Реферати українською » Культура и искусство » Імпресіонізм у живописі, музиці і літературі


Реферат Імпресіонізм у живописі, музиці і літературі

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Зміст

Запровадження

1. Імпресіонізм як мистецтво

2. Імпресіонізм у живопису

3. Художники – імпресіоністи

3.1 Клод Моне

3.2 ЕдгарДега

3.3 АльфредСислей

3.4 КамільПиссаро

4. Імпресіонізм музикою

5. Імпресіонізм у літературі

Укладання

>Библиографический список


Запровадження

 

Цей реферат присвячений імпресіонізму мистецтво, музиці й літератури.

Імпресіонізм – одна з найяскравіших і найважливіших явищ у Європейському мистецтві, багато в чому що визначило все розвиток сучасного мистецтва. Нині роботи визнаних в свій час імпресіоністів цінуються дуже і їх художні достоїнства незаперечні. Актуальність обраної теми пояснюється необхідністю кожному за сучасної людини розумітися на стилях мистецтва, знати основні віхи його розвитку.

Я вибрала цієї теми, оскільки імпресіонізм був свого роду революцією мистецтво, яка уявлення про мистецькі витвори як "про цілісних, монументальних речах. Імпресіонізм вивів перше місце індивідуальність творця, його власне бачення світу, відсунув на задній план політичні та релігійні сюжети, академічні закони. Цікаво, що емоції, і враження, а чи не сюжет і мораль грали головну роль творах імпресіоністів.


1. Імпресіонізм як мистецтво

Імпресіонізм - одне з яскравих і залученні цікавих напрямів французькій мистецтві останньої чверті 19 століття, народилося на вельми складної обстановці, котра строкатістю і контрастами, і це надало поштовх виникненню багатьох сучасних течій. Імпресіонізм, незважаючи на короткочасність надав значний вплив на мистецтво як Франції, а й інших країнах: США, Німеччини, Бельгії, Італії, Англії. У Росії її вплив імпресіонізму відчули До. Бальмонт, Андрій Білий, Стравінський, До. Коровін (найближчий зі своєї естетиці доимпрессионистам), ранній У. Сєров, а як і — І.Грабарь. Імпресіонізм став останнім великим художнім рухом мови у Франції ХІХ століття,проложившим межа між мистецтвом Нового і Новітнього часу.

На думку М.Аплатова, “чистого імпресіонізму, мабуть, немає. Імпресіонізм – не доктрина, не міг би мати канонізованихформ…Французскимхудожникам-импрессионистам в різного рівня притаманні ті чи інші її особливості». Зазвичай під терміном «імпресіонізм» мається на увазі направлення у живопису, хоча її ідеї знайшли своє втілення та інших видах мистецтва, наприклад, музикою.

Імпресіонізм - це у першу чергу досягла небаченої витонченості мистецтво спостереження дійсності, передачі або створення враження, мистецтво, у якому сюжет не важливий. Це нова, суб'єктивна художня реальність. Імпресіоністи висунули власні принципи сприйняття й відображення навколишнього світу. Вони стерли межа між головними предметами, гідними високого мистецтва, і продуктами другорядними.

Важливим принципом імпресіонізму був ухиляння від типовості. У мистецтво ввійшла сюхвилинність, випадковий погляд, складається враження, що полотна імпресіоністів написані простим перехожим, під час прогулянки бульварами інаслаждающимся життям. Це була б революція в баченні.

Як мистецька течія імпресіонізм, зокрема у живопису, досить швидко вичерпав свої можливості. Класичний французький імпресіонізм був надто вузьке, та деякі все життя залишалися вірними його принципам. У процесі розвитку імпресіоністичного методу суб'єктивність мальовничого сприйняття долала предметність і піднімалася попри всі вищий формальний рівень, відкриваючи шляху всім течіям постімпресіонізму, зокрема символізму Гогена і експресіонізму Ван-Гога. Але, попри вузькі час проведення – якихось через два десятиліття, імпресіонізм вивів мистецтво на принципово вищому рівні, надавши значний вплив все сучасні живопис, музику і на літературу, і навіть кінематограф. Деякі принципи імпресіонізму — передача миттєвого руху, плинність форми — в різного рівня позначилися в скульптурі1880—1910-х років.


2. Імпресіонізм у живопису

Навесні 1874 року група молодих художників-живописців, куди входять Моне, Ренуара, Пісарро,Сислея,Дега, Сезана іБерту Морізо, знехтувала офіційнимСалоном і влаштувала власну виставку, ставши згодом центральними постатями нового напрями. Вона з 15 квітня до 15 травня 1874 р. в майстерні фотографаНадара у Парижі, на бульварі Капуцинів. Там був представлений 30 художників, всього — 165 робіт. Такий вчинок сам собою був революційним і рвав з віковими підвалинами, картини цих художників здавалося б здавалися ще більше ворожими традиції. Знадобилися роки, як ці, згодом визнані, класики живопису змогли переконати публіку у своєї щирості, а й у своєму таланті. Усіх цих дуже різних художників об'єднала загальна боротьби з консерватизмом і академізмом мистецтво. Імпресіоністи провели вісім виставок, останню - в 1886 року.

На першої виставці 1874 року у Парижі з'явилася картина Клода Моне, яка зображує схід сонця. Вона привернула загальну увагу передусім незвичним назвою: «Враження. Схід сонця». Але й сама живопис була незвична, вона передавала ту майже невловиму, мінливу обох гру кольорів і світла. Саме назва в цієї картини — «Враження» — завдяки глузуванню однієї з журналістів, поклало початок цілому напрямку у живопису, названому імпресіонізмом (від французького слова «>impression» — враження).

Намагаючись якнайточніше висловити свої безпосередні враження від речей, імпресіоністи створили новий метод живопису. Суть його полягало у передачі зовнішнього враження світла, тіні, рефлексів лежить на поверхні предметів роздільними мазками чистих фарб, що зорово розчиняло форму у навколишній світлоповітряного середовищі.

>Правдоподобность приносилася на поталу особистісному сприйняттю - імпресіоністи давали залежності від свого бачення небо написати зеленим, а траву синьої, фрукти з їхньої натюрмортах були невпізнанні, людські постаті – розпливчасті і схематичні. Було важливо ніщо змальовується, а важливо “як”. Об'єкт ставав визначенню рішення зорових завдань.

Характерна стислість,етюдность творчого методу імпресіонізму. Адже лише короткий етюд дозволяв точно фіксувати окремі стану природи. Те, як раніше допускалося лише у етюдах, тепер стало головною рисою завершених полотен.Художники-импрессионисти з усіх сил прагнули подолати статичність живопису, назавжди закарбувати всіх принадускользающего миті. Вони стали використовували асиметричні композиції, щоб краще виділити мала б цікавити їх дійових осіб і предмети. У окремих прийомах імпресіоністського побудови композиції та простору відчутно впливувлеченности своїм століттям – не античністю як раніше, японської гравюри (таких метрів, якКацусикаХокусай, Хіросіге, Утамаро) й почасти фотографії, її великих планів і нових точок зору.

Імпресіоністи також оновили колорит, вони від темних, земляних фарб та лаків і завдавали на полотно чисті, спектральні кольору, майже змішуючи їх попередньо на палітрі. Умовна, "музейна" чорнота у тому полотна поступається місце грі кольорових тіней.

Завдяки винаходу металевих тюбиків для фарб, що готові і придатних до перенесені, які замінили старі фарби, підготовлені вручну з оливи й порошкових пігментів, художники спромоглися залишити свої майстерні, щоб працювати на пленері. Працювали вони швидко, оскільки рух сонця змінювало висвітлення та колорит пейзажу. Іноді вони вичавлювали фарбу на полотно безпосередньо з тюбика й отримували чисті блискучі кольору, з ефектом мазка.Кладя мазок однієї фарби поруч із інший, часто залишали поверхню картин шорсткуватій. Аби зберегти у картині свіжість і розмаїтість фарб натури, імпресіоністи створили мальовничу систему, що відрізняється розкладанням складних тонів на чисті кольору та взаємопроникненням роздільних мазків чистого кольору, хіба щосмешивающихся на оці глядача, кольоровими тінями і сприймаються глядачем відповідно до Закону додаткових квітів.

Прагнучи до максимально безпосередності у передачі навколишнього світу, імпресіоністи вперше у історії мистецтва стали писати переважно на свіжому повітрі і підняли значення етюду з натури, майжевитеснившего традиційний тип картини, ретельно й неспішно створюваної в майстерні. З огляду на самого методу роботи з пленері пейзаж, зокрема відкритий ними міської пейзаж, посів мистецтві імпресіоністів дуже важливе місце. Головною темою їм стали трепетний світло, повітря, куди хіба що занурені люди і предмети. У тому картинах відчувався вітер, волога, нагріта сонцем земля. Вони прагнули показати дивовижне багатство кольору ще на природі.

Імпресіонізм і запровадив на мистецтво нові теми – повсякденному житті міста, вуличні пейзажі і розваги.Тематический і сюжетний діапазон нього був вельми широке. У межах своїх пейзажах, портретах, багатофігурних композиціях художники прагнуть зберегти неупередженість, собі силу й свіжість «першого враження», не вдаючись у окремі деталі, де світ – вічно змінюється явище.

Імпресіонізм вирізняється яскравою і безпосередньої життєвістю. Йому притаманна індивідуальність та естетична самоцінність полотен, їх підкреслена випадковість і незавершеність. У цілому нині твори імпресіоністів відрізняються життєрадісністю,увлеченностью чуттєвою красою світу


3.Художники-импрессионисти

 

Центральними постатями імпресіонізму були Сезанн,Дега, Мане, Моне, Піссарро,Ренуар іСислей, та істотний внесок кожного їх у його розвитку унікальний. Зупинимося докладніше на творчості декого з тих.

 

3.1 Клод Моне

З ім'ям Клода Моне (1840-1926 рр.) нерідко пов'язують такі досягнення імпресіонізму, як передачу невловимих перехідних станів висвітлення, вібрацію світла і повітря, їх взаємозв'язок у процесі безперестанних змін перетворень. Він працював, переважно, у сфері пейзажу. Клод Моне загалом написав близько 200 картин, серед яких – «Сніданок на траві», «Бузок сонцем», «Бульвар Капуцинів» та інші.

Ранні роботи Моне цілком традиційні. Вони ще діють людські постаті, які надалі поступово вибувають зі його картин. У 1870-х роках остаточно складається імпресіоністична манера художника, повністю присвятив себе пейзажу, посилюється декоративність його найкращих робіт. Відтоді він працює майже на пленері. Саме його творчості остаточно стверджується тип великийкартини-етюда. Моне становить постаті, і пейзаж з узагальнених світлових плям, відтінки і колір яких залежать тільки від висвітлення, у його роботах немає чітких контурів предметів. Відчуття руху повітря посилюється і найбільш фактурою картини: вона перестає бути гладкою, а складається з окремихпятен-мазков. Композицію свідомо будує в такий спосіб, щоб картина виробляла враження випадково вихопленого фрагменти з потоку життя. Серед перших Клод Моне починає створювати серії картин, де і хоча б мотив повторюється у різний час року й діб, при різному висвітленні і стан погоди.

Моне прагнув показати навколишню його життя в всім її різноманітті: гру сонячних відблисків наколишущейся гладіні води, багатолюдну строкату натовп відпочиваючих, яка розчиняється в пейзажі і як з нею єдиної ціле.

Прості сюжети картин 1860-1870 рр. поступаються місце дедалі більше складним. Моне приваблюють серійні роботи. Вони, слідуючи імпресіоністичній манері, художник прагне передати різну ступінь освітленості одним і тієї ж предметів при різної погоді, у різний час дня, використовуючи різноманітну тональність своєї палітри. Зміна живописної манери художника супроводжується змінами у його особистому житті – вмирають близькі до нього люди.

Моне бере участь у виставках 1874, 1876, 1877, 1879 і 1882 років. Проте його твору майже продаються – усі його нововведення викликають неприйняття публіки і критики. Гнаний нуждою, художник живе за адресою, життя більш дешева. Оселившись вАржантее, він захопленням малює Сену, її мости, що сковзають по водної поверхні вітрильники, З'являються його знамениті серії, присвячені вокзалуСен-Лазар, полях квітучих маків,Руанскому собору, лондонським мостам, вражаючі свіжістю фарб та інтенсивністю кольору. Домагаючись чистоти і порядку звучності кольору, Моне уникає змішувати фарби на палітрі; щоб передати потрібний йому тон зеленої листя, художник кладе поруч мазки жовтого і синього, з відривом вони зливаються, «змішуються» на оці глядача, і листя здаються зеленими.

Наприкінці 1880-х років його мистецтво дедалі більше приваблює публіку і критиків. Визнання приносить матеріальний статок. Невдовзі матеріальне становище художника поправилося настільки, що він купує власний дім уЖиверни, що й протікає пізній період його творчості. У цей час художник повністю поглинеться роботою над серіями пейзажів, у яких розробляє найтонші світлові ефекти.


3.2 ЕдгарДега

ЕдгарДега прославився завдяки своєму унікальному майстерності зображати людське тіло до русі. ЕдгарДега використовував різні фарби, але вважав за краще пастель. У центрі мистецтва Едгара завжди стояла людина, тоді як пейзаж, майже провідний жанр імпресіоністів, не грав у його творчості значної ролі. Великий шанувальник Енгра, він надавав виняткового значення малюнку, цікавивсяПуссеном і копіював його картини.

ЕдгарДега народився 1834 року у в багатій родині, яка належала до вищих верств французького суспільства, мала тісні зв'язки з Італією та. До 1860 рокуДега встиг створити кілька дивних портретів у найкращих класичних традиціях. З 1862 рокуДега почав малювати коней, стрибки, жокеїв. Далі героями стали окремі музиканти чи цілі оркестри під час виконання творів.Дега особливо цікавило якісне виконання картин, чітка промальовування рухів. Для невимушеності у передачі короткого руху, художник розкладав його за складові, які включають моменти попередні й наступні. НоваторствоДега у передачі руху нерозривно пов'язане з його композиційним майстерністю. В нього ще більше, ніж в Мане, відчуваєтьсянепреднамеренность, випадковість,вихваченность окремого епізоду з потоку життя. Він сягає цього несподіваноюассиметрией й незвичайні-стю точок зору (часто зверху або збоку, з точки).

Головні його теми - світ балету і перегонів, лише окремих випадках він виходить поза їхні межі, звертаючись до життя паризькій богеми, зображуючи модисток, прасувальниць і праль. Основний формою його живопису завжди була сюжетна композиція. У ньому яскраво розкриваються характерні риси творчої індивідуальності художника - природність і надзвичайна пильність художнього бачення, загострений інтерес до передавання руху, нещадна, майже бездушна аналітичність і водночас глузлива іронія.

Прагнення безкомпромісному аналізові досягнень і відсутність, яких би не пішли ілюзій, змушували його вибирати сюжети і теми, дозволяють показати реальні відносини людей буржуазному суспільстві, ту виворіт життя, яка досі залишалася поза мистецтва. Він вважав за краще не блискучу феєрію прем'єри, а виснажливі будні репетицій, коли руху балериннеизящни і вуглуваті, не вроду й динаміку стрибки, апроездку коней та фахову посадку жокеїв. Гостра спостережливість та глибокий психологізм були незмінно притаманні роботамДега.

 

3.3 АльфредСислей

Серед імпресіоністів також має бути названо ім'я АльфредаСислея (1839-1899 рр.). Він, англієць, жила мови у Франції, - самий помірний серед класиків імпресіонізму.Сислей користувавсяимпрессионистским методом, не захоплюючись його крайнощами і уникаючи матеріальність, щоб виявити любов до

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація