Реферати українською » Культура и искусство » Література і мистецтво в кінці XIX - початку XX ст.


Реферат Література і мистецтво в кінці XIX - початку XX ст.

Страница 1 из 2 | Следующая страница

>Реферат

 

Література і мистецтво наприкінці XIX – початку XX ст.

 


1. Література. Розмаїття течій, загальні і специфічні риси національних літератур

Друга половина XIX - початок ХХ століття ознаменувалися зміцненням індустріальної цивілізації. Це був як бурхливого розвитку науку й виробництва, а й перерозподілу громадських ролей, формування нових цінностей і етичних норм. Разом про те, цей час стали поворотним пунктом у розвитку художньої культури. У мистецтві йде напружений пошук інших художніх форм, методів, прийомів, здатних з граничною повнотою і виразністю закарбувати нову картину світу.

Зі змінами у суспільстві зникають гуманістичні ідеї епохи Просвітництва, другого план відходять романтичні почуття, і романтизм поступається дорогу критичного реалізму.

Критичний реалізм - направлення у літературі й мистецтві, основна мета якого треба було правдиве, об'єктивне відображення дійсність із критичної позначки зору.

Мірилом гідності особистості дедалі більше її матеріальне ситуацію і здатність домагатися життєвий успіх. Індустріальна цивілізація викликала неприйняття романтиків, а реалісти намагалися зрозуміти сучасне їм суспільство, розкрити причини каліцтва життя, відбити навколишнє в усій непривабливості і гостроті конфліктів.

У разі загострення соціальних протиріч та зростання демократичного руху реалісти розглядають знає своїх героїв як породження суспільства. Людина немислимий поза соціального середовища, навіть якщо ненавидить її, з ній. У художні твори дедалі більше звучать викривальні мотиви, під вогонь критики реалістів потрапляє вся громадська система.

Значне місце у нові напрями розвитку художньої культури займає натуралізм, який піднімає теми, вважалися раніше непристойними і забороненими: потворні, а часом і аморальні боку буття, життя «людей дна».

Натуралізм - направлення у європейської й американської літературі й мистецтві в останній третині XIX століття, що відбиває відразливі аспекти життя й вияву людської натури в усій їх повноті.

Звертаючи увагу до дрібниці побуту, малозначущі факти, оточуючі героїв деталі, натуралісти виставляють на загальний огляд непривабливий зворотний бік життя.

Проте, попри всі розмаїтість та напрямів і стилів, кращі твори світової культури пронизані гуманізмом, вірою в необмежені можливості людини.

Видатний французький письменник Еміль Золя (1840-1902) отримав поширення у своїй країни й її межами. ПодібноБальзаку, Золя мріяв намалювати всеосяжну панораму історії Франції. Наприкінці 1868 р. письменник почав працювати над серією романів про Другий імперії. У серію «>Ругон-Маккари. Природна і соціальний історія однієї сім'ї у епоху Другий імперії» (1871-1893) ввійшли 20 романів, об'єднаних ідеєю розкриття динаміки розвитку особистості, сім'ї, соціальних груп у світі початку й самого суспільства на історії. Золя свідчить практика представників усіх верств українського суспільства: вищого духівництва імперії, значних фінансових спекулянтів, крамарів, ремісників, робочих. Прийнявши на озброєння «натуралістичний метод», автор піднімається до висот художнього аналізу епохи в усій своїй суперечливості і труднощі.

Еміль Золя завжди обіймав активну життєву позицію. У 1898 р. під час «Справи Дрейфуса»писатель-гражданин виступає на захист демократії, викриваючи клерикальну та військові реакцію. Лист Е.Золя президенту республіки «Я звинувачую» - одне із найбільш значних актів у захист правами людини. Під прямим впливом Е.Золя розвивалося творчість письменників різних країн. «За романами Еміля Золя, - говорив Горький, - можна вивчити цілу епоху».

Гі де Мопассан (повне ім'я - Анрі Рене Альбер Гі) народився 1850 р. біляТурвиля-сюр-Арка. Його батько походив із збіднілих дворян, мати - із сім'ї інтелігентів. ЗакінчившиРуанский ліцей, Мопассан брав участь у франко-прусській війні, потім чиновником у різних міністерствах. Літературним майстерністю опановував під керівництвом Г.Флобера. У літературу Мопассан ввійшов у 1880 р. книгою віршів і новелою «Пишка»,отличавшейся гострої соціальної спрямованістю, що було притаманним подальшої творчості письменника.

Мопассан - з останніх великих французьких реалістів ХІХ століття. У основі його творчості - тверезе, безілюзійне розуміння суті відносин, фальші й політиканства епохи Третьої республіки, мерзотності мілітаризму і колоніальних авантюр. Гостро відчуваючи убозтво, вульгарність, егоїзм своїх сучасників, письменник прагнув протиставити цимнравам близькість до природи, правду природних чуття людини. Великий популярністю користуються романи Мопассана «Життя» (1883), «Милий друг» (1885), «>Монт-Ориоль» (1886) та інші. У 1893 р. життєвий шлях письменника трагічно обірвався внаслідок раптового захворювання.

Відомий англійський драматург Джордж Бернард Шоу (1856-1950) з походження ірландець. Ранні роки провів у Дубліні, після закінчення школи служив клерком. У 1876 р. переїхав до Лондон, де зайнявся літературою і журналістикою. Романи «>Неразумний шлюб», «Любов артиста», «>Неуживчивий соціаліст» були відкинув
нути офіційними видавництвами і друкувалися в газетах лівого напрями. Б.Шоу пера захоплювався соціалістичними ідеями, видавав спеціальні трактати, брошури, книжки.

Вже перших романах визначилося ядро його творчої методу - парадокс як повалення ідеологічних догм. П'єси Б.Шоу пера «Учень диявола», «Цезар і Клеопатра», «Звернення капітанаБрасбаунда» стверджували новим типомпьеси-дискуссии, у якій зіштовхувалися різні, часом полярно різні погляду на найскладніші питання розвитку суспільства. Проблемам сім'ї та шлюбу присвячені п'єси «Одруження» (1901), «>Мезальянс» (1910), «Перша п'єса Фанні» (1911), деобличаются вульгарність, святенництво, лицемірство. Найвідоміші твори цього періоду - «Пігмаліон» і «Будинок, де розбиваються серця»обличают паразитизм офіційного суспільства, втрату духовні цінності. П'єси Б.Шоу пера займають своє достойне місце у репертуарі кращих театрів світу.

Англійський письменник Оскар Уайльд (1854— 1900), великий майстер слова, віддавав пріоритет формі мистецького твору над змістом. Мета мистецтва, на думку Уайльда, - доставляти людям естетичну насолоду. Але відгородитися реалій життя письменник було. Його кращі твори - «Портрет Доріана Грея», фантастичні казки (збірники «Щасливий принц», «>Гранатовий будиночок» та інші) просякнуті гуманізмом, осудом жорстокість і зарозумілості. Вищими моральними цінностями Уайльд визнавав людинолюбство, безкорисливість, жаль. Краси зовнішньої він протиставляв красу діяльного добра. Важка частка бідняків тривожила письменника, на час він навіть захопився соціалістичними ідеями. Уайльд написав також кілька комедій, у яких дотепно висміяв розбещеність аристократії («Жінка, не варта уваги», «Ідеальний чоловік»). Останнє твір Уайльда - «БаладаРедингской в'язниці» (1898). Це трагічна і похмура поема, у якій розказано переживання в'язнів, засуджених жорстокими англійськими законами на тяжкі страждання.

Вагомим внеском у розвиток драматургії вніс норвезький драматург Генрік Ібсен (1828-1906). Він народився сім'ї багатого комерсанта. У 1850 р. вКристиании було поставлено першу п'єсу Г.Ібсена «Богатирський курган». У 1852-1857 рр. Ібсен керував першим Норвезьким національним театром. У творах драматург звернувся безпосередньо до сатири і гротеску, пороків сучасного йому суспільства він протиставив світ патріархальної селянське життя, героїчне минуле своєї країни. У драмі «Боротьба за престол», драматичної поемі «Бранд» центрі уваги - цільна людина, неостанавливающийся перед якими жертвами задля досягнення свого ідеалу. Починаючи з 80-х, ім'я Ібсена служило в усьому світі прапором боротьби за реалістичне мистецтво, за цілісність і внутрішню свободу людини, за відновлення духовного життя. На початку ХХ століття Ібсен став однією з володарів дум інтелігенції; його п'єси йшли у багатьох театрах світу. На сучасної сцені найчастіше ставляться «Ляльковий будинок», «Примари» й у концертному виконанні «ПерГюнт» із музикою Е.Гріга.

У обстановці економічного буму в американської літературі сформувалася ціла школа, вважала реальне життя недостойною погляду істинного художника. Її представники воліли світ мрії і мистецького вимислу. У цьому тлі особливо різко пролунав голос письменника замолоду Марка Твена (1835-1910).

Більшість творів Марка Твена пов'язані з традиціями народного гумору Америки, що дає його численним розповідям особливу принадність, яскраву національного забарвлення. У незначних явищах Твен помічає кумедне та про самих повсякденних речах розповідає винахідливо і дотепно. Він показує торгашеський дух буржуазії, спрагу наживи і безпринципність політиканства.

Марк Твен (справжнє ім'я - Самюель >ЛенгхорнКлеменс) було дуже спостережною письменником, прекрасним знавцем з психології та побуту простого люду Америки. На життєвому шляху він не зустрічався з людьми найрізноманітніших професій. Син провінційного судді, разом з 12 років почав працювати: учнем у друкарні, складачем, лоцманом пароплавом і, нарешті, журналістом. Зі спогадів про пароплаві, де вона плавав по Міссісіпі, з'явився хтось і псевдонім письменника: «Марк Твен» - термін, який вживається виміру атмосферного явища глибини річки.

Спогади про дитячі роки послужилиТвену матеріалом обох всесвітньо відомих книжок - «Пригоди Тома Сойєра» (1876) і «Пригоди Гекльберрі Фінна» (1884). Том та друзі шукають романтичних пригод і свободи далеко від міщанського порядку, з нудьги релігійних недільних шкіл, від нудних наставлянь шкільних вчителів. З властивимиТвену спостережливістю і тонким гумором змальовані звичаї американської провінції у першій половині ХІХ століття. Твен як веселий гуморист, а й блискучий сатирик. Його книга «Янкі при дворі короля Артура» (1889) викриваєфеодально-монархические пережитки, що ще зберігалися у країнах Європи. Однією з улюблених творів підлітків усього світу стала книга Марка Твена «Принц і жебрак» (1882). Лише недавно побачили світ листи і щоденники письменника, його незакінчена автобіографія, памфлети. Вони розповідають у тому, що чесний художник, палко любив свій народ, відчував болісні розчарування, бачачи, як нехтуються у його країні демократичні ідеали.

Чудовий письменник початку століття Джек Лондон (його справжнє ім'я Джон Гріффіт) писав про долю простого люду своєї країни. Любов письменника до людей праці, прагнення соціальну справедливість, ненависть до егоїзму, користолюбству близькі і зрозумілі читачам усього світу.

Народившись у ній збіднілого фермера, Лондон з дитинства почав працювати продавцем газет, робочим консервної фабрики, виходив чимало доріг у пошуках заробітку. У 1897 р. Джек Лондон поїхав Аляску, де незадовго доти виявили золото. Йому вже вдалося розбагатіти, але отримані на Алясці враження послужили йому матеріалом для перших захоплюючих розповідей про боротьбі людини з суворої північної природою («Любов до життя», «Біле безмовність» та інших.) У письменника чимало творів («Білий ікло», «Поклик предків», «>Майки, брат Джеррі»), де він із глибоким знанням і теплотою зображує тварин.

Долі письменника, у суспільстві присвячений одне із найбільш глибоких романів Джека Лондона - «Мартін Іден» (1909). Герой твори, Мартін Іден - людина з народу. Ціною величезних зусиль і жертв він зумів здійснити омріяне і може стати відомого письменника. Але слава принесла йому лише відчуття глибокого розчарування й душевної порожнечі. Іден побачив, як корисливі і незначні люди, що здавалися йому носіями культури. В усьому світі цінують творчість великого американського письменника, у якому розкривається його волелюбність, на повагу до творчої енергії, мужності, силі людини, де видно палке кохання до величної й невичерпної природної краси.

У атмосфері громадського підйому, напруженої ідейній боротьби розвивалася російська література.Писателями-реалистами, які здобули світову популярність, було створено небувале кількість видатних малярських творів: «Війна і світ», «Ганна Кареніна» Толстого, «Злочин покарання»

Достоєвського, «Батьки й діти» Тургенєва, «Кому на Русі жити добре» Некрасова, «Гроза» Островського, «Колишнє і думи» Герцена, «Історія одного міста» і «ПановеГоловлеви» Салтикова-Щедріна. У цих творах, у сенсі слова класичних, найяскравіше втілилися характерні риси російської літератури: високі цивільні почуття, широта зображення життя, глибоке розкриття основних її протиріч.

Нещадно зображуючи гнобителів і паразитів - поміщиків, ділків, високих чиновників, російські письменники протиставляли їм людей праці, у яких ніщо не вбиває кращі людські якості: працьовитість і самовідданість, щирість і душевну чистоту. З глибоким співчуттям зображувалися у російській літератури і людей з імущих соціальних верств, які тяготилися своїм існуванням, прагнули до якоїсь інший, повної та осмисленою життя.

У 60-70-ті роки у літературу прийшов новий загін талановитих письменників-реалістів: >Н.С.Лесков (1831-1895),Н.Г.Помяловский (1835-1863),Г.И.Успенский (1843-1902). Тоді ж виступали й талановиті поета-романтики: >А.А.Фет,А.Н.Майков,Я.П.Полонский, але були прибічниками «чистого мистецтва», та його творчість менше привертала себе увагу.

Чільне становище російський реалізм зберігав у Росії в 80-90-ті роки - складну, перехідну епоху, як під напором розвитку ринкових відносин валилися підвалини кріпосницькій Росії. Саме тоді тривала літературна діяльність Л. Н. Толстого, який створив одне з найбільших власних творів - роман «Неділя», >Г.И.Успенского,М.Е.Салтикова - Щедріна. Останніми десятиліттями ХІХ століття висунулися нові яскраві таланти: >В.М.Гаршин,В.Г.Короленко і, О.П. Чехов. Ці художники зуміли побачити їх і показати, що невдоволення життям стало у Росії загальним, що протест зріє навіть у душах «маленьких», раніше принижених, забитих людей. І відчуття, що «так далі не можна» (Чехов), здійняла творчості письменників 80-х-90-х років піднесені, романтичні передчуття кращого майбутнього.

Особливе місце у ряду російських письменників цього періоду займають Л. Н. Толстой і >Ф.М.Достоевский, які, йдучи від повсякденному житті, зуміли піднятися до «вічних питань» Бога, душі, сенс життя.

Кризові явища у суспільстві помітно виявляється у російської літератури. Майстра реалістичного напрями - >И.А.Бунин,А.И.Куприн,Л.Н.Андреев - створюють чудові формою твори, у яких, проте, не відчувається життєствердний пафос класики - сюжети їх стають дедалі похмурішими і тривожними, ідеали, якими вони надихаються - дедалі більше неясними. Ці особливості були і ряду творів О.М.Горького, з дивовижною силоюпоказивавшего похмурі боку російського життя.

Наприкінці в XIX ст. у російській літературі виникають модерністські течії, принципово які від реалізму - символізм,акмеизм та інших. Поети і прозаїки цих напрямів прагнули або створення у про свої твори узагальнені символи людських почуттів та життєвих явищ, відірвані суєтної повсякденності, або захопити читача екзотикою далеких країн, або давно минулих епох, прибрати його до глибин підсвідомості чи надзоряні світи, вразити небувалою пристрасті і т.п. У цьому вірші >В.Я.Брюсова,К.Д.Бальмонта, >Н.С.Гумилева вражали своєї звучністю, вишуканими римами. Найяскравіші i глибокі представники цих течій >А.А.Блок і Андрій Білий (>Б.Н.Бугаев) - по-своєму все-таки відгукувалися на

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація