Реферати українською » Культура и искусство » Образ Давида у творчості майстрів Відродження


Реферат Образ Давида у творчості майстрів Відродження

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Образ Давида у творчості майстрів Відродження


>СОДЕРЖАНИЕ

Запровадження

1. Образ Давида у творчості Донателло,Микеланжело і Берніні

1.1 Образ Давида у виконанні Донателло

1.2 Образ Давида у виконанніМикеланжело

1.3 Образ Давида у виконанні Берніні

Укладання

Список літератури


ЗАПРОВАДЖЕННЯ

Епоха Відродження - революційна для історії всієї людської культури. Її ключова особливість у сфері мистецтва у тому, що це воно, по образним висловомБ.Р. Віппера, "говорило від імені людини, про людину й у людини" [1]. Безумовно, мистецтво Ренесансу тісно взаємозалежне коїться з іншими сферами - філософією, природними науками. Культура Відродження буквально просякнута мистецтвом. Для епохи Ренесансу мистецтво мало таку ж всеосяжне значення, як XVIII в.- філософія, для XIX - наука, для XX - техніка… Мистецтво Відродження інтелектуально; він стільки висловлює, скільки зображує, прагне встановленню об'єктивних законів у передачі натури, до систематичного підбиттю наукового фундаменту під художня творчість ".

Для естетики Ренесансу здається найбільш значимим як самостійне споглядання людського тіла, що ще у античній культурі.Возрожденец вдивляється у людський тіло як і таку й поринає у нього мов у самостійну естетичну даність. Виходячи з цього, філософська думку Відродження створює принципово іншу, порівняно з середньовічної філософією, концепцію людини. Людина опиняється центральним ланкою всьому ланцюжку космічного буття, причому розглядається насамперед у його земній призначення. У формуванні нового сприйняття людини важливе посів перегляд поглядів на людське, особливо, на чоловіче тіло.

Мета цієї роботи: розгляд різних типів зображення оголеного чоловічого тіла мистецтво.

Завданнями даної роботи є підставою:

1. вивчити культури і філософію часів створення цих скульптур;

2. розкрити особливості кожного образу Давида;

3. визначити, як епоха впливає зображення образу Давида.


1. ОБРАЗДАВИДА УТВОРЧЕСТВЕДОНАТЕЛЛО,МИКЕЛАНДЖЕЛО,БЕРНИНИ

Тематика епохи Відродження, зазвичай, концентрується на біблійних мотиви, менше - на античних, зовсім небагато - на сучасних. Але кожному сюжету художники давали гуманістичне тлумачення. Біблійні сюжети трактуються у площині психології, фізіології, побуту.Б.Г.Кузнецов вводить поняття "зовнішній сюжет" скульптури, який міг бути міфологічним, релігійним, і "внутрішній сюжет", що завжди становив конкретна людина. Причому образ піднімався рівня ідеї [3]. Світоглядні пошуки гуманістів знайшли своєрідне свій відбиток у скульптурних втіленнях біблійного сюжету про Давида:юноша-пастух переміг велетня Голіафа, врятував народ від завойовників, став іудейським царем і мудро правил державою. Цей сюжет стає однією з популярних: з одного боку, цю тему близька простому народу, з другого - вона дуже співзвучна гуманістичному індивідуалізму з йогогероизацией людини. До образу Давида різними етапах зверталися великі скульптори: Донателло (раннійРеннесанс), Мікеланджело (Високе Відродження), Берніні (початок Нового часу). Усі вони представляв героя по-своєму, що позначилося з його зовнішній вигляд.

1.1 ОБРАЗДАВИДА У ВИКОНАННІДОНАТЕЛЛО

Ранній Ренесанс в скульптурі пов'язаний, передусім, безпосередньо з ім'ям Донателло (1386 - 1466). Загальновизнано, що етапним у розвиток європейської скульптури твором стала бронзова статуя Давида, створена Донателло пізніше 1453 р. (мал.1).

Вже у цьому ранньої роботі проявляється інтерес художника до створеннягероизированного образу. Дотримуючись біблійного сюжету, скульптор зобразив свого героя дуже юним. Він стоїть, опустивши правицю з мечем, нехтуючиногою голову повергнутого Голіафа. Відчувається, що, створюючи цей спосіб біблійного героя, Донателло прагнув взяти за основу античні традиції. Особливо позначилося вплив античних прототипів у трактуванні обличчя і волосся: обличчя Давида на тлі довгих волосся, прикритих полями пастушачої шапки, майже видно через нахилу голови. Є у цієї статуї - постановці постаті, вигині торса, русі рук - і відзвуки готики. Проте сміливий порив, рух, одухотвореність вже дозволяють відчути темперамент Донателло.

У той самий час очевидний розрив зі середньовіччям.Возрождая античну традицію, скульптор зображує Давида оголеним. Давид Донателло - перша оголена постать в бронзі від часу загибелі античного мистецтва. І це нагота тим паче знаменна, що вона зовсім не від була потрібна біблійним розповіддю. Донателло зрозумів наготу Донателло, вважається символом героїзму [1]. На відміну від готики, статуя від початку була на кругової огляд, вона призначалася для прикраси фонтана у дворі палацу Медічі.

Заслуга Донателло - в тому, що він зображуєнагое чоловіче тіло, а незвичайності самого цього тіла. Його бронзовий «Давид» виглядає не суворим біблійним героєм, а лише слабким підлітком. Ні до, ні після Донателло ніхто Давида таким не зображував. Його оригінальність особливо ясно виступає при порівнянні з іншим, мармуровим, "Давидом" самого Донателло і чудовим бронзовим "Давидом" АндреаВероккьо.

Новаторство стилю Донателло проти античної скульптурою проявилося під час наступному. Антична скульптура у своїй основі буласамоизображением, відчуттям свою власну тіла, їй бракувало головною риси Ренесансу - відчуття простору. Античність - лише тіло, Ренесанс - тіло до просторі [1]. У замкнутому силуеті Давида є відчуття такий гостроти і напруження, що глибоке відмінність цього твору від його гармонійних за своїм характером античних зразків річ цілком очевидна. У цьому художньому рішенні проявилося осмислення людської особистості, влади над своєю журналістською долею, чого був в античності [2].

У той самий час, в оцінках мистецтвознавців трапляється чимало протиріч. Так,Б.Р.Виппер вважає, що у позі Давида зберігаються відгомони характерного готичного вигину, в нього худі тонкі руки, обличчя, затінене капелюхом - теж пережиток готики [1]. Стан спокою після важкого напруги боротьби передає поза: тяжкість тіла лягає на його праву, міцно і аж вартісну ногу, ліва відсунута тому, зігнута в коліні і тільки злегка підтримує тіло. Цей принцип постановки постаті (">хиазис"), відомий скульпторам давнини, було відроджено Донателло [7]. Донателло зобразив Давида слабким юнаків, точно перемогти йому допомогла лише вища сила.

Створені Донателло образи є першим втіленням гуманістичного ідеалу всебічно духовної особи і відзначені печаткою яскравою індивідуальності і багатої духовного життя. Базуючись на ретельному вивченні натури й уміло використовуючи античне спадщина, Донателло який із майстрів Відродження зумів дозволити проблему стійкою постановки постаті, передати органічну цілісність тіла, його тяжкість, масу. Його творчість вражає розмаїттям нових починань. Він відродив зображення наготи встатуарной пластиці, поклав початок скульптурному портрета, відлив перший бронзовий пам'ятник, створив новим типом надгробка, спробував вирішити завдання вільно що стоїть групи. Серед перших він став би використовувати у творах теорію лінійної перспективи. Намічені у творчості Донателло проблеми надовго визначили розвиток європейської скульптури.


Мал.1. Донателло. Давид. Не пізніше 1433 р.

1.2 ОБРАЗДАВИДА У ВИКОНАННІМИКЕЛАНДЖЕЛО

Найзнаменитіша скульптура Мікеланджело "Давид" (1504 р., мал.2) немає нічого спільного з підлітком Донателло. Це втілення чоловічої сили, одночасно духовної і зниження фізичної. Якщо Мікеланджело вХV в. Давида зазвичай зображували юним, протиставляючи потужному зріломуГеркулесу, то Мікеланджело у сенсі з'єднує ці дві образу.Микеланджеловский "Давид" - безпрецедентне поєднання героїчного чоловічого почала з людської довірою іранимостью.

Великий майстер обрав для свого Давида зовсім інше ситуацію: замість результату боротьби — її початок. Герой лише має завдати рішучого удару; хтозна, чим завершиться нерівний бій юнака з велетнем, але, швидше за все, Давид переможе. Про це свідчить його прекрасне й грізне обличчя. Поза спокійна, стійка і вільна, але у повороті голови, русі руки, тримає пращу, вже закладено динаміка. Давид цілком оголений. У цьому вся скульптор успадковує традиції античної пластики, коли героїв зображували оголеними, підкреслюючи їх тілесну красу. Але тут додаються що й віяння Ренесансу — це перемога християнської доброчесності над язичницькими віруваннями, тобто моральну перевагу Давида, його особиста мужність і стійкість духу. Давид Мікеланджело - це, передусім герой.

До аналізу видатного твори Мікеланджело зверталися найбільші й іноземні незалежні мистецтвознавці. Насамперед, відзначається гранична героїзація людської особистості. Велетенські розміри статуї (її висота - близько 5,5 м) нерозривно пов'язані одним із головних якостей героїчного образу мистецтві Високого Ренесансу, уперше з такий наочністю вираженому у цьому творі,- образ людини набуває тут справді титанічний характер. Образ переможця Голіафа набуває ширший сенс - це уособлення безмежної мощі вільної людини; юнацька відвага Давида переростає в непохитну упевненість у здібності людини подолати будь-які перепони [2]. Мікеланджело цурається традиційних атрибутів (меч, голова Голіафа), ніщо не відвертає увагу від особистості героя. З'являється риса, притаманна потім образам Мікеланджело - грізна, жахаюча сила. Його світ - то окрема, могутня, героїчна порода людей; кожен поворот суглоба, кожен згин в його героїв сповнений прихованої сили [5].

>Нарастает внутрішній драматизм, напруженість.Изображается не перемога, а момент граничного напруги сил, концентрації волі перед боєм. Давид представлений оголеним. Сильна, фронтально розгорнута постать юнаки гранично напружена: ліва, порушена до плеча рука стискує пращу, голова різко повернена, грізний погляд спрямований на ворога. Мікеланджело зобразив атлета, зобов'язаного перемогою лише себе [6].

Монумент замислювався й відразу сприйняли (відкриття монументу на 1504 р. перетворилася на народне торжество) як життя, вважається символом боротьби за незалежність Флоренції.В.Н.Лазарев пише: "Він стоїть спокійно, впевнена у своїй правоті і прийдешньої перемозі. Прекрасне, мужнє обличчя зазначено печаткою надзвичайного шляхетності, могутній торс і чудово модельовані руками і ноги як висловлюють фізичну міць, а й підкреслюють силу духу" [5].

>Рис. 2. Мікеланджело. Давид. 1501-1504 рр.

1.3 ОБРАЗДАВИДА У ВИКОНАННІБЕРНИНИ

Якось на зорі Нового часу, точніше навіть сказати - зламі епох, до образу Давида звернувся видатний скульптор, архітектор, живописець, декоратор Лоренцо Берніні - основоположник стилю зрілого бароко. Його "Давид "створений 1623 р. (рис.3).Скульптурние композиції цього часу характеризуються особливою напруженістю, зосередженістю, очікуванням якихось змін. Тепер саме суспільство центром, все розглядається через призму її інтересів.

Скульптор зобразив сам момент сутички і граничного напруги сил, моральних і фізичних. Тіло героя закручено в тугу спіраль, що дозволяє небачений раніше заряд пластичної енергії. М'язи всього тіла напружені і готові до боротьби. Постать різко зміщена зі своїми вертикальної осі — стрімким нахилом корпусу вправо, широким помахом кроку з упором праву ногу. Обличчя зведено гримасою люті. Особливо різко підкреслено рот, стиснений настільки, що губи фактично невеликі — певне, боєць закусив їх до крові.

Отже, мудре рівновагу образу, упевненість у своїх силах — те, що підкреслювалося скульпторами Відродження, — для Берніні, майстра XVII в., вже було недостатнім. Йому потрібні бурхливі емоції, життєвий трепет, тобто, прямо людську пристрасть, що він чудово втілює в мармурових формах Давида.

Давид у Берніні - є дорослим чоловіком, котрий переніс безліч випробувань. Хочеться особливо наголосити, що у цій статуї Берніні за межігосподствовавшего у час стилю бароко. Він, як й майстра Ренесансу, ставить за центр свого твору проблему людини, але звучить вже зовсім інакше. На противагу завершеного дії в статуях Донателло і Мікеланджело,спокойно-уравновешенним гармонійним героям Відродження, Берніні зображує Давида в шаленому пориві люті, в останній момент сутички, повного драматичного пафосу. Герой приготувався метнути пращу у свого ворога. Його постать про можливе різке розвороті і нахилі,нарушающем композиційне рівновагу, вимагає обходу та їхній розгляд різнобічно. Обличчя повно ненависті, губи гнівно стиснуті, погляд лютий [4]. Звісно ж, що говорити навіть продраматизме, йдеться про трагізмі "Давида", оскільки скульптор чітко дає відчути, якою ціною буде досягнуто перемога. Можна констатувати, що з Берніні бачимо риси реалізму геть нової типу.


>Рис. 3. Берніні. Давид. 1623 р.


>ЗАКЛЮЧЕНИЕ

До образу Давида зверталися найбільші майстра: Донателло, Мікеланджело, Берніні. Вони створили статуї, непросто ввійшли до золотий фонд мистецтва, а які є етапними у розвитку світової скульптури. Якщо казати про художньої еволюції образу, він дедалі більше уникав біблійної першооснови.Нарастал драматизм сюжету. Донателло зображує переможного Давида, Мікеланджело - підготовки до до сутичці, впевненого у своїх силах. У Берніні бачимо розпал бою, причому у композиції ніщо не свідчить про його переможне завершення.Усложняющееся зміст вело і до того що, що з кожним періодом скульптурний Давид ставав дедалі старше (ранній Ренесанс - підліток; високий Ренесанс - розвинений юнак; в Новий час - є дорослим чоловіком). Відповідно, й виглядав його в майстрів по-різному.

Донателло зобразив Давида як підлітка. Тут художник ще зберігаються відгомони готики. На думку учених, Донателло спеціально зобразив Давида слабким юнаків, точно перемогти йому допомогла вища сила.

У Мікеланджело Давид справді герой, атлет, в перемогу якого над гігантомГолиафом ми можемо повірити. В нього непропорційно великі кінцівки і важка голова, ніж підкреслено юнацький характер статури. Прекрасне, мужнє обличчя зазначено печаткою надзвичайного шляхетності, могутній торс і чудово модельовані руками і ноги як висловлюють фізичну міць, а й підкреслюють силу духу. Мікеланджело зобразив атлета, зобов'язаного перемогою лише себе.

Давид Берніні - це противагу завершеного дії в статуях Донателло і Верроккйо,спокойно-уравновешенним гармонійним героям Відродження. Тепер, оскільки саме суспільство центром і всі розглядається через призму її інтересів, спосіб зображення зовсім інший. Берніні зображує Давида в шаленому пориві люті, в останній момент сутички, повного драматичного пафосу. Його постать про можливе різке розвороті і нахилі,нарушающем композиційне рівновагу, вимагає розгляду різнобічно.Скульптурние композиції цього часу характеризуються особливою напруженістю, зосередженістю, очікуванням якихось змін.

Отже, через образ Давида ми можемо простежити, як епоха впливає зображення оголеного чоловічого тіла.


СПИСОКИСПОЛЬЗОВАННЫХИСТОЧНИКОВ:

1.ВипперБ.Р. Італійський Ренесанс XIII –XVI століття. Курс лекцій з історії образотворчого мистецтва й архітектури. – М..: Мистецтво, 1977.

2. Загальна

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація