Реферат Комікси в кіно

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Зміст

Запровадження

1.Кинокомикси – пригоди екрані

2. Екранізація коміксів у світі

3. Американські супергерої

Укладання

Список використаних джерел


Запровадження

Є багато визначень коміксу, всі вони у цілому зводяться до того що, що комікс — це серія зображень, у якій розповідається якась історія. Комікс — це єдність розповіді й візуального дії. СкоттМакКлауд, яка написала книжку «Суть коміксу» (>Understandingcomics), пропонує стисле визначення «послідовні зображення», і більше повне — «суміжні малюнки та інші зображення на значеннєвий послідовності». Комікс тісно пов'язані з кіно, і особливо з мультиплікацією. Як справедливо зазначає все хоча бМакКлауд, «Фільм на плівці — це надзвичайно повільний комікс. Простір для коміксу отже те, що час для фільму». У англійській, слово «>cartoon» — «карикатура» може означати і комікс, імультфильм[1]. У основі практично всіх японських мультфільмів «аніме» лежить екранізація японських ж коміксів «манґа».

Художники коміксів, своєю чергою, називають свою творчість «кіно на папері». Адже коміксі використовується безліч прийомів і термінів «кіношного» характеру:раскадровка, сюжет, сценарій, кадр, композиція, ракурс тощо.

Розглядаючи зв'язок міжкомиксом і дивитися кіно можна побачити, що у основі кожного закладено сюжет. Тільки візуальний ряд відрізняє їх. Так було в коміксі, у кожному «кадрі» з дією ми бачимо лише саму ключову стадію руху, тоді як про побачимо рух від і по. Інакше кажучи – комікс подібний до розкадруванню і тому є зручним для екранізації.

А стосовно першого фільму, знятого покомиксу, то тут варто повернутися до початків зародження всього кінематографу. «>Политий поливальник» братів Люм'єр грунтується на сюжеті короткого коміксу з газети. Оскільки Люм'єри були більш техніками у своєму справі, створити цікавий сюжет їм проблематично, тому розв'язали звернутися до відомої багатьом мальованій історії. І на згодом «>Политий поливальник» став першої ігровий картиною у кіно.


 

>Кинокомикси – пригоди екрані

>Кинокомикси значно відірвалися від початкового значення слова комікси, але сполучною з-поміж них елементом продовжує залишатися розважальність — невід'ємна риса масової культури. Якщо заглиблюватися надто, можна знайти, що генеалогія сучаснихкинокомиксов перегукується з середньовічним рицарським романів, пізнішим авантюрним творів, зокрема у сфері «плаща і шпаги».

Їх шляхетні романтичні герої теж здаються суперменами з фантазій, наперекір смерті які здійснюють подвиги задля слави справедливості. До речі, це «лицарське походження» не без деякою частки іронії підкреслено таких відомих фільмах, як «Індіана Джонс і другий хрестовий похід» З. Спілберга і «Горянин» Р.Малкеи. Натомість, третя серія кінопригодархеолога-авантюриста Індіани Джонса відсилає до іншої галузісуперприключенческого кіно: саме, до знаменитогошпионско-пародийному циклу «бондіани», від імені якої виступає як батька героя сам Ш. Коннері, не перший і найкращий виконавець ролі Джеймса Бонда, агента 007 британської розвідки (хоча б Коннері задіяні й в «Горця»). Після цього два напрями сучасноїкинокомиксовой традиції, розвиваючі мистецтво кінця 20 століття багатовікову авантюрну лінію своєрідних казок для дорослих, котрі сумують по ідеальним борцям і зла усього світу, оформилися ще у 30-ті роки, коли, власне, і з'явилася в дешевих часописах Nature і газетах тих часів феномен коміксів. Такі малюнки з супровідними текстами, як, наприклад, «Супермен», «Бетмен», «>Спайдермен», «>Даркмен» зверталися дофантазийно-сверхъестественному — і тому вони ближчі один до фантастиці.

А раніше що з'явилися в Франції літературні комікси про Фантомаса, АрсеніЛюпене, як і американські твори про сищику Діке Трейсі,киносериали20—30-х років проХудом людині й ЧарліЧене, пізніші твори проЛеммиКошне, МіккіСпилейне, нарешті, романиИена Флемінґа про незаперечномуДжеймсеБонде — це у більшою мірою належить до іншого виду пригодницького мистецтва:детективно-гангстерско-шпионскому. Хоча манера подачі матеріалу й окремі неймовірні події, трапляються з не умираючими в скрутних ситуаціях героями, теж є власнефантазийно-сказочними. Цікаво, щокомиксовое мислення, закріплене в сучасномусуперзрелищном кінематографі США завдяки тимкиновундеркиндам, котрі виросли як намультсказках Волта Діснея, а й у простеньких журнальних коміксах і малобюджетних фантастичних стрічках 1950-х років, проникає на більш серйозну наукову фантастику, соціальній та арт-кіно, інтерв'ю, розраховане високочолих інтелектуалів, і ще стає об'єктом пародій і спекуляцій для створення нового покоління, яке сформованамузикально-развлекательним каналом MTV.

Телесеріал «Зоряний шлях», 1996-го який відзначив 30-річчя свого існування, наприклад, не безуспішні розвивається і великому екрані —США вийшла восьма серія,побившая рекорд перший уїк-енд прокату всього цього кіноциклу про кілька поколіннях мандрівників на космічний корабель «>Энтерпрайсиз». Але «Зоряний шлях» займає хіба що проміжне становище між фентезі і з наукового фантастикою. Найцікавіше, щокомиксовие мотиви пробираються у прихованої форми і на вельми популярні два «Термінатора» Дж.Кемерона, й усреднекоммерческие картини «Пагін з Нью-Йорка» і «Пагін з Лос-Анджелеса» Дж.Карпентера, і (що) на більш елітарну фантастику — «>Блейд-раннер» Р. Скотта, «Бразилія» Т.Гиллиама.

Як відомо, що ще 1965 французькийкиноноваторЖ.-Л. Годар випустив «>Альфавиль» (фільм є підзаголовок — «Дивна пригодаЛеммиКошна»), у якій повінчані елітарний і масовий кінематограф, і навіть фантастичні картини протехнократическом майбутньому із явним натяком наекспрессионистский «Метрополіс» німця Фріца Ланга що саме детективні комікси просуперагенте. Тобто типово постмодерністська операція з свого роду пересаджуванню героя стійко закріпленого жанру в незвичні умови зовсім інший стильовий орієнтації було здійснено за 12 років до поворотного моменту падіння у історії сучасного кінематографу. Є у вигляді поява екранами стрічки «Зоряні війни» Дж. Лукаса — продукту постмодерністського ікомиксового мислення, змішання непоєднуваного, ліквідації кордони між елітарним і касовим кіно.

У 1988 вийшов фільм «Хто підставив кролика Роджера?» Р. Земекіса, протеже Спілберга, вже що використовувавкомиксовие рішення за постановці тежсуперкассовой фантастичною картини «Назад у майбутнє». На «>Роджере»Земекис спостереження дуже вдало поєднав і навіть поріднив акторів імультперсонажей, ігрове і анімаційне дію.Соединил без зазору мальовану природу популярних американських мультфільмів 40-річної давності і саме характерний кіно США минулих років жанр «чорного фільму» для дорослих про частку детективі, який розслідує заплутана справа. Голлівуд, несправжняМультляндия і ніби справжнє життя сищика, котрий, мов сам зійшов із примарного екрана, як і намальований фарбами кролик Роджер та інші «мультики», — все сплітається внеразвязиваемий вузолкинокомикса.

Нової віхою у кіно кінця 20 століття стало пришестя До. Тарантіно як своєрідного «Антихриста кінематографу», який своїм фільмом «Кримінальне чтиво» постарався переконати нас, що це — фікція, а життя справляє враження комікс поганого штибу, яким зачитується не виріс гангстер Вінсент, у результаті стає жертвою свого дитячого захоплення. І саме Тарантіно довів вкрай естетику детективних коміксів, цієї макулатури, бульварного чтива, підкресливши глибинну схожість з мистецтвом кінематографу, теж має масову природу, але ще, благаючого до ілюзіям і мріям сплячої наяву публіки. Усі кіно — це нескінченний комікс тривалістю які вже в 102 року, не споживач, піддаючись простому підрахунку. Знаменно, що молоде покоління режисерів воліє оголювати цю справжню стихію кіно, його явне пристрасть до «Кримінальному чтива».

Крім котра прославилася роботи До. Тарантіно слід назвати талановиту «>Подземку» француза Л. Бессона, сповнену чорним гумором стрічку «>Деликатеси» його співвітчизниківЖ.-П. Дружині і М.Каро (до речі, вони починали як творці мальованих коміксів і анімаційних фільмів). Хоча й зараз модно більш бездумна традиція — екранізувати популярні комп'ютерні ігри (що — нічим іншим, як журнальні комікси на новому електронному рівні) або ж орендувати культові (для вузьке коло людей, об'єднаних якимись загальними уподобаннями)кинокомикси. Серед перших — «Супербрати Маріо» Р. Мортона й О.Дженкел, «Вуличний боєць» З. ДеСоузи, «Смертельний бій» П. Андерсона. Але й третина «Бетмена», іфантастико-приключенческие стрічки «>Джуманджи», «Водний світ» і «Золоте око» (остання серія відновленої через 6 років «бондіани») невипадково починають дедалі більше скидатися непросто на комікси, але в комп'ютерні ігри. Нехай тривимірні, зі звуковими і візуальними спецефектами, але залишаються власне примітивними забавами. До які представляють другу тенденцію можна віднести фантастичні картини «>Девушка-танк» Р.Телалай, «>Колючая дріт» Д.Хогана. Між іншим, у вищій їх топ-модель і яскрава зоря телесеріалу «РятувальникиМалибу» П. Андерсон грає войовничу жінку майбутнього, яка зветьсяБарб чи повному написанні — Барбарою, одночасно нагадуючи і ляльку Барбі, і героїню коміксівБарбареллу, майже 20 років тому вони подану на екрані «секс-символом 60-х» Дж.Фондой з благословення французького режисера Р. Вадима. Показово, що з участі у коміксових фільмах запрошуються відомі манекенниці, співачки, фотомоделі, красуні «Плейбою». Як можна і «дівчини Бонда» (такого поняття, можна сказати, вже стало звичним і вживається стосовно створінням з винятковими зовнішніми даними), виконують частіше службову роль, лише оживляючи дії суперменів. Вони ж, як і названих стрічках «>Барбарелла», «>Девушка-танк» і «>Колючая дріт», перетворюються на «нових амазонок», в відважних «>супер-герлс» і «>супер-вимен». Такими істотами може бути якЖенщина-Кошка на другий серії «Бетмена», блискуче зіграна справжньої акторкою М. Пфайфер, а й людина з «Нападипятидесятифутовой жінки» До.Геста, римейка фільму 1950-х років. Автори сучаснихкинокомиксов, не роздумуючи, по-дитячому переказують одне одного книжку з картинками, що вони побачили юному віці. Наприклад, одне із недавніх зразків «>Фантом» австралійця З.Уинсера як із погляду підлітка безхитрісно повторює давно знайому казочку про завжди майбутньому допоможесупергерое.Разочаровивающей була і «Тінь» чергового австралійця Р.Малкеи, то, можливо, уся річ саме у цьому, що потужно яка впливаєкинокомикс значною мірою підвладний лише американцям,впитавшим у собі цукристі хіба що з молоком матері. Новий грандіозний успіх у США 1997-го стрічки «Люди у чорному» (режисер Б.Сонненфелд раніше відзначився двомакомиксовими роботами із елементами містики і чорного гумору — «>СемейкаАддамс» і «Цінності сімейкиАддамс») підтверджує цілком очевидну думку, що з сучасного коміксу важливий як постановочний розмах, а й точно дотримана міра іронічного ставлення до умовному цих подій. [ Стаття «Комікси у кіно» Сергія Кудрявцева,biblioteka.teatr-obraz/]

Екранізація коміксів у світі

Розглянемо різні жанри коміксів та його екранізації у світі.

Сюжети з коміксів активно використовували у кіно країнами Європи. Слід зазначити, що у Франції комікси називаються «Labandedessinee» (мальована смуга) і найчастіше вони теж мають серйозний сюжет. Європейці зробили зкомиксом те що збиралися робити американці - перетворили їх у мистецтво. І вже потім перенесли на екран. Особливо чудові екранізації мови у Франції, Бельгії. Саме у цих країнах була широко розвинена культура коміксів, безліч авторів мальованих історій вклали неоціненний внесок у історію коміксу, його роботи стали класикою жанру.

Успіх «мальованій історії» впливає і успіх її екранізації. І з кордоном глядач навіть не здогадуватися, що уподобаний фільм грунтується на коміксі.

Яскравим прикладом втіленнякомиксной історії на екрані - «>Астерикс».Астерикс – герой низки європейських коміксів й у згодом - восьми мультфільмів і трьох комедійних художніх фільмів, які входять у цикл «>Астерикс іОбеликс» (>фр.Astrix etOblix). Перший комікс проАстериксе, створений французьким художником АльберомУдерзо і письменником РенеГосинни, виник журналі «Пілот» в 1959 р. Саме там з'явилися другАстериксаОбеликс і песИдефикс. У 1961 р. вийшла перша книга-збірник коміксів проАстериксе, «>Астерикс зГаллии».33 основні тогочасні книги й збірники коміксів нині переведені понад 100 різних мов і культур діалектів.Астерикс популярна в публіки переважно країн Європи, і навіть Канаді, Австралії, Нової Зеландії, Індії, Індонезії, Сінгапурі, Кенії, ПАР, Бразилії, Аргентині, Уругваї і Колумбії. Секрет популярностіАстерикса у тому, що це образ відповідає вимогам аудиторії різного віку і її різної національності: візуальнігеги потішають дітей, тоді як дорослих призначені жарти, засновані на грі слів (наприклад, в іменах головних героїв) і пародіювання сучасності. Фільми виникли на коміксах, хоч і місцями режисери відходили від сюжету, заданого автором.

«ПригодиТентена»— одне із найпопулярніших європейських коміксів сучасності. Його автор — бельгійськийхудожник-самоучкаЭрже. Перша публікація — 10 січня 1929 року в на сторінках тижневика «Двадцяте століття дітей» (додаток до газети «Двадцяте століття»). Перший альбом, «>Тентен країни Рад» (>фр.TintinaupaysdesSoviets) опублікований 1930 року. З 1930 по 1976 рікЭрже створив 24 альбому (останній залишивсянезавершенним). ПригодиТентена неодноразово екранізовані: «>Тентен і загадка золотого руна» (1961), «>Тентен і синій апельсин» (1964) і «>Тентен і храм сонця» (1969). Перші дві фільму зняті за мотивів та, крім головних героїв з коміксами фільми немає нічого спільного, тоді як «>Тентен і храм сонця» знято однієї зі альбомівЭрже. У 1990 року СтефаніБернаскони зняв мультсеріал «ПригодиТентена», а 2011 року намічено прем'єра фільму «>Тентен», режисерувати який візьмуться Стівен Спілберг і Пітер Джексон.

Цікаво також і те, що за життяЭрже був виступав категорично проти екранізаціїТентена у кіно. Проте успіх і - «ідеальність» історій просто більше не годі було й втілитися у кіно і анімації.

Дуже багато екранізацій коміксів (манґа) був у Японії. З 1917 року у Японії є і «сестра» манги - «аніме», японська анімація. Іноземці іноді плутають дві ці слова називають мультфільми «манґа», але цілком не так.Манга - це комікси, а аніме - анімація.

Насамперед, сучасне аніме - це кольорові екранізації найпопулярніших коміксів. Зазвичай, це довгі телевізійні серіали, навіть дуже короткі їх не тривають менше 13 серій. Зрозуміло, трапляються й повнометражніаниме-фильми, що у кінотеатрах, івидео-сериали (це такі серіали, які потрапляють на ТБ, а виходять лише з відео). Але королем аніме залишаєтьсяТВ-сериал - у ньому найяскравіше виявляються особливості японської анімації і коміксів.

Серед перших кінофільмів, зроблених поманге був «>Люпен Третій.Психокенетическая стратегія» (манґа «>Люпен Третій.Lupin III» авторКадзухикоКато) 1974 року. Фільм був на дорослу аудиторію, проте вікові рамки було розширено. Оскільки

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація