Реферати українською » Культура и искусство » "Срібний вік" російської культури


Реферат "Срібний вік" російської культури

Страница 1 из 2 | Следующая страница

>СОДЕРЖАНИЕ

ЗАПРОВАДЖЕННЯ

I. ЛІТЕРАТУРА У РОСІЇ ПОЧАТКУ ХХ СТОЛІТТЯ

1.1 Поезія

1.2 Проза

1.3 Публіцистика

II. МИСТЕЦТВО У РОСІЇ ПОЧАТКУ ХХ СТОЛІТТЯ

2.1 Театр

2.2 Живопис

2.3 Музика

2.4 Архітектура

III. НАУКА У РОСІЇ ПОЧАТКУ ХХ СТОЛІТТЯ

3.1 Здобутки та відкриття

3.2 Освіта

>ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОКИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛІТЕРАТУРИ


ЗАПРОВАДЖЕННЯ

Слово “культура” походить від латинського слова >cult>>ra, що означає «культивувати, чи обробляти грунт». У середньовіччі це слово стала означати прогресивний метод обробітку зернових, в такий спосіб виник термінagriculture чи мистецтво землеробства. Однак у XVIII і ХІХ ст. почали вживати і ворожість до людей. Інакше кажучи, Якщо людина вирізнявся добірністю манер і начитаністю, його вважали “культурним”. Тоді це термін застосовувався переважно до аристократів, щоб відокремити їхнього капіталу від “некультурного” простого народу. Німецьке словоKultur також означало високий рівень цивілізації.

У нашій життя слово “культура” асоціюється із Оперним театром, прекрасної літературою, хорошим вихованням. Сучасне наукове визначення культури відкинуло аристократичні відтінки цього поняття. Воно символізує переконання, цінності й виражальні засоби, застосовувані у літературі і мистецтві, науці й освіті.

Культура такої держави як Україна відбиває унікальну самобутність російського народу, особливості національної вдачі, специфічне світосприйняття.

Дорогою свого розвитку від язичництва східних слов'ян до сучасної православної Росії, культура російського держави перенесла численні зміни, інтерпретації, занепад відродження.

У даний контрольної роботі була спроба відбити таке яскраве момент російської культури, як «Срібний вік». Цей період пішов за століттям «золотим», коли сталася незвичайний злет літератури, науку й мистецтва у Росії. Вік «срібний» продовжив розпочате, але вдихнув до нього нове, своє, сучасне.

Попереду потрібно було величезне потрясіння - епоха соціалізму. Багато чого було задушений, загублено, знищено, віддане анафемі. Щось вдалося б урятувати, щось довелося відновлювати дуже важко, щось втратили назавжди.


I. ЛІТЕРАТУРА У РОСІЇ ПОЧАТКУ ХХ СТОЛІТТЯ

 

1.1 Поезія

Початок століття було розквітом російської поезії, часом появи яскравих творчих індивідуальностей, як-от До. Бальмонт, А. Блок, З. Єсенін, І. Сєвєрянін, М. Гумільов, А. Ахматова, М. Волошин, А. Білий та інші поети, сповідували різні етичні й естетичні погляди, які належали до різноманітними напрямами.

Найважливішим та є найбільшим течією у поезії, а й у цілому у літератури й мистецтво початку сучасності був символізм, визнаним ідейним вождем якого назвати поета і філософа У. Соловйова.

Крім поетичні твори Соловйов створив філософію єдності, продовжуючи вчення слов'янофілів (Хом'якова іСамарина). Він намагався створити цілісну світоглядну систему, що пов'язало б релігію і соціальне життя людини, тобто. громадську. Основою такого єдності за задумом У. Соловйова мало стати християнство.

Науковому пізнання світу символісти протиставляли конструювання світу у процесі творчості.Символисти вважали, що "вищі царини життя неможливо пізнати традиційними шляхами і вони доступні лише за пізнання таємних смислів символів.Поети-символисти не прагнули бути понятими усіма. У межах своїх віршах вони зверталися до обраним читачам, робить їх своїми співавторами.

Одне з поетів-символістів Ф. Сологуб писав, що символізм як літературне протягом «можна охарактеризувати із метою відобразити життя її цілому, ні з зовнішньої лише його боку не із боку приватних її явищ, а образним шляхом символів, зобразити сутнісно те, що, криючись за випадковими, розрізненими явищами, утворює зв'язку з Вічністю, з уселенським, світовим процесом».

Символізм сприяв появу нових течій, однією із бувакмеизм (від грецькогоakme – квітуча сила).

Акмеїсти проголошували повернення від багатозначності образів, метафоричності до предметного світу й точного значенням слова.Признанним главою напрями був М. З. Гумільов.

Акмеїсти використовували у свою творчість найрізноманітніші залишались культурні традиції. Членами гуртка акмеїстів були А. Ахматова, Про. Мандельштам, багато в чому поділяли їхні погляди З. Городецький, М. Волошин, Р. Іванов та інші чудові поети. На думку М. Гумільова,акмеизм мав відкрити цінність людського життя. Світ має вступити у всій її різноманітті.

Подібноакмеизму, своєрідним відгалуженням символізму був футуризм, але прийняв саму крайню естетичну форму. Вперше російський футуризм заявив про себе 1910 року виходом збірника «>Садок суддів» (її були Д. Бурлюк, У. Хлєбніков і У. Каменський). Невдовзі автори збірника разом із У. Маяковським й О. Кручених утворили угрупованнякубофутуристов.

На відміну від символістів і акмеїстів, блискучих інтелектуалів, людей прекрасним літературним смаком, футуристи були поетами вулиці – їх підтримувало радикальне студентство і люмпен-пролетаріат.

Більшість футуристів, крім поезії, займалася що й живописом (братиБурлюки, А. Кручених, У. Маяковський). Натомість,художники-футуристи До. Малевич і У. Кандинський брали участь у альманахах як і поети.

>Футуризм став поезією протесту, котрий прагне руйнації існуючих порядків. Разом про те футуристи подібно символістам мріяли з приводу створення мистецтва, здатного перетворити увесь світ. Найбільше вони страшилися байдужості до них нашого суспільства та тому користувалися будь-яким визначенню публічного скандалу.


1.2 Проза

Розвиток літератури у Росії початку сучасності багато в чому було обумовлено й йшло у руслі традицій російської класичної літератури ХІХ століття., живим уособленням якої було Л. Н. Толстой. Останній період її життя Л. Толстого пов'язані з подальшим розвитком його соціально-філософських і етичних принципів.

У російську літературу ввійшло чимало імен, які мають європейської слави. У тому числі І. Бунін, А. Чехов, У. Короленка, А. Купрін і М. Горький та інші.

Бунін продовжував традиції, і проповідував ідеали російської культури ХІХ століття. Однак це, можна було йому зберігати цілком особливе становище у літературі. Тривалий час проза Буніна оцінювалася набагато нижча його поезіях. І лише «Село» (1910) і «>Суходол» (1911), одне з тим яких – соціальний конфлікт у селі, змусили говорити про нього як і справу великому письменника. Розповіді і повісті Буніна, такі, як «Антоновські яблука», «Життя Арсеньєва», принесли йому світову популярність, підтвердженням чому стало присудження йому Нобелівської премії.

Якщо прозу Буніна вирізняли строгість, відточеність ісовершенность форми, зовнішня неупередженість автора, то прозі Купріна проявилася стихійність і пристрасність, властиві особистості письменника. Улюбленими його героями були люди душевно чисті, мрійливі і водночас безвільні і непрактичні. Найчастіше любов, у творах Купріна закінчується загибеллю самого героя («>Гранатовий браслет», «Поєдинок»).

Іншим було творчість Горького, який назавжди пов'язав долю з пролетаріатом і у історію як «буревісник революції». У Горького був могутній темперамент борця. У його творчості з'явилися нові, революційні теми й побудувати нові, невідомі доти літературні герої, описувані події нерідко мали епохальне значення («Мати», «Фома Гордєєв», «РічАртамонових»). У ранніх збірниках («МакарЧудра») він виступив як романтик.

Популярність отримали твори А. Т. Аверченка (1881 – 1925) – російського письменника-гумориста, драматурга і театрального критика. У 1903 року у харківської газеті "Південний край" було опубліковано перше оповідання Аверченка "Як мені довелося застрахувати життя", у якому вже відчувався його літературний стиль. У 1906 року Аверченка стає редактором сатиричного журналу ">Штик", майже зовсім представлений його матеріалами. Після закриття журналу очолює наступний - "Меч", - теж невдовзі закритий. У 1907 року Аверченка переїжджає до Петербурга і співпрацює в сатиричному журналі ">Стрекоза", пізніше перетвореному в ">Сатирикон". Потім стає постійним редактором цього популярного видання. У 1910 року виходять три книжки Аверченка, зробили його відомим всієї читаючої Росії: "Веселі устриці", "Розповіді (гумористичні)", ">Зайчики на стіні". "...Їх автору судилося стати російськимТвеном...", - проникливо зауважив У. Полонський. Українці, які в 1912 року книжки "Кола за водою" і "Розповіді для видужуючих" затвердили за автором звання "короля сміху".

1.3 Публіцистика

Невдовзі по революції 1905-1907 рр. кілька відомих російських публіцистів (Н.А. Бердяєв, С. Булгаков,П.Б. Струве, О.С. Ізгоїв,С.Л. Франк,Б.А.Кистяковский,М.О. Гершензон) випустили книжку «Віхи. Збірник статей про російської інтелігенції». У ньому було порушено найбільш злободенні питання російського життя, що зачіпають інтереси широкого загалу російської інтелігенції. У полеміці навколо «>Вех» взяли участь багато літераторів і здійснювати релігійні діячі.

Однією із визначальних питань, які розглядають у «>Вехах», була оцінка революції. Автори «>Вех» вважали, що мала закінчитися після ухвалення Маніфесту 17 жовтня, у результаті якого інтелігенція отримала ті політичних свобод, про які завжди мріяла. Інтелігенція обвинувачували у ігноруванні національних героїв і релігійних інтересів Росії, придушенні інакодумців, в неповазі права, розпалюванні у масах найтемніших інстинктів.Веховци стверджували, що російська інтелігенція чужа своєму народу, що її ненавидить і нічого очікувати розуміти.

Проти авторів «>Вех» виступило безліч публіцистів, передусім прибічників кадетів. Розпочата полеміка підштовхувала професіоналів, що збірник «Віхи» було. На підтримку їх авторів з'явилося багато публікацій, особливо у сторінках популярної газети «в Новий час». Ця полеміка зіграла досить важливу роль розробці російськими філософами і публіцистами багатьох злободенних питань, насамперед що стосуються російської національної ідеї.


II. МИСТЕЦТВО У РОСІЇ ПОЧАТКУ ХХ СТОЛІТТЯ

 

2.1 Театр

Головними драматичними театрами були ВЕЛИКИЙ ТЕАТР у Москві Маріїнський у Петербурзі. На сцені були видатні актори:П.М. Садовський, М. Н. Єрмолова, О.П. Ленський,Г.Н. Федотова, С.В.Шумских та інші. Їх гра відрізнялася високим майстерністю.

У 1898 року До. Станіславським і У.Немировичем-Данченко у Москві грунтувався Художній театр (МХТ), на сцені якого ставилися п'єси Чехова, Горького, Ібсена, Гамсуна та інших авторів, мали надзвичайний успіх у глядачів. У 1904 року У. Коміссаржевська відкрила Драматичний театр у Петербурзі. Діяли оперні театри.

З'явилося також дуже багато театрів, і у низці у містах у провінції. Своїми акторськими трупами славилися театри у Києві, Одесі, Ризі, Харкові, Саратові, Самарі, Казані, Єкатеринбурзі, Іркутську й інших містах.

Він з'явився межі XIX – ХХ століть у Росії кінематограф користувався особливої популярності. У 1908 року було випущена перша російська ігрова картина «Стенька Разін». До 1914 року у країні діяло близько тридцяти вітчизняних фірм, випустили понад 300 картин.

2.2 Живопис

На початку двадцятого століття ще продовжували свій творчий діяльність такі серйозні російські живописці як У. Суриков, брати Васнецови, І. Рєпін, М. Касаткін, які представляли реалістичне направлення у живопису.

У цілому нині, досягнувши творчої самостійності, російська живопис рухалася загалом руслі європейського образотворчого мистецтва. Пейзаж витісняв побутову живопис. Прагнення передачі повітря і світла, робота на пленері, характерні для імпресіонізму, були вже творчості Ф. Васильєва, І. Левітана, У. Сєрова, До. Коровіна, А. Архипова.

Символізм, неокласицизм, модерн надав помітне впливом геть А. Врубеля, митців з "Світу мистецтва" (А. Бенуа, Л. Бакст, Є. Лансере) і "Блакитний троянди" (З. Судейкін, М. Кримов, У. Борисов-Мусатов).

Існувало товариство пересувних виставок – А.М. і У. М. Васнецови, І. Бродський та інші.

До 1910 року зароджується російський авангард як прагнення перебудувати основи мистецтва до заперечення справжнього мистецтва. Багато художників України та творчих об'єднань створюють нові школи й напрямки, які визначально вплинули в розвитку світового образотворчого мистецтва - супрематизм (До. Малевич), "імпровізаційний" стиль і абстракціонізм (У. Кандинський),лучизм (Ларіонов) та інших.

Наприкінці століття, у російську живопис прийшлиК.А. Коровін і М.А. Врубель. Коровін займався, і портретом, і краєвидом, але улюбленим його жанром залишався пейзаж, написаний на пленері. Пейзажі Коровіна відрізнялися яскраво і романтичноїприподнятостью, відчуттям повітря до картини, що ріднило його з французькими імпресіоністами. Ті ж імпресіоністські традиції Коровін зберіг у портретах і натюрмортах («Портрет Шаляпіна», 1911, «Риби, вино і», 1916).

Твори І. Рєпіна, У. Сурікова, І. Шишкіна, У. Васнєцова, І. Левітана, які становили собою вершинипередвижнического реалізму, відрізнялися вільної, широкої манерою листи, передачеюсвето-воздушной середовища з допомогою кольорових тіней, рефлексів, розмаїттям та свободою композиційних рішень.

Популярність отримав Бакст (Розенберг) Лев Самойлович (1866 - 1924), графік, живописець і театральний декоратор. З 1883 по 1887 Бакст навчався у петербурзької Академії мистецтв. На той час він був постійним членом юнацького гуртка, з яких згодом народилося художнє об'єднання "Світ мистецтва". Як активні учасники "Світу мистецтва", на перших його виставках він виставляв портрети, зроблені на основному техніці пастелі. Графічні роботи, зроблені у випадку часопису "Світ мистецтва" принесли популярністьБаксту.

Бакст створив чудові графічні портрети І. І. Левітана, Ф. А. Малявіна (1899), А. Білого (1905) і трьох. М. Гіппіус (1906) та живописні портрети У. У. Розанова (1901), З. П. Дягілєва з нянькою (1906). Створена їмсимвол-маркуа "Світ мистецтва" стала емблемою журналу і виставок цього товариства («Орел на гірської вершині»). Його живопис і складення графіка наповнені були образами античної міфології і грецької архаїки. Бакст ввійшов у історію саме як видатний театральний художник епохи модерну. Ще 1902 р. він років дебютував у театрі, оформивши пантоміму "Серце маркізи". Балет "Фея ляльок" (1903) мав успіх переважно завдяки одній його декораціям. Бакст оформляв спектаклі, робив окремі костюми для артистів, зокрема на А. П. Павлової у знаменитій "Лебедя" М. М. Фокіна (1907), створював декорації і ескізи костюмів для балету "Шахеразада" із музикою Римського-Корсакова Н.А., і навіть декорації і ескізи костюмів для багатьох інших спектаклів.

По-справжньому талантБакста розвернувся в балетних спектаклях "Російських сезонів", та був "Російського балету З. П. Дягілєва" "Клеопатра" (1909), "Шахерезада" і "Карнавал" (1910), "Бачення троянди" і "Нарцис" (1911), "Синій бог", "Дафніс і Хлоя" і "Післеполудневий відпочинок фавна" (1912), "Ігри" (1913) вразили публіку декоративної фантазією, силою і багатством кольору, а розробленіБакстом прийоми оформлення поклали в балетної сценографії початок нової доби.

>Яростние суперечки критиків викликала його картина "Вечеря" (1902), що стали своєрідним маніфестом стилю модерн у російському мистецтві. Пізніше моє найбільше враження на глядачів справила його картина "Древній жах (>TerrorAntiquus)" (1906-08), у якій втілена символістська ідея невідворотності долі. За часів

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація