Появлялась, наприклад, дочка зими; їїпросватали за літо, але наречений роздумав одружуватися і жене від наречену, як тепло жене зимову холоднечу.

Обрядові ігри робилися із часом вбирали у себе та фольклорні героїчні теми. У Великобританії весняні свята пов'язані з образом і народного героя Робін Гуда. Робін Гуд їхав верхом конем з травневої "царицею", їх оточувала велика кавалькада вершників, збройних луками і стрілами і увінчаних зеленими вінками.Многолюдная натовп зупинялася на галявині, і було урочисте встановлення травневого жердини, навколо якого влаштовувалися танці, хорове співи і змагання у стрільбі.

Особливо багаті драматичним елементом були травневі гри акторів-професіоналів у Італії. Дія відбувалося в величезного палаючого багаття, який символізує, по стародавньому поганському звичаєм, сонце. Виступали дві групи, кожна на чолі з "королем". Одна – весняна – була в строкаті костюми, обвішані дзвіночками і брязкальцями, іншу – зимова – в білі сорочки зі горбами на спині. Гра закінчувалася традиційним бенкетом – їли травневі коржі і запивали вином.

Всі ці гри символізували трудові процеси та зберігали окремі елементи ритуальних поганських обрядів. Яскравим прикладом такий гри було болгарське обрядове дійство ">кукери"", де землю зображувала дівчина, яке намагалися викрасти, оскільки що поцупив знаходив сподівання, що найкращий врожай буде його.

Згодом обрядові дійства втрачали своє початкове ритуальне утримання і ставали улюбленими традиційними грищами, пов'язані з трудовий життям селян.

"Зникнення ритуального початку сприятливо б'є по розвитку художньої боку обряду; слово, звільнене магічного значення, знаходить свій прямий поетичний сенс".

За часів середньовіччя у уявленнях, яскравіше, як ніде, позначається життєрадісний дух народу, його органічна відданість земним, а чи не до небесним справам, життєвість його устремлінь, за своєю природою далеких аскетичним поглядам християнства.

Однак феодалізму відбувався за протягом чотирьох століть. Безсумнівно, що варвари багато запозичували у римлян. Зв'язок із античними уявлення все-таки, не загубилася.Варварские племена у своїй побуті, у обрядових іграх запозичили в римського мистецтва такі сценічні дійства, як мім і пантоміму – комічні жанри з примітивним змістом. Далі ці жанри разом із обрядовими іграми породили нового вигляду мистецтва – виступигистрионов.

Тому говорити про тому, що антична традиція у середні віки перервалася, неправильно. Вона відклалася у низці творів, не розрахованих, щоправда, масову споживання на театрі, проте були в потенції творами театральними. Так до VIII – XIX століть у чернечих монастирях виникають латинські "елегійні" комедії. Вони лише підготували появагуманистских комедій, але надали деяке впливом геть драматичну літературу,пользовавшуюся народними мовами; так, "Памфіл" був оброблений на ісландському, французькому і іспанською мовами.

У період Відродження що з латинських комедій пробралися на Майдані сцену; наприклад, "Памфіл" з'явився п'ять актів, з хорами наприкінці кожного дії й у такому вигляді поставлене Італії 1518 року. Так зі зростанням й зміцнення інтересу до античної комедії потенційна театральність середньовічних латинських комедій спонукала використовувати їх під будівництво живогогуманистского театру, що за своїми ідеологічним тенденціям пішов, проте, набагато далі їх. Таким шляхом встановлюється ланцюгпреемственной зв'язку новоєвропейської театральної культури з античної за посередництвом мистецтвагистрионов і середньовічної латинської комедії.

Але говоримо ми у разі про розвиток професійного театру? Сільські гри акторів-професіоналів у протягом століть зберігали свою наївну форму, де вони збагачувалися ні поетичними образами, ні цивільними ідеями, як це було вАнтичной Греції, коли культові гри акторів-професіоналів у честь Бога Діоніса послужили початком для великогоАфинского театру.

Але від цього джерела пішла одне з з трьох основних ліній середньовічного театру –народно-плебейская. Ця лінія пізніше почала розвиватися у поданняхгистрионов; трубадурів; на більш пізньої театральної середньовічної форми – сатиричних фарсах.

Історія середньовічного театру дає прекрасні докази з того що основу народного самосвідомості лежить потяг до життєвої правді, до реалістичного розумінню дійсності. Але це реалістичні прагнення були обмежені, вони і залишилися у середньовічному світогляді.

Адже що таке середньовічний глядач? Він зовсім на сучасного глядача. "Спроможний приймати життя цілісному стані, людина мислить себе у тієї ж категоріях, як і інший світ". Середньовічний глядач постійно жадає дива; світ земної і світ небесний не відокремлюються друг від друга. Він твердо знає, не вірить, як сучасні люди часом, а знає, що святих можна просити про щось, і неодмінно виконають прохання. І на театральному поданні глядач бачить реальність, бачить світ таким, який вона є, знаходячи місце і собі. Кожна мисляча людина є гвинтиком щодо одного величезному механізмі життя. Масовість – ось ключовим словом епохи.

Відповідно до Закону, відзначеному Шекспіром, яким мистецтво відображає момент, загальний склад, форму і відбиток епохи, театр виконує відповідні завдання, що висуваються йому смаками і настроєм часу. Середньовічний театр повною мірою відбивав настрій епохи; воно народилося завдяки двом сплетеним і суперечливим лініях – народної й церковної.

Чи були за доби Середньовіччя професійні актори, драматурги? Чи були підготовлені глядачі? Вивчивши історію, ми можемо відповісти: немає. Але середньовічний театр з'явився тим грунтом, де зійшли паростки великого театру Відродження.

На зміну поганству прийшло християнство. Релігія стала життя у всіх її проявах. Релігія супроводжувала все життя людину, з його народження на смерть, вона заповнювала його побут, спрямовувала його судження, контролювала почуття, воно давало духовну їжу, і навіть завідувала розвагами.

Ніскоморошеские дійствагистрионов-жонглеров, ні що у монастирях латинські комедії не були основний формою середньовічного театру, оскільки де вони висловлювали типову для середньовіччяфеодально-религиозную ідеологію, і більше, були просякнуті часом язичницькими тенденціями. У умовах церкви потрібно було підпорядкувати народ. Як? Шляхом пропаганди нещасної земного життя за життя вічне. І було знищити залишки язичництва, а цього було протиставити "грищам" християнські дійства.Феодальний лад породив інше ставлення до масам, народу. І було виправдати сваволю феодалів, втихомирити припинити народні повстання. Тому на той час, коли ми зможемо казати про церковному театрі, можна простежити його протиріччя.

Театр розрахований не так на високого глядача, як це було в античне час, навпаки, він призначався широким, недосвідченим неписьменним масам як знаряддя ідеології. Як церква могла впливати на людини найефективніше? Шляхом театральних уявлень. Інше питання, вдалося їй це. Боротьба двох почав – релігійного і світського – тривала століттями. Ф. Енгельс писав:

"Середньовіччя розвинулося із цілком примітивного стану. Воно стерло з землі давню цивілізацію, давню філософію, політику й юриспруденцію і почав в усьому від початку. Єдине, що середньовіччя взяла від загиблого древнього світу, було християнство і кілька напівзруйнованих,утерявших все своє колишню цивілізацію міст. Внаслідок цього було те, що, як це буває усім ранніх щаблях розвитку, монополію на інтелектуальне освіту отримали попи І що без самої освіти набуло переважно богословський характер".

Церква правила всім. Про який яка народилася театрі можна говорити? Тільки у тому, яку міг існувати за умов часу.

Простежимо тепер розвиток інший лінії –феодально-церковной. Вона пов'язані з кардинальним зміною сутнісного відносини церкви до театрального мистецтву. Приблизно до дев'ятому віці церква програла боротьбу з пережитками язичництва. Саме на той час належить виникнення літургічної драми. Звернімося до неї. Річ у тім, що чимало фрагменти римо-католицької ритуалу укладають у собі потенційність драматичної дії. Розглянемо окремі. При освяченні, наприклад, церкви – єпископ наближається до закритим дверей, тоді як із кліру перебуває у порожній церкві; єпископ тричі стукає посохом через двері, слід антифон, та був короткий діалог через зачинені двері, після чого остання відкривається, і той, хто був криється всередині, непомітно приєднується до процесії.

Їх в вербне неділю буває хрещений хід з освяченими вербами. Деякі з текстів пророчого характеру іноді передавалися півчими, убраними в вбрання пророків. У таких та інших церковних епізодах ми бачимо дію, супроводжуване символізацією і мімікою.

Інше важливе чинник драматичної дії – діалог – криється в антифонному співі, коли обохклиросах відповідають одна одній, хор – хору, йди хор –певчему.Антифон введений у правове Італії святимАмвросиемМедиоланским у четвертому столітті, зародився ж уАнтиохи, то, можливо під впливом грецької традиції хору і єврейське пісень. У другій половині шостого століття піснеспіви в церковних службах встановилися більш-менш різна; загальне встановлення їх пропонується Григорію великому. Церква, будучи центром всієї інтелектуальної та мистецької життя середньовіччя, починає відчувати процес відновлення. Колишні церковні мотиви здавалися блідими і мізерними, стала потреба у створення нових.

Можна сміливо сказати, що початок літургічної драми лежить поза зв'язковою людської промови, оскільки створені нові мелодії, звані ">невмами" (>Neumae), співали спочатку без слів, і потім до нихприсочиняют слова; ці мелодії з новими ловами, маючи діалогічну форму іантифонний характер, було названо "стежками".

У ">RegularisConcordiaMonachorum", додаванні до правил святого Бенедикта, призначений длябенедиктинсикх монастирів в Англії, реформованихДунстаном, ми бачимо цікаві нам вказівки. ">RegularisConcordia" складена цілком імовірно єпископомЭтельвальдом у другій половині X століття. Ось що мені каже церковне вказівку: "Під час третього читання, нехай чотири з братів облачаться; один, одягнувши Альбу, ніби інший служби, піде непомітно до плащаниці і тихо сяде з пальмової гілкою в руці. Під час співу третього антифону нехай троє решти, одягнені в ризи, з кадилами направляться доречно труни, вдаючи, ніби шукають щось. Це відбувається у наслідування ангелу, що сидить на камені, і дружинам, які прийшли натерти світом тіло Ісуса. Коли ж котра сидить побачить, що до нього наближаються троє, хіба що збилися зі шляху, нехай він почне спів тихим і ніжним голосом: " Що ви шукайте?"; що він заспіває, нехай троє разом у унісон у відповідь: "ІсусаНазарянина", і їм: " Його немає тут; він повстав, як раніше передбачив. Йдіть,возвестите, що він постав із труни". Після цього нехай вони звернуться до хору зі словом: "Алілуя, Господь повстав!" Потім усі ще котра сидить ангел, хіба що назад їх закликаючи, заспіває антифон "Прийдіть й подивіться місце"… За цих словах нехай він стане і зніме покрив і покаже їм місце, де немає хреста, але залишилася полуда, у якому був загорнуть хрест. Ті, побачивши місце, покладуть туди свої кадильниці, візьмуть полотно і покажуть його священикам, хіба що зазначаючи обставина, що Господь воскреснув. Нехай потім заспівають антифон " Воскрес Господь з труни" і покладуть пелену на престол. Після закінчення антифону головний священик, радіючи

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація