Реферати українською » Культура и искусство » Оспівує час. Творчість Олександра Дейнеки


Реферат Оспівує час. Творчість Олександра Дейнеки

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Національну академію

образотворчого мистецтва й архітектури

>Реферат

на задану тему:

>Воспевающий час.

Творчість Олександра Дейнеки.

Студентки V курсу

графічного факультету

>Салиной Дарії

Київ 2004


Якщо художник належить своєму часу, його мистецтво не старіє. Цей вислів найкраще можуть проілюструвати весь шлях однієї з неабияких і яскравих художників сучасності – Олександра Олександровича Дейнеки.

Олександр Дейнека, прекрасний російський художник, постав або зовсім різному світлі тим, хто знав його замало, й тим, хто знав його близько. Тож і ми судження про неї як як і про художника відрізнялися незвичайній контрастністю. Тим, хто судив про неї видали, він видавався людиною простим, елементарно однолінійним, та й у художника нерідко бачили передусімизобразителя котрі пориваються правді в очі прийме, притаманних ХХ століття, що з індустрією, спортом, авіацією. Сучасність Дейнеки багаторазово була предметом міркувань критиків, у неї навіть, мабуть, надто очевидна, заступаючи багатьом можливість, а, швидше за все, і пильнішого уваги до великого майстру, до дуже складної сутності його мистецтва.

У Дейнеки був неспокійний характер. Енергія і ентузіазм перших десятиліть ХХ в. співзвучні творчому темпераменту художника. «Його час» саме у1920–1930-е рр., коли було створено найяскравіші й талановиті твори на живопису, у графіку, в монументальному мистецтві. Багатьом тоді здавалося, що таке життя усієї країни й кожного її громадянина окремо починалася наново, з води, і зажадав від зусиль кожного залежало зробити його повнокровною щасливою. Можна відкрити новий лист історія і ви-рішив написати у ньому послання всьому людству, передати своє захоплення від новизни хіба що народженого світу. Країна жила духом руйнації й творення нового. Було тут щось від казки, від утопії…

Крізь епічно широке коло сучасних тим, сучасних образів Дейнека міг приходити до зосередженому схвильованому особовому переживання і почуттю. Він вмів зрозуміти, пройти висловити в глибоких образах і досконалої формі головний і основний гуманістичний сенс свого часу й висловити не формально, над лише сюжетах, а точно й ясно продуманому найтоншому побудові всіх елементів художньої форми - композиції, колориту, простору, руху, ритму. Чи не викличе жодного сумніву, що за, що з люди представлені на картинах, акварелях, малюнках Дейнеки, і оскільки він підбирав багато деталей зовнішнього правдоподібності, а внаслідок найглибшій внутрішньої виправданості і дійсності.

Дитячі роки майбутнього художника випали на середовищі дуже далекою від мистецтва – він у Курську, у ній робочого. Після революції навчався у Харкові, працював у Курську фотографом, оформляв революційні свята, агітпотяги, театральні постановки. Пропрацювавши в такий спосіб менше року йде б служити у радянську армію. Там повністю стверджується у своєму бажанні стати митцем і їде учитися далі у Москві. Там, місці колишнього Московського училища живопису, ліплення і зодчества з 1918 р. шумить-гудеВХУТЕМАС – Вищі художньо-технічні майстерні, з строкатим складом викладачів – від Костянтина Коровіна (представника дореволюційної, вже що стала класичної живописної школи) до Володимира Татліна (однієї з «лівих» експериментаторів сфері мистецтва), з такою самою строкатим складом учнів. Дейнека, захоплюючись і символізмом, і кубізмом, і футуризмом, тим щонайменше вибирає майстерню однієї з серйозних й кореспондентка традиційно налаштованих педагогів – графіка, монументаліста, теоретика ВолодимираФаворского, учні і послідовники якого, не перебільшуючи можна сказати, склали каркас всього радянського і пострадянського мистецтва ХХ в.

Уже Першої дискусійною виставці 1924 року, де Дейнека, студент Вхутемасу, фігурував у складі особливої "групи трьох" (разом із Ю.Пименовим й О. Гончаровим), він мав ясно виражений творчий образ і дуже чіткопроступающие схильності й прагнення.

У 1926 р. Дейнека став однією з організаторівОСТа – Товариства станковистів, найцікавішого художнього об'єднання 1920-х рр. Молоді живописці та графіки, котрі входили до його складу, були випускниками ВХУТЕМАСу. Вони намагалися знайти новий мальовничий мову, теми, співзвучні сучасності. Дейнека, одне із найбільш послідовнихостовцев, привносить у мистецтво несподівані теми, такі як спорт, авіація, заводське виробництво. Це вимагало нових художніх рішень, і він знаходить нестандартні композиційні ходи: у серії, присвяченій футболу, який Дейнека любив й чудово знав, здається, сама натура підказувала йому гострі ракурси.

Художник розмірковував у тому, як машини, взагалі техніка, змінили наше сприйняття світу: пейзаж з відкритого вікна рушійної автомобіля виглядає негаразд, звісно ж, а плакатно – й глядач одержує у в десять разів більше вражень. З три тисячі метрів на маленький листокутрамбовивается цілий Крим, а пляж, у якому ти дві години тому загоряв, як у долоні – розповідав художник про своє творчої поїздку до Севастополь, де зараз його багато працював, товаришував з льотчиками і моряками.

На початковому етапі у програмі та практиціОСТа було багато суто умоглядноїекспериментаторского запалу і бешкетництва, але важливо інше - у тому Товаристві панувала творча атмосфера, у ньому панував жадібний інтерес до революційної новизні сучасної дійсності, від реальної життя, Не тільки від реальної живопису та графіки них самих. Нерідко за всієї незрілості формальних пошуків (либонь у 1924 рокуДейнеке було двадцять п'ять,Пименову і Гончарову - двадцять рік від народження) ця тодішня художня молодь ставила собі дуже серйозні й важливі завдання.

 Чимало з цих завданьОСТ дуже вагомо і дуже вирішив під час свого короткого існування - саме звідти серед інших робіт вийшла перша справді монументальна, несуча у собі узагальнений і "глибоко дієвий образ радянська історико-революційна картина - "Оборона Петрограда" Дейнеки (1927).

У суворому, суворому ритмі постатей робочих, які йдуть право на захист Петрограда, в непохитної волі й переконаної силі них укладено потужне подих революційної дійсності. Повільний, переривчастий ритм руху що у напрямку поранених лише більше відтінює і підкреслює зібрану, впорядковану динаміку розмірено і струнко який крокує загону, вносячи до того ж час напружений драматичний акцент до ладу картини. Місце та палестинці час дії дано гранично скупим натяком; композиція звільнена майже зовсім від якихось локальних і побутових прийме, і ніщо корисно величавої героїчної узагальненості його художнього уявлення. Але у епічно монументальному ладі картини її герої - реальні живі котрі мають різним зовнішністю і характером, об'єднані настроєм і під дією. Цьому драматичному разом із тим переконано спокійного пафосу картини багато в чому сприяє її колорит - майже монохромний,отливающий металевими відблисками. У цьому картині, як в більшості інших ранніх робіт, живопис Дейнеки, швидше за все бере початок з графіки. промовистість силуетів, орнаментальний ритм композиції, порожній біле простір полотна. У той самий час художника цікавила можливість дати наростання обсягу на площині: цього вчив Фаворський і давньоруських ікон. За «>графизм» у живописуДейнеку вони часто й багато критикували, але він уперто рухався до індивідуальному художньому мови; змінювати своєму, особистісному баченню було у його правилах….

Досвід "Оборони Петрограда" і виконавці кращих малюнків кінця 20-х років дав свої плідні результати дуже швидко. Раніше всього, в 1930 року, разом з великим блиском позначився в плакатах Дейнеки (">Механизируем Донбас", ">Физкультурница"), з дуже вдало використані прийоми суворо продуманою й побудованої композиції, повної стрімкої динаміки, з карбовано чітким силуетом і умовним, розпластаним простором, а головне - з живими, хоч і узагальненотипизированними людськими образами. Після плакатами виникли в 1931 року прекрасні картини і акварелі, дуже різні за тем і душевного наповненню, але однаково розмовляючі про неухильно який складається велику Людину та зрілому майстерності.

1932 рік ознаменував остаточний перелом у розвитку мистецтва Дейнеки убік великого стилю, справді монументального за своєю формою. Найбільшим й найбільш досконалим втіленням цього перелому (чи, сутнісно, повної художньої зрілості майстра) стала картина "Мати" (1932), безперечно що належить до вершин радянського мистецтва. Велика ніжність, всепоглинаюче кохання жінки до свого маляті дали художнику створити узагальненим образом шляхетної та прекрасної материнської душі. Цьому допомагає і природна асиметрична композиція, і стримана простота колористичного ладу, і вибір моделей. Однак навіть за такому узагальненні образів, глядача немає відчуття, що дружина й хлопчик написані з натури, настільки неповторні і індивідуальні їх живі риси. Вже лише ця "мадонна ХХ століття" міг би датиДейнеке декларація про одне з перших місць у радянському мистецтві. Ця картина – не самотня удача, вона - перша група у низці відмінних робіт тієї самої, 1932 року й найближчих наступних років. Деякі їх особливо вирізняються своєї сміливою новизною та поетичній принадністю. Це ">Спящий хлопчик із волошками", "Полудень" (обидві - 1932), "Нічний пейзаж з кіньми і сухими травами", ">Купающиеся дівчини" (обидві - 1933).

У 1930-ті рр. художника захоплює настінний живопис – фреска, і потім мозаїка. Ще майстерніВ.А.Фаворского графіку й монументальна живопис йшли, що називається, рука разом. Взагалі для мистецтва перших трьох десятиліть ХХ в. характерно таке взаємовплив різних видів мистецтва, невипадково Дейнека займався, крім графіки і живопису, що й скульптурою, навдивовижу широкий творчий діапазон Дейнеки – художника: від проникливих ліричних пейзажів і натюрмортів до монументальних робіт, класичних зразків «великого стилю» мистецтво середини ХХ в.

Цією епосі потрібна була герої. І найбільші майстра:В.Мухина,П.Корин,А.Дейнека – звернулися до сучаснику, до постаті непересічної, що живе поруч із нами. Роль мистецтва у життя суспільства усвідомлювалася як дуже важлива, але поступово мистецтво дедалі більше потрапляло під прес ідеології, ставало її знаряддям. Багато художники звернулися до «великому стилю» мистецтво, віддали данинамонументализму. Із середини 1930-х рр. і Дейнека займався монументальним мистецтвом, і це неминуче накладало особливий відбиток з його станкові роботи: гладкі поверхні своїх полотен він подумки зіставляв з поверхнею стін, де вони перебуватимуть.

Дейнека однією з перших став відроджувати забуте мистецтво: мозаїку і фреску. Мозаїка тоді був у новинку, її слід було оживити, дати нові теми. Дейнека блискуче вивчив пам'ятати історію та специфіку цих найдавніших видів живопису, його улюблена мозаїка «Битва Олександра Македонського зДарием» епохи пізній античності була невичерпним джерелом натхнення та протягом усього життя художника.

Праця у ролі художника-монументаліста привчилаДейнеку перейматися синтезу мистецтв, підштовхувала до роздумів про місце живопису в архітектурі, у просторі інтер'єру. Власний досвід підказував, що колір і орнамент в архітектурі повинні виглядати колірною і стилістичним контрастом до довкілля, а монументальні роботи завжди треба робити для людини. Щоправда, були й прикрі розбіжності: адже сприйняття мозаїки в архітектурі дуже складно заздалегідь, ще проекті, прорахувати, хоча Дейнека і намагався працювати разом із архітектором. Найяскравіший приклад – мозаїки на станції метро «>Маяковская», приховані у глибині плафонів і майже недоступні окузрителя-пассажира.

           

Надзвичайно бурхливе й інтенсивне творче напруга цих років - середини тридцятих років - буде ще більше наочним, якщо переліченим творам додати два чудових циклу акварелей і картин, які з'явились у результаті поїздок Севастополя в 1934 року і поза кордон - до Франції, Італію, США - в 1935 року.

Під час першої поїздки зарубіжних країн, до Америки, художник особливо цікавився прикладами сучасного синтезу архітектури, скульптури, монументальної і станкового живопису. Він писав листах додому, говорив у доповідях про поїздку. Це судження глибокого, тонкого професіонала. Його засновником і тоді, і потім дуже цікавило питання дизайну та формування довкілля: вишуканості образу літаків, практичність робочого одягу. Цікаво, що Дейнека брав в подорожі фотоапарат, вважаючи, що малюнок краще допомагає укладати стан, яке пережито кілька років тому я.

Пустельний "ПлощаКвиринала" чи вигадлива "Іспанська драбина" передають неповторний "дух місцевості", атмосферу вуличок Риму. І ж справді звучать "Набережна Сени" чи "Дорога вМаунт-Вернон" в паризьких і американських акварелях і етюдах олією. Нерідко поетичні портрети конкретних місць переростають межі свого жанру, стаючи узагальненнями цілих пластів часу, цілих історичних епох. Така акварель "Тюїльрі" (1935) із ній скульптурою стрімко біжучому дівчини та з нерухомо застиглою постаттю людини - бродяги чи безробітного - на садової лаві. Такий "Негритянський концерт" (1935), де як схоплений самий звук музики спів, самий образ і стиль американської музики середини ХХ століття.

Художній мову Шевченкових творінь складався насамперед із роботи над формою. Художник зізнавався, що форму для, малюнок цікавлять значно сильніше, ніж колір. Він було дуже чутливий до найтоншим ритмам форми і навіть задовольнявся простими колірними відносинами, хоч і любив колірну несподіванка, контраст, вбачав у цьому новизну, що дуже його приваблювала. Дейнека не писав безпосередньо з натури, але синтезував численні спостереження, з яких душі художника народжується образ. Справедливо стверджуючи, що організувати неможливо з натури написати ривок бігуна, він приходив до на стадіон, на ринг і намагався впіймати на вельми швидких і швидких начерках, як говорив «>нашлепках», точне характерне рух…

Також, як і в художників Відродження, творчість яких Дейнека добре і любив, центральним чином у його мистецтві він був людина. Герой Дейнеки – цілісна, гармонійна особистість, але у ньому обмаль психології, критичного ставлення до і до оточення. Таке властивість творчого бачення художника, таке і бачення епохи. Можливо, це були своєрідною реакцією культури на глибокий витончений психологізм ХІХ століття. Безсумнівно, що у ХХ в. митців і глядачів

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація