Реферати українською » Культура и искусство » Синтез музики і живопису


Реферат Синтез музики і живопису

Страница 1 из 2 | Следующая страница

>Реферат

Синтез музики і живопису

 


Зміст

>Введение…………………………………………………………………………...3

1. Музика, яка лунає зполотен…………………………………………………..4

2. Голос сонячноїИталии……………………………………............................6

3. Симфоніяцвета………………………………………………………………...7

4. Гармонія музики ікрасок…………………………………………………...10

5. Тріумфмузики………………………………………………………………..11

>Заключение………...……………………………………………………………..13

Списоклитератури………………………………………………………………14


Запровадження

Живопис дає образ й думку, і треба створити

у своєму уяву настрій. Поезія слова

дає думку, і з неї слід створити образ і

настрій, а музика дає настрій, і з ньому

потрібно відтворити думку й образ.

М. Римський-Корсаков

Образотворче мистецтво постійно надихає музикантів. Ференц Ліст зізнавався, що Рафаель і Мікеланджело допомогли б йому зрозуміти Моцарта і Бетховена. Роберт Шуман вважав, що з композитора вивчатиРафаелевские картини як і корисно, як художникам відчувати симфонії Моцарта.

>Благотворная роль музики позначилася на роботі художників. «Без музики я - не мислю життя», - говорив Рєпін. Коли живописець створював свою першу велику картину «Воскресіння дочкиИаира», його молодший брат, студент консерваторії, опановував роялі «Місячну сонату» Бетховена. І разом із фарбами на полотно хіба що проникали ці звуки, допомагаючи художнику внести ноти скорботи в картину.

Я вибрала для свого реферату саме цієї теми, бо вважаю, що вона дуже цікава, як і саме словосполучення таких мистецтв, як музика і живопис…


1. Музика, яка лунає з полотен

Мелодії зазвичай цікавить слухача певні думки і почуття, породжують спогади, невиразні або як більш-менш ясні картини колись побаченого пейзажу чи сцени зі життя. І це картину, яка виникла у уяві, накреслити. У хорошого митця і сама картина набуває музикальність, з полотна, написаного ним, хіба що звучать мелодії.

«Хороша живопис – це й музика, це мелодія», - говорив великий італійський художник Мікеланджело Буонаротті. Ілля Юхимович Рєпін зазначав, що барвистий колорит картин Рембрандта звучить, як чудова музика оркестру. Аналогію між фарбами у живопису і тембрами музикою Римський-Корсаков вважав «безсумнівною». Багато спільного між музикою і живописом можна знайти навіть у термінах, які вживають музиканти, й художники. І всі та інші говорять про тональності, про колориті й мальовничості полотен і музичних творів.

Наївно було б, кожна картина була на якій зображено люди, які відіграють на будь-яких інструментах чи співаючі, «випромінює» музику. Багато художники взагалі думали звідси, хоча часто вдавалися до «музичним» сюжетів. Перші зображеннямузицирующих людей прийшли до нас з давнину. У Єгипті на стінах храмів відбиті цілі музичні ансамблі – юнаки та дівчата, які відіграють накифарах, лютнях,гобоях. У Стародавню Грецію жодна зображення співака Орфея не обходилося без ліри, що він неодмінно тримав у руці. У середньовіччя й за доби Відродження з'явилося чимало полотен і скульптур з співаючими ангелами. Святі грали на органі. Вони ж мандрівні музиканти передвосхищенной натовпом народу виконували свої нехитрі мелодії, витягнуті з зволікань, сопілочок, віол.

І у старовину, особливо у епоху Ренесансу, живописці кілька зверхньо дивилися на музикантів, бо тоді царицею мистецтв була присвячена саме живопис, у деяких картинах, що зображують музикування, вони намагалися підказати глядачеві, що саме виповнюється героями їх сюжетів. Так, на полотні невідомого майстра XVI століття «>Музикантши», яке зберігається у Ермітажі, три молодих жінок займаються музиченням – дві їх грають на стародавніх інструментах, а третя співає. І їх – нотні листи. Тепер ці ноти розшифровані. Виявилося, що виконують арію «Я дам вам радість» популярного у ті часів композитораКлодена деСермизи.

Або ще приклад. На картині італійського художника епохи Відродження Мікеланджело Караваджо «>Лютнист», і з зборів Ермітажу, юнак виконує мадригал композитораАркадельта «Ви знаєте, що вас люблю». Про це свідчать ноти, вміщені перед музикантом. Тривалий час вважали, що у нотної зошити накиданий випадкова збірка знаків. Та митець, так старанно котрий виписав всі деталі полотні, навіть крихітну тріщинку на лютні, було дозволити таку вільність.

Про музикальності живопису серйозно стали думатиживописци-романтики, з першого третини уже минулого століття. Вони, використовуючи особливі мальовничі прийоми, прагнули, «>Лютнист» щоб їх картини були «напоєні» музикою. Музика жило композиції полотен, в гармонії фарб, в музикальності ритмів, у грі світлотіні, в колориті. У романтиків звучав пейзаж, історичні картини і особливо – портрети.

Французькийживописец-романтик Ежен Делакруа любив писати портрети музикантів. І навіть нефахівцю знаючи, хто зображений полотні, можна, переглянувши нього, відразу здогадатися, що це – музикант. Ось, приміром, мальовниче зображення великого польського композитора Фридеріка Шопена. На вогненному тлі – напружений обличчя аскета,погруженного в болісну думу.Живописними мазками є такі контури голови, виступає немов із полум'я. Мимоволі відчувається музичний натиск, який виривається з полотна, чуються звуки йогоромантически-мятежной і проникливої музики.

З того часу живописці, створюючи картини на музичні теми, дбають про їх «звучанні».

2. Голос сонячної Італії

Росіяни митці й поети, російські музиканти, завжди мали дивовижною здатністю глибоко проникати у психологію іншого народу і передавати їх у своїх творах національного колориту іншої країни, залишаючись у своїй російським.

КарлБрюллов провів у Італії понад десятиліття. Тут сформувалася його творча манера, зміцніло майстерність живописця.Брюллов бувпленен людьми, мистецтвом, фарбами, самим повітрям цієї країни.Восхищенними очима дивився він навколо, і це радість вилилася з його полотна і акварелі. Гоголь, яка знала Італію, першим зауважив, що полотна Брюллова дихають тієї внутрішньої музикою, якої наповнені живі предмети природи.

У 1833 року КарлБрюллов, перебувають у Італії, завершив картину «Останній день Помпеї», яка принесла йому б світової слави. Зображуючи дійсне історичну подію, доконане 24 серпня 79 року нашої ери, як під лавою і попеломизвергавшегося Везувію був похований цілий місто з цими двома тисячами жителів, художник думав про своє сучасників.Разбушевавшаяся стихія нагадувала йому сучасні події – вибух народне обурення у Європі проти тиранії. Картина вразила італійців. Вони побачили у ній як досконалу живопис, а й глибоку ідею, співзвучну часу.

Картина було написано в традиціях класицизму, котре вимагало трагізм життя перетворювати в нетлінну красу. Попри виверження вулкана, який страждання і смерть, жодна постать на полотні Брюллова, жодної особи, ні єдине сукню не помазані ні брудом, ні попелом. Немає жодного плями крові, хоча у центрі композиції лежить мертва жінка. Все піднесено, шляхетно. Герої її, за влучним зауваженням Гоголя, заглушають жах свого становища своїм торжествуючої красою.

>Незиблемие правила класицизму вимагали, щоб композиція мальовничого полотна була театральна, по-оперному ошатна.

>Брюллов писав «Останній день Помпеї», слідуючи цим законам. Тому, за першому ж погляді на картину впадає правді в очі їїоперность. Як у італійському музичному спектаклі є пишні декорації, розкішні костюми, картинні жести. І висвітлення по-театральному ефектно.Зарево на обрії схоже мальований задник на сцені, вогнями світильників вихоплені особи дійових осіб. слід зазначити, разом із Карлом Брюлловим друг художника композитор ДжованніПачини писав оперу під такою самою назвою «Останній день Помпеї». Безсумнівно, його музика справила який вплив на живописця.

На подібність картини Брюллова саме з італійської оперою зазначив Гоголь. Він, що це шедевр «по незвичайній просторості і з'єднанню у собі всього прекрасного можна порівняти хіба зоперою, за умови що опера є справді з'єднаннятроинственного світу мистецтв: живопису, поезії та духовної музики».

3. Симфонія кольору

Серед перших західних художників, хто намагався живописними засобами викликати в глядачів відчуття звучала музики, була видатна англійський романтик ДжозефТернер.

Художник відмовився від відтворення «видів» певній місцевості. Він став писати пейзажіобобщенние,полувидуманние, передають музичне настрій, виникає під впливом природи.Музикальни як його пейзажі, а й портрети, і жанрові полотна.

Певний час художник жив уПетворте, у маєтку лордаЭгремонта. Він створив в тут картини, отримали світову популярність.

На полотнах зображені всередині багатого англійського вдома. Але це не буквальні копії реально існували залів, кабінетів, вітальнях, спалень, а вільні фантазії.

Ось, приміром, дивовижна за колоритом «Музична кімната вПетворте». У круглому, з арками просторому приміщення у клавесина сидить жінка в темному сукню. Вона. Її музикування слухають дві подруги. Постаті жінок, клавесин, контури залу огорнуті золотий серпанком. Вони ніби тонуть у ній. Потоки сонячного світла, вриваючись до приміщення, клубочуться, як кружляють в повільному вальсі. Це циркуляція підкреслюють лінії стелі. Ікажется, ніби можна почути блискучі, святкові звуки старовинного танцю. ДжозефТернер любив зображати буйство стихій. Один із картин художника носить довше і прозове назва: «Заметіль. Пароплав виходить із гавані і подає сигнал лиха, потрапивши у мілководді» (1842). Художник був у цю страшну ніч на борту терпить катастрофа судна й знову бачив все власні очі.

Картина заряджено енергією, як струмом високої напруги. У неймовірному вихорі фарб ледь проглядається корпус корабля. Небо і море змішалися у шаленому вирі чорного, сірого, синього,опалого, коричневого. Фарби суворі,набросани хаотично. Усе це нагадує фантасмагорію, щось нереальне. У уяві виникають трагічні теми, бурхливі в оркестрі композиторів романтиків – скажімо, звукиналетающей грози в «Фантастичною симфонії» Гектора Берліоза.

Це – симфонія в кольорі. «Симфонія на білому №1» - таку назву отримав портрет ірландки Джо. Його написала Джеймс Уістлер, іншийхудожник-романтик. Він народився Сполучених Штатах, але жив і у різних країнах. Хлопчиком він бувпривезен з Росією. Його батько будував залізницю між Петербургом і Москва. І ті уроки малювання художник одержав у Академії мистецтв у місті на Неві.

На портреті Джеймса Уістлера зображено молода жінка в довгому білій сукні. Вона стоїть на повен зріст на шкурі вовка.

Обличчя її,обрамленное вінцемтемно-каштанових волосся, повно гідності. Жінка уважно дивиться прямо собі. Руки опущені. У одній їх затиснута гілочка жасмину.

Несподіваним на той час був колорит полотна: постать на білому написана такому ж білому тлі. То справді був складний мальовничий пошук.

Художник тривалий час працював над портретом, що й отруївся цинковим білилом. Але завдання вирішив блискуче.

Однак у 1862 року відвідувачі виставки, названої «Салон знедолених», вважали картину незавершеним,бросающей виклик прийнятим нормам живопису. То справді був «успіх прокльонів», як писали тоді рецензіях.

Щоправда, були й схвальні відгуки. Критик газети «Таймс» поставив портрет Джеймса Уістлера перше місце, назвавши йогогвоздем паризькій виставки. Він також вперше визначив картину як симфонію – за аналогією з гучної тоді поемоюТеофилия Готьє «Симфонія на білому мажорі».

Це сподобалося художнику, і відтоді він чимало своїх роботи став казати симфоніями, аранжуваннями, гармоніями, ноктюрнами та інші музичними термінами.

Зрозуміло, не було механічне перенесення прийомів майстерності музики в живопис. Інакше були б порушені закономірності і ще чи іншого мистецтва, що привело до зовнішньої ілюстративності. А йдеться про тому, що на фарби художника цікавить глядача самі чи схожі емоції, як і музичний твір.


4. Гармонія музики і водно-дисперсійних фарб

>Микалоюс КонстантінасЧюрленис був тихим, мрійливим людиною. Коли він сідав за рояль, то весь перетворювався.

Його музика м'яка, ліричне, барвиста, стримано драматична. Вона породжена литовськими народними наспівами, рідний природою – трепетна, як осінній повітря, повільна і плавна, як протягом річок по рівнинам Литви, непомітна, як пагорби його Батьківщини, задумливий, точно димку литовських передранкових туманів.

І головне – вона живописна. Пишучи музику,Чюрленис сам бачив ці картини «очима душі». Вони жили, в її уяві яскраво, що композитору хотілося перенести їх у полотно.

ІЧюрленис стає живописцем.

Не звичайним живописцем. Ахудожником-музикантом.

Не залишаючи музики, він пише одну картину одною – близько трьохсот мальовничих композицій. І кожен – це філософська поема у фарбах, симфонія мальовничих ритмів, музичних видінь.

Музиканти називають сонатою складну інструментальну п'єсу, у якій зіштовхуються, борючись друг з одним, різні, часто протилежні теми, щоб у фіналі дійти перемозі основний мелодії. Соната ділиться чотирма (рідше – втричі) частини. Перша – алегро – сама напружена, швидка, найактивніша. У ньому конфлікт суперечливих почуттів із найбільшою повнотою розкриває душевний світ людини. Цю боротьбу важко передати словами, тільки музика здатна зробити це.

>Чюрленис вирішив закликати допоможе живопис. Вона такожбессловесна і часом «звучить», як музика. Художник задумав створити мальовничі сонати, побудувавши їх за законам музичної форми.

«Соната моря» - найвідоміша мальовнича сюїтаЧюрлениса.

Море владно волочило себе музики і художника. Воно вражало його уяву своєю вдаваною могутністю, святковим достатком фарб. Життя хвиль зливалася йому з життям людини. Широко і розмашисто, рівній геометричній грядою, одна одною наступають до берега хвилі. Пронизані сонцем, вони іскряться міріадами прозорих пухирців, світними шматочками бурштину, райдужними черепашками, камінчиками.Холмистий берег, повторює обриси хвиль, протистоїть їх натиску. Біла тінь чайки лягає на його воду. Настрій скоріш радісне, піднесений. Ніби блискучі сонцем труби грають бадьорий марш.

УАнданте морська стихія утихомирилась. Глибоким сном заснули хвилі. Спить і підводне царство ззатонувшими кораблями. Алебодрствуют світильники на обрії, широкими променями висвітлюючи небесне склепіння. Їх йдуть вниз два низки світних пухирців. Вони проводять в морську безодню з таємниче миготливими вогниками. І чиясь милосердна рука дбайливо піднімає від щирого вітрильник, повертаючи його до життя. Спокійна, велична мелодія в темпі анданте звучить з картини.

І, насамкінець, Фінал. Стихія розігралася на повну. Море кипить, шаліє. Величезна хвиля залюбки поглине, почикрижити, знищити судна. Ще мить, і зникне.Растворятся та буквиМК, якимось дивом що з'явилися хвилі, освічені клаптиками піни.МК – це ініціали художника, його підпис під живописними роботами –Микалюс КонстантінасЧюрленис. Автор немов промовляє, що за велінням долі вона сама потрапив у цей грізний вир життя, де йому судилося загинути… але хвиля зможе поглинути ці кораблі, удавані такими безпорадними перед розгніваній стихією, не знищить

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація