Реферати українською » Культура и искусство » Готичний і романський стилі мистецтва


Реферат Готичний і романський стилі мистецтва

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Зміст

Запровадження. 3

1. Романський стиль вЗападноевропейской архітектурі. 4

2. Секрети готичного майстерності. 9

2.1 Основні типи мистецтва готики. 9

2.2 Скульптура готики. 11

Укладання. 16

>Библиографический список. 17


Запровадження

>Романское мистецтво, стиль архітектури та інших галузей мистецтва, виникла Західної Європи в X столітті. Романська епоха – час виникнення загальноєвропейського архітектурного стилю. Провідну роль цьому процесі грали народи Західної Європи.

Формування західноєвропейської романської культури через безперервних воєн та переселення народів відбувалося пізніше, ніж Сході, в Візантії, але протікало динамічніше. Головна особливість романської епохи – відкритість зовнішнім впливам.

Неправильно розглядати романське мистецтво і суто західний стиль. У підготовці загальноєвропейського середньовічного мистецтва, керівництвом котрого булораннехристианское, продовженням – романське і вищим злетом – готичне мистецтво, головну роль зігралигреко-кельтские витоки, романські, візантійські, грецькі, перські і слов'янські елементи.

Розвиток романського мистецтва одержало нових імпульсів під час правління Карла Великого (768–814 рр.) й у з повним правом в 962 р. Священною Римською імперії Оттоном I (936–973 рр.).

У послідовності творів мистецтва готики, починаючи з другої половини ХІІ і закінчуючи XIV століттям, світовідчуття цієї епохи відбито в усієї своєї цілісності і поступальному русі з такою яскравістю, зрілістю, силою і повнотою, що під стати лише мистецтва, котрий досяг класичної щаблі розвитку.

У готичному мистецтві сходилися всі нитки інтелектуальної і приклад духовної життя епохи. У ньому ідеальні уявлення середньовіччя про всесвіту, історії держави та людстві нерозривно сплелося зі простими й конкретними вимірами щоденної реальності.


1. Романський стиль вЗападноевропейской архітектурі

>Романское мистецтво (романський стиль) – мистецтво країн Західної ЄвропиXI–XII ст. Романський стиль виявив себе у архітектурі, образотворчому і декоративно-прикладному мистецтві, у своїй головну роль синтезі мистецтв відігравало зодчество. Ця середньовічна архітектура створювалася потреб церкві та лицарства, провідними типами споруд стають храми (базиліки), монастирі, замки, військові зміцнення.

Саме тоді у зв'язку з підйомом в господарському житті Європи було зроблено неабиякі успіхи у сфері кам'яного будівництва, збільшився обсяг будівельних робіт. Сувора кладка з обтесаних каменів створювала кілька «похмурий» образ, алеукрашалась вкрапленнями цеглин чи дрібними каменями іншого кольору. Товщина і міцність стін були критеріями краси будівлі.Романские будівлі у основному покривалися черепицею, відомої ще римлянам, й дорогими зручними в місцевостях з дощовим кліматом. Вікна неостеклялись, а забиралися різьбленими кам'яними гратами, отвори вікон були невеликими і піднімалися високо над землею, тому приміщення у будинку були дуже темними.

>Наружние стіни соборів прикрашала кам'яна різьблення, що складалася з рослинного орнаменту і мотивів, занесених зі Сходу (зображення казкових чудовиськ, екзотичних тварин, звірів, птахів). Внутрішні стіни всуціль покривалися розписами, майже що збереглися по наш час. Для прикраси також використовувалася мармурова інкрустація мозаїки.

Дух войовничості і голову постійної потреби самозахисту пронизує романське мистецтво. Для будівель характерні масивність, суворість образу, товсті стіни. Військова загроза змушувала надавати фортечної характер навіть храмам. Складені з простих геометричних обсягів, вони мали виразний силует (церквиСен-Сернен в Тулузі, Франція,XI–XIII ст.; МаріїЛаах, Німеччина, XII в.).

Надсредокрестием і в західного фасаду поміщали вежі. Храми часто перекривали циліндричними, та був і хрестовими склепіннями (>Сантьяго-де-Компостела, Іспанія;Сен-Сернен в Тулузі).Полуциркульние (напівкруглі) арки завершували віконні і двері, вели із в бічнінефи, відчинялися двері у галереї другого ярусу. Провідними елементами архітектурного декору було такожполуциркульниеарочки і напівколони (собор вШпейере, Німеччина,XI–XII ст.; вежа в Пізі, Італія,XI–XIII ст.).

>Культурними центрами цієї епохи залишалися монастирі і Церкви. У культової архітектурі втілювалася християнська релігійна ідея. Храм, який мав у плані форму хреста, символізував страдницька дорога Христа – шлях страждань і спокути. Кожній частини будинку надавалося особливе значення, наприклад, стовпи і колони, підтримують звід, символізували апостолів і пророків – опору християнського вчення.

У поєднанні сторожових веж, військових таборів з грецькими васильками і візантійським орнаментом виник новий «римський» романський архітектурний стиль: простий і доцільний. Сувора функціональність майже зовсім виключили зображальність, святковість і ошатності,отличавшие архітектуру грецької античності.

Характерні риси романської церкви: циліндричні (мають форму напівциліндра) і хрестові (два напівциліндра, перехресні під прямим кутом) склепіння, масивні товсті стіни, великі опори, безліч гладких поверхонь, скульптурний орнамент.

Поступово богослужіння ставало дедалі більше пишним і урочистим. Архітектори з часом змінювали конструкцію храму: стали збільшувати східну частина храму, де містився вівтар. У апсиді (вівтарному виступі) зазвичай перебувало зображення Христа чи Богоматері, нижче поміщалися образи янголів, апостолів, святих. На західної стіні розташовувалися сцени Страшного суду. Нижню частина стіни зазвичай прикрашали орнаментом.

У романський період уперше з'явилася монументальна скульптура (рельєфи), які мали, зазвичай, на порталах (архітектурно оформлених входах) церков. Розміри церков збільшувалися, що спричинило у себе створення нових конструкцій склепінь і опор.

Найпослідовніше романське мистецтво формувалося мови у Франції – в Бургундії,Оверни, Провансі і Нормандії. Типовий приклад французької романської архітектури – церква Святого Петра і святого Павла в монастиріКлюни (1088–1131 рр.) Це був найбільший церкву у Європі, довжина храму становила 127 метрів, висота центрального нефа – понад 30 метрів. П'ять вежувенчивало храм. Задля підтримки величної форми та розміру будинку вводяться спеціальні опори у зовнішніх стін – контрфорси. Збереглися невеликі фрагменти цієї будівлі. Нормандські храми також позбавлені декору, вони теж мають добре освітленінефи і високі вежі, а загальний образ скидається на скоріш фортеці, ніж церкви.

Феодалізм спостерігався Німеччини пізніше, ніж мови у Франції, його розвитку була більш тривалим і дуже. Архітектура Німеччині той час склався особливий тип церкви – величної і масивною. Такий собор вШпейере (1030–1092 рр.), одне із найбільш великих у Європі.

Перші романські собори мали суворий, неприступний вид. Вона була на фортеці, з гладенькими стінами і гадки вузькими вікнами, з приземкуватими конічними завершеними вежами із чотирьох кутів західного фасаду. Лишеаркатурние паски під карнизами прикрашали гладкі фасади і вежі (>Вормский собор, 1181–1234 рр.). Архітектурний декор дуже стриманий – нічого немає зайвого, деструктивного,вуалирующего архітектонічну логіку.

Скульптуру в романський період Німеччини розміщали всередині храмів, на фасадах вона зустрічається лише наприкінціХII в. Зображення здаються усунутими від земного існування, вони умовні, узагальнені. У це дерев'яні розфарбовані розп'яття, прикраси світильників, купелей, надгробків.

>Романское мистецтво Італії розвивалося інакше. Оскільки головною силою історичного поступу Італії були міста, а чи не церкви, у її культурі сильніше, ніж в інших народів, виражені світські тенденції. Зв'язок із античністю виражалася у копіюванні античних форм, її було впроваджено міцному внутрішньому кревність з образами античного мистецтва. Звідси відчуття міри та домірності фахівця в царині італійської архітектурі, природність і життєвість у поєднанні з шляхетністю і величчю краси в італійської пластиці і живопису.

До видатним творам архітектури Центральної Італії належить знаменитий комплекс в Пізі: собор, вежа, баптистерій. Він виник протягом великого відтинку часу (>ХIХII в.). Найвідоміша частина комплексу – знаменита Пізанська «падаюча» вежа. У соборі Санта-МаріяНуова (1174–1189 рр.) відчувається сильний вплив як Візантії й Сходу, а й західної архітектури.

У англійському зодчестві романського періоду багато з французької архітектурою: великі розміри, високі центральнінефи, безліч веж. Завоювання Англіїнорманнами в 1066 р. зміцнило її зв'язки України із континентом і вплинув формування романського стилю країни. Зразки тому – собори вСент-Олбансе (1077–1090 рр.),Питерборо (до.ХII в.) та інші. Проте, більшість романських англійських храмів було перебудовано під час готики, і тому про їхнє ранньому образі судити дуже важко.

>Романское мистецтво Іспанії розвивалося під впливом арабської та французької культури.XI–XII ст. для Іспанії були часом міжусобиць, жорстоких релігійних битв. Суворий фортечної характер іспанської архітектури що сформувався за умов безперервних війни з арабами, війни під час визволення країни, захопленої в 711–718 рр. Війна наклала сильний відбиток все мистецтво Іспанії на той час, передусім, це знайшло відображення у архітектурі.

У культових спорудах Іспанії романського періоду майже відсутні скульптурні прикраси. Храми мають образ неприступних фортець. Одна з найбільш ранніх замків романського періоду – міститься королівський палацАлькасар (>Сеговия –IХ в.), що стоїть на високої скелі, оточеній товстими стінами з безліччю веж. На той час таким чином будували міста. Велику роль грала монументальна живопис (фрески). Розписи виконувалися яскраво із його чіткою контурним малюнком, зображення були дуже виразні. Скульптура хто в Іспанії з'явиласяХI в. (прикраси капітелей, колон, дверей).

>ХII в. – «золотий» століття романського мистецтва,распространившегося усією Європою. У мистецтві багатьох країн (Німеччина, Іспанія) традиції романського мистецтва утримувалися й уХIII в., неохоче поступаючись своїми панівними позиціями готиці. Однак у вже зароджувалися багато художні рішення нової, готичної епохи. Першої цей шлях стала Північна Франція.


2. Секрети готичного майстерності

2.1 Основні типи мистецтва готики

>Готика (від італ. –gotico, назва німецьких племен, готовий), художній стиль, завершив розвиток середньовічного західноєвропейського мистецтва (середина.XII–XVI в.; розквіт – XIII в.).

Готичний стиль виник у Північної Франції, хоча її передумови можна зустріти й у мистецтві інших країн, зокрема Англії. Саме в Франції готика склалася як цілісна художня система, тут було створено її класичні зразки (Нотр-Дам у Парижі, 1163–1257 рр.; собориШартра, 1194–1260 рр.; Реймса, 1211–1311 рр.;Амьена, 1220–88). Звідси готичний стиль поширився до Німеччини (собор в Кельні, 1248–1880 рр.), Англію, Чехію (хор і трансепт собору Св. Віта у Празі, 1344–1420 рр.), Іспанію (собор вБургосе, 1221–1599 рр.), почасти Італію (Міланський собор, 1386–1856 рр.), де мав національного забарвлення (трапляються й дещо прямі запозичення з французьких пам'яток).

Архітектура за доби готики була провідним виглядом мистецтва. Вона об'єднала в цілісний ансамбль скульптуру, живопис, декоративно-прикладне творчість. Втіленням синтезу мистецтв став міської собор. Будинок храму бралося, як модель Універсума.

Бажаючи надати архітектурним формам велику легкість і спрямованість до небес, готичні зодчі створили принципово новим типом конструкції. Запозичені з архітектури Сходу стрілчасті арки стали її базовими елементами.Витянутие вгору, стрілчасті обриси отримали також дверні, віконні і аркові отвори і склепіння. Дві діагонально пересічні стрілчасті арки створювали міцний каркас, підтримував склепіння.Рельефно виступаючі ребра арок передавали тяжкість зводу вниз, і далі – на опори і що йдуть вздовж них напівколони.Стрельчатие арки зменшували бічний розпір (тиск) зводу, що залишилася тяжкість приймали він винесені назовні деталі конструкції – контрфорси іаркбутани.

Усе це дозволило гранично полегшити стіни і прорізати будинку величезними вікнами. Готична конструктивна систему було вперше застосована храмі абатства Сен-Дені біля Парижа (1137–44 рр.).

Фасад готичних храмів мови у Франції мали дві вежі з обох боків. У Німеччині створили типоднобашенного храму: в головного, західного фасаду піднімалася лише одне висока вежа, що поступово звужувалася догори і закінчувалася ажурним кам'яним шатром зі шпилем (собори уФрейбурге-им-Брейсгау, прибл. 1200 р. – кін. 15 в.; вУльме, 1377–1529 рр.).

Англійські собори мали дуже довгі, і невисокінефи,сочетавшиеся з обширами британських рівнин; вежа зорово збирала їх,подчеркивала центр будинку (собор вСолсбери, 1220–1266 рр.). З допомогою додаткових, декоративнихнервюр створювали складні і незвичні малюнки склепінь –звездчатие, віялові, сітчасті (>Вестминстерское абатство у Лондоні, 1245–1745).

У Іспанії створили своя візія готичного храму, де міць романських будівель поєдналася зодухотворенностью готики, її витонченим декором і стрункістю (собор в Севільї, 1402–1506 рр.).Своеобразием відрізнялася готика Південної Німеччині й Каталонії (Східної Іспанії), де храми зовні нагадували фортеці, а всередині виглядали просторий зал в обрамленні двох рядів капел і були позбавлені пишного, вітіюватого декору (собор вАльби, церква Санта-Марія дель Мар в Барселоні).

Живописці створювали фресок й вівтарні композиції, але найяскравіше готична живопис втілилась у вітражах, які заповнювали величезні отвори стрілчастих вікон та круглихокон-роз, а верхньому поверсі капелиСент-Шапель у Парижі (1243–48 рр.) повністю замінили собою стіни. Прозоре скло пропускало всередину храму потоки сонячних променів, які сприймалися як відблиск божественного світла.

>Переживало розквіт мистецтво книжкової мініатюри. Мініатюри XIII в. відрізняє вишуканий ритм ліній, яскраві виїмчасте тла; сторінки обрамовують зображення птахів, тварин, квітів, комах і «>дролери» – кумедні сценки. На межіXIV–XV ст. змінюють умовності приходить інтерес до світлотіньовоїмоделировке осіб і постатей, до передавання реальних життєвих спостережень («Малий часослов герцога Беррійського», прибл. 1380–85 рр.)

Декоративно-прикладне мистецтво епохи готики досягло блискучого розквіту. Церковна посуд відрізнялася ажурними, легкими формами, костюм – барвистим багатством, аXIV–XV ст. також складністю силуету і покрою. Меблі покривалася мереживний різьбленням. Стіни прикрашалипестримиковрами-шпалерами із зображенням покупців, безліч тварин.

2.2 Скульптура готики

>Готика – період розквіту монументальної скульптури, у якій зростає значення пластики, хоча постаті і вільні фону стіни. У рельєфі спостерігається потяг до високого рельєфу (>горельефу). Стрункі готичні статуї, які прикрашали фасади соборів, вторилиустремленним до небес башточкам чичеткому ритму напівколон на порталах. Як і романську епоху, кам'яні статуї і рельєфи, прикрашають фасади і інтер'єри храмів, надгробка, розп'яття, статуетки, скульптуру різьблених дерев'яних вівтарів розфарбовували.

Дедалі частіше з'являється постановка постаті по так званої «готичної кривою» (>S-видная поза).S-образний вигин постатей, складний ритм складок одягу,удлиненние пропорції передавалинапряженную духовне життя персонажів. Майстра прагнули до більшої природності у виконанні людського обличчя та тіло, поз і жестів, розкривали у творах різні емоції, темпераменти. Святі зображувалися як сучасники скульпторів (лицарі, городяни чи селяни). Образ Христа вирізнявся як величчю, а й більшої м'якістю, а Богоматір зображували як Прекрасної Дами – молодий, граціозною і привітною аристократки.

Виробляється певний канон композиції, певні сюжети призначені для певних

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація