Реферати українською » Культура и искусство » Фортечний театр в Росії у XVIII столітті


Реферат Фортечний театр в Росії у XVIII столітті

Страница 1 из 2 | Следующая страница

>СОДЕРЖАНИЕ

Запровадження. 3

1. Історія кріпосного театру.. 5

2. Щепкін Михайло Семенович (1788–1863) 8

3. Семенова Катерина Семенівна (1786–1849) 14

Укладання. 16

Список літератури.. 18


Запровадження

Метою даного реферату є систематизація, накопичення закріплення знання кріпацькій театрі у Росії 18 столітті.

Задля реалізації даної мети вирішити такі:

- розглянути історію кріпосного театру;

- охарактеризувати театральних діячів - Щепкіна,Семенову,Жемчугова;

- підвести основні результати реферату.

У процесі написання реферату мною прокуратура вивчила підручники з світової художній культурі, нариси історії російської культури XVIII століття, статті про театральних діячів.

Фортечний театр існував у Росії протягом приблизно століття (з середини 18 в. незалежності до середини 19 в.). Фортечний театр був двох типів – маєтковий та Київської міської. Перший був добре влаштовані приміщення з великим репертуаром, великий трупою артистів, з дитинства підготовлених до театральної діяльності, оркестром, балетом, хором і солістами. А до того типу належить і звані «балаганні театри»,показивавшие свої спектаклі великих ярмарках в повітових містах, в посадах при монастирях тощо. До другої типу ставляться садибні театри, які мали замкнутий характер – для забави самих панів і запрошених гостей. Лише за погляд такі кріпаки сцени існували замкнуто: очевидна їх жива зв'язку з суспільної відповідальності і культурної життям Росії.

Народження національного професійного театру пов'язаний з ім'ям >Ф.Г. Волкова (1729—1763) і містомЯрославлем, де зараз його вперше поставив драми свого земляка Д. Ростовського, та був перші трагедії О.П.Сумарокова. З 1756 року публічний театр відкриває свою завісу, і у Санкт-Петербурзі. Творцем репертуару і директором театру був драматургСумароков. А геніальним актором і режисером був Федір Григорович Волков. Підтвердженням його геніальності служить останнє її творіння — «>Торжествующая Мінерва», у якому проявилися численні таланти Волкова. «Театральне мистецтво знав він у вищого рівня»,— згадували сучасники. Ставилося цю грандіозну свято із нагоди сходження на престол Катерини II. Під час торжества Ф. Волков застудився і передчасно помер «до великого і загальному всіх жалю».

У трупі Волкова почав своє акторську кар'єру знаменитий актор І.А.Дмитриевский (1736—1821), що з 1779 керував приватним театром наЦарицином луці. На сцені цього театру уперше було поставлена комедія Д.І. Фонвізіна «>Недоросль», у якій сам І.А.Дмитриевский зіграв рольСтародума.

У самій Москві існував університетський театр з італійської трупою Д.Локателли. На 1780 року відкрився Петровський театр, у репертуарі якого було як драматичні, і оперні спектаклі.

Своєрідним явищем культурному житті другої половини XVIII в. був фортечної театр.

Наприкінці XVIII в. роль театру життя значно зросла і став предметом публічних обговорень.

Усі названі питання потребують подальшого докладного розгляду і вивчення.


1. Історія кріпосного театру

Історія російського театру ділиться сталася на кілька основних етапів. Початковий,игрищний етап зароджується у родовому світі початку й закінчується у XVII віці, коли з новим періодом російської історії починається і розпочнеться новий, більш зрілий етап у розвитку театру,завершаемий установою постійного державного професійного театру 1756 року.

Терміни “театр”, “драма” увійшли до російський словник лише у вісімнадцятому сторіччі. Наприкінці XVII на століття існував термін “комедія”, але в всьому протязі століття –“потіха” (>Потешний прикомірок,Потешная палата). У народних ж масах терміну “театр” передував термін “ганьбище”, терміну “драма” – “>игрище”, “гра”. У російському середньовіччя поширеносиномичние їм визначення – “бісівські”, чи “>сатанические”,скоморошние гри. Втіхою називали й різні дива,привозившиеся іноземцями в XVI – XVII століттях, і феєрверки. Втіхою називали та військові заняття молодого царя Петра I.Термину “>игрище” близький термін “гра” (“грискоморошеские”, “>пировальние гри”). У цьому сенсі “грою”, “грищем” називали і весілля, іряженье. Цілком інше значення має тут “гра” щодо музичних інструментів: гра в бубони, в сопіли тощо. буд. Терміни “>игрище” і “гра” стосовно усній драмі збереглися у народі до XIX – XX століть.

Перший загальнодоступний театр виник Москві 1702 року. То справді був театрКунста-Фгорста, так звана «комедійна храмина».Просуществовал він недовго. Популярні в москвичів не користувався. Петро надавав театру особливе значення у зв'язку з тим, що не вимагав від театру пропагувати ідеї державності, й через театральні підмостки проголошувати своє внутрішнє і зовнішній політиці. Тому, за Петра I стала вельми поширеною отримують всенародні масштабні дії:три-умфачьние ходи, маскаради, феєрверки. Петро «висунув театр з царського палацу на площа».

У1730-е роки у Москві з'являлися «публічні ігрища» на масницю, у яких представляли «>Евдона іБерфу», «Соломона іГаера». А 1742 року у Москві представляла «Німецька комедія» — діючу міської театр, на чиї спектаклі було багато народу.

>Подневольних акторів навчали професійні артисти, композитори, балетмейстери. Нерідко кріпаки артисти виховувалися в казенних театральних і балетних школах, а вільні артисти грали поруч на фортечної сцені. Траплялося, що кріпаки, здані своїми власниками «напрокат», з'являлися і імператорської сцені (у разі в афішах і програмах кріпаків не називали «паном» чи «пані», а й просто писали прізвища). Відомі ситуації, коли кріпаки артисти скупались скарбницею для зарахування на імператорську сцену, – столипінські кріпаки разом із двірськими акторами поміщиківП.М.Волконского іН.И.Демидова увійшли до трупу освіченого в 1806 казенного театру, відомого нині як Малий театр. З кріпаків артистів вийшлиМ.С.Щепкин,С.Мочалов (батько трагікаП.С.Мочалова),Е.Семенова, за словами О.С.Пушкіна, «>единодержавшая цариця трагічної сцени», і ще.

Широко відомі такі кріпаки трупи, як театр графаС.М.Каменского в Орлі. Спеціальна на будівництво мала партер, бельетаж, ложі, галерею.Капельдинери були у особливі ліврейні фраки з різнобарвними комірами. У графській ложе, перед його кріслом, лежала спеціальна книга для записи вистави промахів артистів та оркестрантів, але в стіні за кріслом висіли батоги для покарання. За майже півроку в 1817, за повідомленням «Друга Росіян», тут графа Кам'янського «до звеселянню публіки міста Орла поставили 82 п'єси, з яких було 18 опер, 15 драм, 41 комедія, 6 балетів і 2 трагедії». Маєток графа не збереглося, але у Орловському драматичному театрі ім.И.С.Тургенева з кінця 80-х років існує меморіальна «сцена графа Кам'янського» з реконструйованої сценічної майданчиком, невеликим залом, завісою, музейної ігримировальной кімнатою. Тут грають камерні спектаклі, а над кріслом останнього низки висить портрет графа і різки для покарання.

До такого ж типу публічних кріпаків театрів входив і театр князя Шаховського, стала резиденція якого була спеціально обладнаному поміщенні у Нижньому Новгороді. Щороку до липні князь привозив свій театр наМакарьевскую ярмарок. Репертуар кріпосного театру включав спектаклі драматичні, оперні, балетні. Такий тип театру зображений в повістіВл.А.Сологуба >Воспитанница – вдачі та побут театральних діячів початку 19 в. переданий тут із тим самим трагізмом, що у повістіА.И.Герцена >Сорока-воровка. Є досить точні інформацію про репертуарі кріпаків театрів в1790-х років, переважно це твориВ.Левшина іИ.Карцелли: комічні опери Король на полюванні, Весілля пана >Волдирева, Своя ноша не тягне, >Мнимие удівці та інших.

Більше складним репертуаром і пристроєм відрізнялися театри при панських садибах. У його дослідженніВ.Г.Сахновский зазначає, що влаштовувалися вони «частіше як забава, як розвага чи прагнення відповісти пануючій моді, рідше, а правильної оцінкиискуства театру Росії, та й оцінки художньої культури у Росії взагалі тим суттєвішими – як в інших формах театру висловити своє життєвідчування, світорозуміння і, отже, вгамувати пристрасть мистецтва сцени». Найбільшу роль розвитку «інстинкту театральності» у російському дворянстві грав, як вважають дослідників теми, повітове панський театр. Найвідомішими театрами вельмож катерининського іалександровского часу у Москві і Санкт-Петербурзі був театр князя Юсупова на Мойці й у підмосковному Архангельському, графів Шувалових на Фонтанці, Потьомкіна в Таврійському палаці, графів Шереметєвих в Кускові (згодом уОстанкине), графівАпраксиних вОльгове, графів Закревських в Іванівському, графівПаниних вМарфине (>Н.М.Карамзин, що відвідував цей театр, написав для кріпосного театру п'єсу із позначкою «лишеМарфина»), графівЗагряжских вЯропольцеВолоколамском.

 

2. Щепкін Михайло Семенович (1788–1863)

Російський актор. Народився 6 листопада 1788 вс.КрасноеОбоянского повіту Курській губернії у ній кріпаків графаГ.С.Волькенштейна. У 1800 року під час навчання уСудженском народному училище (1799–1801) Щепкін виконав роль слугиРозмарина у комедіїА.П.Сумарокова >Вздорщица, в 1801–1802 опановував домашньому театрі графаВолькенштейна, зокрема Актора (роль «з трансформацією») у комедіїН.Р.Судовщикова Досвід мистецтва,Степана-сбитенщика іпомещика-галломанаФирюлина в комічних операхЯ.Б.Княжнина Бакалійник і Нещастя від карети. Навчаючись в Курськом народному училище (1801–1803), потрапив за лаштунки міського театру братів М.Є., А.Є. іП.Е.Барсових – переписував тексти ролей,суфлировал, в 1805, в бенефіс акторкиП.Г.Ликовой, успішно замінивпроигравшегося ізапившего актора у роліАндрея-почтаря в >Зоа >Л.-С.Мерсье. Декілька років Щепкін поєднував обов'язки секретаря свого поміщика, графаВолькенштейна, з артистичної діяльністю в трупіБарсових. У 1816 вступив у трупуИ.Ф.Штейна іО.И.Калиновского, яка грала у містах південної та південно-західної Росії. У 1818 перейшов у Полтавський театр, керований письменникомИ.П.Котляревским. Спеціально для іноземних Щепкіна, відразу котрий посів провідне становище у трупі, Котляревський написав ролі виборного Макогоненка і селянина Михайло Чупруна в «малоросійських операх» Наталка Полтавка і >Москаль-Чаровник. Після розвалу театру 1821 актор повернулося на трупу Штейна, котрий очолював той часТульский театр.

У 1822 Щепкін з родиною був з кріпацтва.

У провінції виконував найрізноманітніші ролі, зокрема жіночі (>Еремеевна в >НедорослеД.И.Фонвизина,БабаЯга у однойменній комічної опері, текстД.П.Горчакова, муз.М.Стабингера), брав участь у балетах, «з'являвся в трагедії і драмах, де грає ролі принців і графів». Розмаїття його провінційного репертуару пояснювалися як потребами нечисленних труп, у яких перебував, а й багатосторонністю його акторського обдарування. Протягом років роботи у провінції став формуватися акторський метод Щепкіна. Театральним маніфестом звучить розповідь, котрий обіймає центральне місце у Записках Щепкіна, проактере-любителе князяП.В.Мещерском, якого вона бачила в 1810 у роліСалидара (Придане обманомСумарокова). З положень цих вражень Щепкін дійшов висновку, що «мистецтво настільки високо, наскільки близько до природи». Виходячи примітивного скомороства і відкидаючиепигонское ремесло провінційного класицизму, Щепкін виробляв нову акторську техніку. Актор вміло перемагав свої невдячні зовнішні дані («малий зростання і повнота невеликого корпусу», «ні які підходили до драматичним ролям»), навчався будувати роль на різких змінах поведінці персонажа, складав героїв з багатьох скрупульозно розроблених деталей, любив спектаклі «з перевдяганнями». Найбільший успіх актор мав у побутових,лирико-комедийних ролях, потребують стрімких зовнішніх й міністерство внутрішніх трансформацій.Винесенное з досвіду цих років прагнення перенасиченості сценічного малюнка зберігалося у Щепкіна до рубежу1830–1840-х років.

У 1822 з ініціативи чиновникаКонтори московських театрівВ.И.Головина, побачив Щепкіна в Ромнах на Іллінській ярмарку (Головін згадував опісля: «Михайло Семенович грав у п'єсі Досвід мистецтва у важкій ролі: томужчиною, тоженщиною. У тисячі видах цейПротей засяяв переді мною, як дорогоцінний алмаз, всіма своїми гранями»), актора запросили до московську трупу (з 1824 – в Малий театр). Щепкін років дебютував у театрі на Мохової 20 вересня 1822 в роляхБогатонова у комедіїМ.Н.Загоскина ПанБогатонов, чиПровинциал у селі у роліУгара (Марфа іУгар, чиЛакейская війна >Ж.-Б.Дюбуа). Перехід Щепкіна у Москві мав переломний значення у його життя, але й московського театру цілому, переживав період важких організаційних і творчих потрясінь.

У самій Москві Щепкін зустрічається з «освіченими театралами» – художньої інтелігенцією,группировавшейся навколо столичних театрів першої третини 19 в.; вплив, який вчинила ними на актора, величезна. Щепкін з повагою згадував на старості проФ.Ф.Кокошкине, главі дирекції московського театру, іА.А.Шаховском; п'єсиА.И.Писарева остаточно днів включав вбенефисние спектаклі, а авторитетС.Т.Аксакова завжди був йому непорушним. У самій Москві заЩепкиним збереглися лише окремі ролі його провінційного репертуару, йому доводилося починати майже наново. Чимало гучних успіхів випало то комедіях, водевілях і халепах Писарєва, Шаховського,Загоскина,Кокошкина, але де вони замикали талант актора в невигадливих темах і ситуаціях, хоча у них Щепкін сягав заразливості й фахової блиску. Однією з його маленьких шедеврів бувРепейкин в водевілі Писарєва >Хлопотун, чи Річ майстра боїться (1824). Невдовзі Щепкін закріпив у себе місце «першого комічного актора для ролей характерних в про високих комедіях, для амплуа літніх холостяків, шляхетних батьків, оригінальних чоловіків і взагалі до подання найважчих комічних осіб». Щепкін виявився найкращим актором світської комедії і водевілю на той час, коли час їхнього панування на російської сцені закінчувалося. Виникла сценічна маска, захопленопринимаемая публікою, явно сковувало можливості актора, і у 1823 критик припускав, що, «то, можливо, є характери, які можуть він уявити з великим досконалістю», сучасна драматургія не могла запропонуватиЩепкину нових завдань і змушувала повторюватися.

Вищим зразком комедійного жанру 1820-х років було Мольєр, як і спроба вийти до великим творчих задач до репертуару Щепкіна ввійшли Арнольф (Школа жінок, 1825),Сганарель (Школа чоловіків, 1828) і Гарпагон (Скупий, 1830; було переведеноАксаковим спеціально для Щепкіна). Роль в Школі жінок Щепкін будував на драматичному підтексті, і, сміючись надАрнольфом, було неможливо «не пошкодувати про нещасного становищі старого». Зображуючи свого героя «в зламі пристрастей, в швидких переходах від гніву до спокою, з радості розпачу, від розчулення до сказу», Щепкін знаходив прийоми,удивлявшие простотою, вів старанно розроблену роль з імпровізаційної невимушеністю. «Це сама натура під час пристрастей», – писав рецензент «Північної бджоли». «Плід великого таланту й глибоко обдуманого вивчення» був Гарпагон Щепкіна.

Поява на сцені в1830-е роки комедійА.С.Грибоедова і М.В.Гоголя дозволилоЩепкину вирватися зі сфери суто комічної. На думку дослідникаО.М.Фельдмана, в роляхФамусова (Горі з розуму Грибоєдова, 1830, вперше зіграна сцена з комедії; 1831, п'єса повністю) і Городничого (Ревізор Гоголя, 1836) «Щепкін – першим серед російських акторів – створив масштабні узагальнення

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація