Реферати українською » Культура и искусство » "Російські сезони" в Парижі


Реферат "Російські сезони" в Парижі

Страница 1 из 3 | Следующая страница

>Реферат

на задану тему: «Російські сезони» у Парижі


Рубіж століть для Росії ознаменувався підйомом в усіх галузях діяльності держави. Розпочався бурхливий розвиток економіки, науки, техніки, що створило передумови розвитку у всіх галузях культури як слідство активізації громадсько-політичному житті і національної самосвідомості. Погляд громадськості звернувся до бік традиційної культури. Народне мистецтво, сприйняте творчими людьми- письменниками, художниками, співаками, композиторами, набуло нове життя. Уважно вивчаючи характерні риси національного мистецтва минулого, художники черпали потім із нього як сюжети чи героїв на свої творів. Виявилося, що у древньому мистецтві є риса, які його близьким сучасного мистецтва.

Виникнувши цей період світове мистецтво стиль модерн, у Росії набуває національного колориту. Такі меценати як Мамонтов, Морозов,Тенишева, Третьяков,Бахрушин, Щукін захоплені ідеєю відродження народного мистецтва і поширенням національних традицій. Вони лише фінансували, а й, будучи пристраснішими цінителями краси, володіючи природним смаком, достатньої освіченістю і любов'ю до всього російському, підтримували і впливали в розвитку всього нового і передового у національному мистецтві.

Завдяки Саві Івановичу Мамонтову було відкрито Приватна опера, вАбрамцевском гуртку працювали такі видатні художники як О.Д. Полєнова іВ.Д.Поленов, Врубель і Васнєцов Сєров і Рєпін. Зберігаючи і розвиваючи традиційні народні промисли М.К.Тенишева займалася також колекціонуванням і популяризацією народного мистецтва.Создает музей народного мистецтва уТалашкине та художні майстерні. Саме таких об'єднаннях формувалося і отримувало поширення філософське світогляд, створювалися кращі твори. У період модерну театр стає однією з улюблених видів мистецтва.

У містах відкриваються невеликі камерні - театри чи театри-студії. Вік модерну, великого, стилю був короткий. Настав часубистряющейся зміни стилів. Блискуча та чудову епоха модерну завершилася з початком Першої Першої світової, після 1914 року. Проте такі покоління художників продовжували відчувати вплив стилю модерн. На майже всьому протязі , зокрема й наші дні, ми можемо знайти його сліди у творчості найрізноманітніших художників.

Одне з найбільш значних творчих об'єднань у Росії - «Світ мистецтва» виникла Петербурзі кінці 1890 –x років. Його ядро склали митці й літератори- учасники знаменитого «суспільства самоосвіти», очолюваного Олександром Бенуа. На відміну від традиційних художніх угруповань, «Світ мистецтва» можна назвати суспільством живописців. За визначенням А. Бенуа це був «якийсь колектив», який жив своєрідною життям, особливими інтересами і завданнями, намагався різними засобами впливати на суспільство, пробудити у ньому бажане ставлення мистецтва, розуміючи це в широкому значенні. Початок діяльностімирискусников посідає час застою у художньому житті Росії.Виставочную політику визначали, переважно, Імператорська Академія мистецтв і ТовариствоПередвижних художніх виставок.Салонний академізм як і, як ібитописательство пізніх передвижників, зазнавали собі виразних рис занепаду. Молоді новатори поставили собі завдання відродження російського мистецтва, зближення російській та західної культур. «Мистецтво наше не впала, - писавв1898 р. З. Дягілєв,- є група, розсипаних в різних містах молодих художників, які, зібрані разом, міг би довести, що російське мистецтво свіжо, оригінально і може зробити багато нового континенту в історію мистецтв. Початок кожного століття - спроба зазирнути у майбутнє, бажання вкотре оцінити минуле, роль і значення попередників. На зміну віці XIX - "золотому віці" російського мистецтва прийшов "Срібний вік" російської поезії, століття ">мирискусников", тріумфу російського балету. Це період із повним підставою може бути "століттям" Дягілєва -антрепренера-авангардиста, який з'єднав непоєднуване - "низьку" практику художнього підприємництва і високе мистецтво. Практична жилка Дягілєва поруч із тонким художнім чуттям допомогла йому, починаючи з 1906 року, познайомити Європу та Америку досягнення російської культури у області живопису, опери, і балету. На початку ХХ століття через призму російської культури, що висловила велич і розмаїття духовного життя Росії, Європа подивилася Росію новими очима. Авторитет Росії виглядала як джерела художньої думки і новаторства досяг небувалою висоти.Колоссальную роль цьому зіграв Сергій Дягілєв. Ідея консолідації кращих художніх сил Росії стала чільною у виставковій політиці «Світу мистецтва» протягом усього своєї діяльності. Спочатку видавали однойменний журнал, зі сторінок якого розповідалося про сучасному російському й європейському мистецтві, і навіть про мистецтво минулого. Завданням журналу було виховання художнього смаку публіки. Влаштовували виставки. Художники групи « Світу мистецтва» на чолі з Олександром Миколайовичем Бенуа, натхнені ідеєю широкої пропаганди російського мистецтва по закордонах, зуміли згуртувати з цією завдання багатьох передових діячів російської культури, були ініціаторами гастролі російської опери, і балету у Парижі 1908 -1929 рр. Спектаклі ними відкрили нову еру у сценічному мистецтві та стали справжньою подією в XX в. Їм назва « Російських сезонів», оскільки повторювалися протягом кількох років. Результати своєї діяльності виявилися вагомішими, значніша й ширші, що вони припускали найсміливіших своїх мріях. Росіяни хореографія і театральна живопис як були «представлені» Заходу, але надали що б вплив в розвитку західноєвропейського балету і сценічної декорації. Сезони стали етапом, початком нової доби, відновлюючи до життя котрий у занепаді європейський балет і ряді блискучих прикладів показавши, які можливості у області синтезу мистецтв розкриває залучення до театр великих художників-живописців. Душею і практичним втілювачем сміливого і важкого підприємства, «блискучим диригентом відмінно підібраного оркестру» був Сергію Павловичу Дягілєв. Йому лягла весь тягар рішення художньо-творчих запитань і організаційний бік справи. Складність становища Дягілєва була страшнішою, що не мав особистими засобами. «Величезні доходи» у випадках, коли їх було, повністю йшли утримання артистів, композиторів, художників, балетмейстерів , і ледве Дягілєва вдавалося звести з кінцями. Фінансові труднощі неодноразово ставили під загрозу існування антрепризи. Воля, неприборкана енергія Дягілєва, самі всі його недоліки, як й гідності, зробили його тим, то, можливо єдиною людиною, який виявився здатним знаходити кошти в багатія меценатів, в різних «августійших» покровителів. У особистості Дягілєва суперечливо поєднувалися протилежні властивості. Йому було властиві величезне людське чарівність і відштовхуючий егоцентризм, схильність до фаворитизму, крайнядеспотичность – і знепритомніла відповідальності за справу і долю учасників трупи, любов до Росії її національної культури – і космополітичний європеїзм. Дягілєв цей був організатором антрепризи, він бувтворцом-художником, музикантом, балетмейстером, поетом. Він був «активним критиком» , професійноразбирающимся в усіх цих областях мистецтва, який володів майже бездоганним смаком і надбання небагатьох- здатністю творчої співпраці з художником, композитором, балетмейстером, танцюристом. Про нього говорили , що коли не міг підписати своїм добрим ім'ям будь-якого праці, він був тією, хто надихав творців на ідеї. Він вмів отримати від кожного те краще, що той могла дати. "Меценат європейського штибу", як себе називав сам Дягілєв,прорубивший Росії "культурне вікно до Європи" на початку уже минулого століття, який дав світу розуміння глобальної, невиліковним цінності культури Росії, заслуговує на те, щоб у початку століття нинішнього російська культура піднімала свої прапори під гаслом "Вік Дягілєва".

У це називалося "тримати театр" - так провінційні антрепренери позначали свою справу. Однак у тій справі, яким займався, і яким прославив себе Сергію Павловичу Дягілєв, був нічого провінційного: арена - майже й уся Європа (а, по резонансу - майже весь культурний світ), і не нічого старовинного, Та й сам слово "тримати" стосовно героїчної дягілєвської епопеї означало не "тримати", але "триматися", протягом двадцяти років протистояти долі, історії держави та, що, то, можливо, була важким, інерції консервативних смаків. Так, звісно, антрепренер, директор театральної антрепризи, але, передусім - художній вождь, одне із найбільш яскравих вождів художнього авангардизму ХХ століття.Антрепренер-авангардист - постать незвична,знаменовавшая наступ нових часів, цілком неможлива XIX століття. У культурному свідомості ХІХ століття мистецтво життєва практика рішуче протистоять одна одній, це поняття ворожі, неспільні: щодо одного разі - "душі високі створення", як стверджує пушкінський Поет, а іншому - "злато, злато, злато", як відповідає Поетові Книготорговець. Для Дягілєва "злато" - також порожній звук, не порожній, і він мав геніальною здатністю роздобувати гроші, аби продовжити справа, аби дати справі померти. Але людиною грошей вона ні не став, він був людиною ідеї. Стану не нажив, нічого, крім стародавніх книжок і легендарної пушкінської колекції, по собі не залишив. Феномен Дягілєва - внерасторжимом єдності низькою практики і високого мистецтва; повна протилежність йому - романтичний небожитель. Дягілєв являв з себе уособлення індивідуальної волі, природною здібності йти проти всіх, не підпорядковуючи себе не думці більшості, ні тиранії натовпу, ні тиранії влади. Це був рідкісний тип особистості, який ХХ століття (особливо у нашій країні) раз у раз висував на противагу звичної тенденції до поглинання людини організацією, партією, державою. У Росії її проДягилеве довгий час невідь що любили згадувати, а коли згадували, цитували наркома освіти Луначарського: ">развлекатель позолоченою натовпу". Так називалася стаття Луначарського 1927 року, присвячена паризьким враженням тієї самої сезону. Цікаво, що такого думки 10-х роках дотримувався директорИмператорских театрівТеляковский. Відбулася революція, змінюють ДирекціїИмператорских театрів, і Міністерству двору прийшов Народний комісаріат освіти, директора панаТеляковского змінив нарком товариш Луначарський, а ставлення до Дягілєва залишається такою. Влада ньому відчувала чужого.

Не так навіть розумом, хоч іТеляковский, і Луначарський були розумні люди, скільки безпомилковим бюрократичним інстинктом. Це пояснює, чому такі швидко й дуже дивно закінчилося перебування Дягілєва посаді чиновника з особливих доручень при директораИмператорских театрів. Він став б служити у кінці 1899 року, а в початку 1901 року був вигнаний без права надходження на державної служби. Короткий перебування Дягілєва в адміністрації нічого, крім користі, не принесло, він був замішаний у скандалах і вже тим більше робив розтрат, - і тих щонайменше, такий скандальний кінець, який був, до речі, найсильнішим ударом і з честолюбним планам Дягілєва, і на його почуттю честі. Причина одна - цілковита несумісність Дягілєва і Власті, Дягілєва і бюрократичної системи, притому будь-який - монархічній, демократичною чи тоталітарної. Система підтримувала інерцію, Дягілєв інерцію руйнував - так можна коротко визначити сутність неминучого і непримиренного антагонізму. Влада була неповоротка і повільна, а Дягілєв швидкий і нетерплячий, в російську життя вносив немислиму динамічність. Він ніби втілював у собі прискорене рух історії, її невпинний біг, її необоротність. Цілком природно, що формою щодо його власної діяльності стала недержавна гастрольна антреприза з їх постійним переміщенням за картою країн Європи, зі щорічним оновленням репертуару. Ще природно, що сферою його головних інтересів став балет - мистецтво руху, заперечливе нерухомість. Саме серед діячів групи «Світ мистецтва» Дягілєв знайшов соратників у пошуках відкриттів нового гармонійного, що з життям, творчості. У керівний «робочий центр» їх у період входили Олександр Бенуа, Сергій Дягілєв, Лев Бакст, балетмейстер Михайло Фокін.

Їм допомагав композитор МиколаЧерепнин, музичний критик ВальтерНувель, давній член гуртка Бенуа, і критик у сфері балету ВалеріанСветлов, став першим пропагандистом і «історіографом» дягілєвської антрепризи. Довкола цієї природно сформованого «ядра» постановочного колективу групувався широке колоединомишленников-ентузиастов, склад якого змінювався. До нього утягувалися дедалі нові індивідуальності, люди, здатні сказати нове слово у сфері музики танцю, сценічної декорації. З 1910 року одній з визначальних фігур у антрепризі стає Ігор Стравінський. Його балети і опери є «цвяхами програм» низки сезонів, відкривають нові сторінки історія музики театруXXвека. Усе це були особистості, своєрідні художні індивідуальності. Кожен учасник мав свої уподобання, свою думку і з конкретним частковостей , і з найістотнішим питанням розвитку сучасного мистецтва. Згодом між різними поглядами виявляли протиріччя, іноді стаючи непримиренними, але під час підготовки сезонів й у роки існування усе, що роз'єднувало,- згладжувалося. Усіх згуртовувало палке бажання боротися з рутиною за відновлення сценічного мистецтва, і зокрема балету, новими виразними засобами. У процесі створення спектаклю все об'єднувалися, кожен вносив свій внесок. І часто розходження у поглядах допомагало збагатити ідею, зробити його багатограннішим. «Світ мистецтва», що виник епоху нового захоплення романтизмом, знайшов адекватні його принципам художні сценічні форми, поєднуючи досягнення імпресіоністичній живопису з новими пошуками образотворчого мистецтва початку століття.

Організовуючи Російські сезони «>мирискусники» не замкнулися у вузьких рамках лише свого художнього об'єднання, але підійшли до виконання що стояв їх завдання з позицій широкої програми: показати Європі стає дедалі краще, що було створене у Росії галузі музики, танцю, живопису. Потужність, розмах і, нарешті, успіх, котрий увінчав задуми групи « Світ мистецтва», визначалися тим, що з її плечима стояв широкий фронт всієї російської культури. Засновники Російських сезонів розуміли, як необхідно розширювати знайомство західної публіки з ознаками російської художнього життя.

Першим оперним і балетним спектаклям передувала велика підготовчу роботу. У 1906 року у паризькому Осінньому салоніДягелевим було організовано виставка сучасному живописі і скульптури, де було винесено роботиАнисфельда,Бакста, Бенуа, Борисова -Мусатова, Врубеля,Грабаря, Добужинського, Коровіна, Кузнєцова,Ларионова,Малютина,Милиоти, Реріха, Сомова, Сєрова,Судьбинина,Судейкина та інших. Чимало з цих художників пізніше брав безпосередню участь у створенні спектаклів Російських сезонів. Після Парижа виставка було показано у Берліні та у Венеції. Потім силами російських співаків організували концерт у Театрі Єлісейських Полів. У 1907 році інтерес до брати участь у «Історичних російських концертах» було залучено найвидатніші російські

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація