Реферати українською » Культура и искусство » Французький кінематограф


Реферат Французький кінематограф

Страница 1 из 2 | Следующая страница

По дисципліни «Культурологія»

>Реферат

«ФРАНЦУЗЬКИЙ КІНЕМАТОГРАФ»

р. Москва, 2010 рік.


Зміст

Запровадження

1. Народження кінематографу мови у Франції

2. Розвиток кіновиробництва

3. Авангард

4. «Нова хвиля» в кінематографі Франції

5. Жінки в французькому кінематографі

Укладання

Список використаної літератури

ЗАПРОВАДЖЕННЯ

УХIХ столітті, відкрило перед людиною нові перспективи розвитку та нові перспективи, то, можливо, чіткіше, ніж у минулому, проявилося споконвічне прагнення митця найповніше передати багатства і розмаїтість світу.

Історія кінематографу – наймолодша історія мистецтв. Але це історія не могла з'явитися колись, ніж людство досягло високої наукової та програмах технічної зрілості, навчилося управляти силами природи, створювати складні і точні прилади. Як технічне винахід кіно найбезпосереднішим чином стулялося із низкою великих відкриттів XIX і XX століть – електрикою, телеграфом, телефоном, радіо, що дозволяло здійснити раніше немислимі форми зв'язок між найбільш віддаленими точками земної кулі,расширившими влада людини над простором і часом.

Історія кінематографії Франції – це історія першовідкривачів «дива сучасності», безсумнівно, що винахід братів Люм'єр стало, слідуючи французькому астроному У.Янсенну «останнім ланкою у подальшому ланцюгу, започаткована ще важко піддається визначенню». Але саме мови у Франції вперше показали кінофільм, виникли перші кіностудії й перша ігрова постановка. Франція подарувало Макса Ліндера і Луї Деллюка, Жоржа Мельєса і РенеКлера, Ренуара, Абеля Ганса і багатьох інших істинних майстрів мистецтва кіно, чиї прізвища з тремтінням виголошували й вимовлятимуть багато шанувальників кінематографу.

Кіномистецтво Франції в німий період – це успіх й біль втрати, сміливі напряму, і незабутній, непорівнянний внесок у світовий кінематограф.


1. НАРОДЖЕННЯ КІНЕМАТОГРАФУ У ФРАНЦІЇ

28 грудня 1895 р. у Парижі приміщенні «Гранд кафе» на бульварі Капуцинів відбулася перша публічна демонстрація кінофільмів, знятих братами Луї і Огюстом Люм'єр на винайденому ними апараті. Цей знаменного дня прийнято вважати іменинами кінематографу. І можна сказати, що відтоді французьке кіно будь-коли стояв у занепаді. Французьке кіномистецтво одна із найшанованіших у світі, і з популярності поступається лише Голлівуду.

Перша експериментальна демонстрація кінофільмів було проведеноЛюмьерами у Парижі 22 березня 1895 роки членів «суспільства заохочення національної індустрії». Брати показали тоді свій "перший фільм «Вихід працівників з фабрики Люм'єр». У другий демонстрації, членам фотографічного конгресу 1 червня 1895 року, демонструвалися ще сім фільмів, у тому числі «Завтра дитини» і «>Политий поливальник». І ця програма включаючи «Прибуття поїзда», демонструвалася й у «Гранд кафе» 28 грудня 1895 року. Сеанси в «Гранд кафе» унаочнили, яка величезна інтерес викликаєкинозрелище у публіки. Демонстрація проводилася цілий день. Тривалість сеансу була 20 хвилин, вартість квитка – один франк. І вже за три тижні після перших демонстрацій фільмів щоденна виручка становила 2000 – 2500 франків.

Зацікавлення кінематографу, назву також належить Люм'єр й грунтується на поєднанні двох грецьких слів:кинема – рух і графа – писати, став розвиватися повсюдно.

2. РОЗВИТОККИНОПРОИЗВОДСТВА

ЖоржМельес – творець кінематографічного видовища.

ЖоржМельес (1861 - 1938) отримав технічну освіту, але ще з юних літ відчував особливе потяг мистецтва. Він був непоганим рисувальником і закинувши основну спеціальність працював карикатуристом в газетах і часописах. Потім він став театральним декоратором і, нарешті, режисером і актором.

У кінематографіМельес побачив спочатку лише засіб доповнювати і урізноманітнити свій театральний репертуар. Фільм був однією з номерів розважальної програми. Невдовзі, проте, він серйозно зацікавився чарівним апаратом,запечатлевающим сцени зі повсякденні. У 1896 року починає знімати фільми, будучи одночасно оператором і режисером.

Їм було відкрито уповільнена і прискорена зйомки. Пізніше стали застосовуватися затемнення і напливи, зйомки на чорному оксамиті тощо. Прийом зворотної зйомки відкрили ще раніше включилися братами Люм'єр.

Дедалі більше захоплюючись кінематографом, Ж.Мельес в1897г. побудував у своїй дачі, у передмісті ПарижаМонтрейле скляний павільйон розміром7х17м і обладнав її необхідною для трюкових зйомок технікою – люками, підйомниками, візками для наїздів і від'їздів знімальному камери, чорними оксамитовимифонами тощо.

Ж.Мельес перший намагається вийти з чорно-білого кіно до кольорового, застосовуючи метод забарвлення фільмів пензликом рукою, кадр за кадром, до зеленої, жовтий, червоний і синій кольору. Тоді довжина фільмів не перевищувала 15- 20 метрів і дуже кропіткий спосіб виправдовував себе, особливо в виробництві різноманітних чарівних казок, котрі почали основний фахом студії Ж. Мельєса.

У1897г. студією випустили «Кабінет Мефістофеля», «Фауст і Маргарита» й зроблено перша спроба зняти співака Полюси одночасно, записавши її голос на валик фонографа. Однак це досвід виявився невдалим.

Період із 1900 по1905г. був найбільш плідним для Ж. Мельєса. Він поставив свої кращі фантастичні фільми: «Людина - оркестр», «Людина з гумової головою», «Подорож на місяць», «Подорож крізь неможливе» і «20 тисяч льє під водою».

Фільми Мельєса відрізняються незвичайній вигадкою як і виборі тим, і у багатстві та розмаїтті технічних рішень; у яких вигадливо поєднуються поганий смак, вульгарний комізм з примітивним, алеразоружающим своєю щирістю зачаруванням, властивим художникам –самоучкам, творчість яких надихається фольклором великих міст.

Те, що зробивМельес за багаторічний період своєї роботи (особливо у роки сучасності), було дуже багато стрибком вперед.Мельес не безпідставно вихвалявся в передмові до американського каталогу своїх фільмів у 1903 року, що знайшла рішення, яка допомогла кінематографу подолати загрожував йому криза. Рецепт перебував у ігровий інсценівці з допомогою заздалегідь продуманого акторами сюжету. Інакше кажучи – задумане і поставленекинозрелище.

У 1909 року ЖоржМельес мав відмовитися від міста своєї самостійності почав працювати для фірми «Брати Пате».

Творча діяльність Ж. Мельєса поєдналася з великою суспільної відповідальності і організаційною роботою. Він був охарактеризований першим президентом французького кінематографічного синдикату, головою перших міжнародних кінематографічних конгресів тощо. Йому кінематографія зобов'язана запровадженням стандартнихперфораций на кіноплівці.

Технічні досягнення народження жанрів.

Зростання виробництва фільмів викликав як потреба у вдосконаленні технічних можливостей, а й брак творчих кадрів режисерів, операторів, художників України та інших фахівців. У роки до постановки картини залучалися випадкові люди, найчастіше фотографи, які самі знімали і режисерували.

Збільшення ринків збуту викликало з розширенням виробництва та потреба у розмаїтті продукції. Багато підприємців почали закуповувати фільми інших країнах. У Франції з'являються англійські і американські картини, де була чимало нових сюжетів прикладів оригінального використання знімальному техніки. Фірми Пате і Гомон безсоромно копіюють іноземні фільми, як і, як вони робили до цього часу відношенні одне одного. Провідні кінематографісти дедалі більше звертаються зйомки на натурі. Гонитва за новими сюжетами наводить французьких підприємців до самого широкого використання репертуару цирків і балаганів, і навіть до постановки фільмів на літературні твори. Прикладом як і екранізації може бути фільм режисераЗекка «>Стачка», поставлений для фірми Пате в 1903 року, за мотивами роману Золя «Жерміналь».

3. АВАНГАРД

«Авангард - це інтелектуальне цікавість у сфері, де можна відкрити багато дивного». Так визначав сутність авангарду Рене Клер.

У повоєнні роки мови у Франції виникло рух проти використання кіно у комерційних цілях. Рух очолили представники кіноавангарду на той час. Займаючись формальними експериментами, авангардисти до того ж час значно розширили виразні можливості кіно. Ними створювалися кіноклуби, які пропагували досягнення світового кіно.

Першим фільмом нового напрями прийнято вважати «Механічний балет» Ф. Леже 1924 року. Потім фільмом пішла цілу серію короткометражних етюдів, у одну – частини, які належали до найрізноманітнішим формалістичним напрямам: абстрактним,дадаистическим, сюрреалістичним. Постановники цих етюдів прагнули експериментувати у сфері форми, ігноруючи зміст.

Серед кінематографістів з'явилося чимало прихильників сюрреалізму. Наприкінці двадцятих років сюрреалізм французькій кіно проявлявся переважно у двох формах – спокійною й різкій. Представником першої був творець гарних фотографічних видінь Манн Рей, другий – іспанський режисер ЛуїсБануель, працював разом із іспанським художником Сальвадором Далі. ФільмБануеля і Далі «>Андалузский пес» виник 1928 року, під час величезної популярності сюрреалізму. Автори показали на екранінесвязанную, вільну законів логіки ланцюжок випадкових асоціацій. Над розшифровуванням змісту цього фільму й сушили голови частина з шанувальників сюрреалізму, але, як можна було знайти зміст там, де автори ставили завданням заперечення логіки й розуму, заміну розумуалогизмом!

Усі авангардистські фільми АльбертоКавальканти грунтувалися на ясних і зрозумілих сценаріях. Ця молода художник-декоратор,сотрудничавший з МарселемЛ’Эрбье, дебютував сентиментальним репортажем про життя буденного Парижа «Тільки час» (1926). Фільм був першою спробою кінематографічного огляду великого міста, його архітектурних і соціальних контрастів. У його найбільш зрілому фільмі «На рейді» (1928) режисер звернувся до традицій «>Лихорадки» Деллюка і «Вірного серця» Епштейна, відтворивши на екрані романтичну атмосферу марсельського портового кабака, тугу за мандрівками, конфлікт між буденністю життя і мрією про незвичайні пригоди.СвойственниеКавальканти романтичні акценти описання паризькій вулиці чи марсельського порту виявляються згодом у тридцятих років, під час розквіту французького кіномистецтва у фільмахКарне і Дювів'є.

Трохи раніше, ніжКавальканти, років дебютував у кіно як кінорежисер ЖанРенуар, син великого художника – імпресіоніста Огюста Ренуара. У межах своїх фільмах «Дочка води» (1924) і «Дівчинка з сірниками» (1928)Ренуар намагався екранне вираз казки. «Дочка води» цікава живописної кінематографічної трактуванням пейзажу, майже всі дію картини відбувалося на натурі.

Французьке кіно у кінці німого періоду.

У 1928 року мови у Франції з'явилися перші звукові фільми.

Багато творчі працівники вважали прихід звуку майже катастрофою. Їм здавалося, що - знову відродяться на екрані театральні традиції, а закони кінематографічної виразності, над відкриттям так довго трудилися Л.Деллюк та її послідовники, будуть потоптані.

Перехід до виробництва звукових фільмів чутливіший від всього позначилося на які зайшли у безвихідь авангардистах. Не маючи необхідними коштами задля її подальшого експериментування у сфері постановки звукових фільмів, більшість авангардистів припиняють свій творчий діяльність.

Традиційний кінематограф поступавсяместно новим художнім пошукам. Це можна простежити на творчості двох великих режисерів, які заслужено увійшли до історію французького кіно, - Ж.Фейдера і Ко. Дрейєра.

ЖакФейдер (псевдонім Жака Фредерікса, рід. У1888г. у Брюсселі, помер Швейцарії в1948г.) почав своє діяльність у кіно у 1912 року на студії «Гомон», знімаючись як актор в режисераФейада. Потім працював асистентом режисера, а 1916 року зняв свій "перший фільм «ПанеПенсон – поліцейський».

Заслуга ЖакаФейдера у цю епоху у тому, що, протистоячи «авангарду» з одного сторони, і комерційному кіно, із інший, він створив фільми,обращавшиеся всім класам публіки і котрі володіли при цьому високими художніми достоїнствами.

 


4. «НОВА ХВИЛЯ» УКИНЕМАТОГРАФЕ ФРАНЦІЇ

Французька «нову хвилю» (>фр. LaNouvelleVague) — направлення у кінематографі Франції кінця 1950-х і 60-х років. Однією з його головних відмінностей від які переважали тоді комерційних фільмів був відмови від усталеного вжеисчерпавшего себе стилю зйомки і зажадав від передбачуваності розповіді. Представниками нової хвилі стали, передусім, молоді режисери, раніше мали досвід роботи критиками чи журналістами. З допомогою відомого кінокритика Андре Базена на сторінках що видавалася їм журналу «>CahiersduCinma» з'явилися принципові статті, рецензії те есеїв КлодаШаброля, Франсуа Трюффо, Луї Малля, ЕрікаРомера, ОлександраАстрюка, Жана-Люка Годара. Майбутні режисери різко критикували сформовану мови у Франції систему кіновиробництва, майстрів старшого покоління, систему кінозірок та буржуазним цінностям, і навіть виступали проти далеких від реальності комерційних фільмів, і нерідко вдавалися в кінематографі до збагачення і радикальним на той час прийомам.

Картини режисерів «нової хвилі» відрізнялися негативним ставленням до традиційної основі моралі й світу старших, пошуками нової стилістики і "новими героями — молодими, розкутими в судженнях та вчинках,олицетворяющими близький прихід ери молодіжної революції.

Початком французької «нової хвилі» було, певною мірою, вправу молодих кінокритиків у втіленні їх філософії і теорій на реальність, шляхом створення власних фільмів. «Красунчик Серж» КлодаШаброля (1958) вважається першим фільмом нової хвилі. Франсуа Трюффо (із фільмом «Чотириста ударів», 1959), Ален Рене (із фільмом «Хіросіма, любов моя», 1958) і Жан-Люк Годар (із фільмом «На останньому подиху», 1960) мали несподіваний великий міжнародний успіх, з місця зір як критики, і фінансів. Це звернув увагу світової спільноти події у французькій нову хвилю дало змогу руху бурхливо розвиватися.

Учасники «нової хвилі» заперечувала існування загальної естетичної концепції. Цей тимчасовий союз хлопців і який завжди молодих діячів французького кіно об'єднували бажання змінити умови кіновиробництва, антипатія до зірок 50-х рр. і концепція авторського фільму — тобто твори, що висловила особистість творця передусім у вигляді індивідуальної стилістики.

>Взбунтовавшиеся проти етичних і естетичних традицій французького кіно, засновники «Нової хвилі» справді було упосліджено різні цілі і надихалися кожен своїми ідеями світ і перспективи кіномистецтва. КлодШаброль свідомо осміював романтичний погляд на чоловіки й моральні цінності у принципових роботах. Франсуа Трюффо у своїй практичній діяльності зображує абсурдні наслідки бідного бунту особистості протинеподвижно-архаичного світу буржуазної посередності, домінуючій претензії на індивідуальність і самостійний вибір. Найвідоміший істотний з майстрів «Нової хвилі» Жан-Люк Годар в початковий період творчості виводить на екран самотніх бунтарів, чийанархически-бессмисленний бунт насправді породжена стихійним протестом проти безликої стерильності «комп'ютерної цивілізації» і перетворення людини у робота.

У цілому нині «Нова хвиля» зіграла виняткову роль становленні сучасної кіномови уплинуло поставляють на світовий кінематограф: ознайомлення з фільмами Годара та його колег виявилося потужним чинником у формуванні молодого кінематографу Німеччини, Швеції, Італії, Англії, Індії, Японії, Австралії та Латинська Америка 60-х

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація