Реферат Андрій Рублев

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Факультет СГИ

Курс, група____1к., гр.511 «Д»____________

Контрольна робота

                 

«Андрій Рублёв»

По  _______вітчизняної історії._____________________________

Ф.И.О. студента  Сахратова Дмитра Володимировича____________

Вступила на ОЗО____________________________________________

Выдана на кафедру ___________________________________________

Проверена___________________________________________________

Возвращена на ОЗО___________________________________________

Позначка про зачёте_____________________________________________

Викладач_______________________________________________


Зміст:

Введение……………………………………………………………….3

1. Біографічні сведения………………………………………..4

2. Творчість Андрія Рубльова

2.1. Образи і стиль Андрія Рублёва……………………………..5

2.2. Пам'ятки його творчества……………………………………6

2.3. Андрій Рублёв – творець иконостаса………………………8

2.4. Проблеми атрибуции…………………………………………..9

Висновок, заключение………………………………………………….11

Список литературы………………………………………………….13

 


Запровадження.

Наприкінці 14 - початку 15 століття давньоруська живопис, як іконопис, і стенопись, переживала свій розквіт. Останній чверті 14 століття, коли об'єднана Русь дала рішучий відсіч Золотий Орді на Куликовому полі, духовне життя одержала новий потужний імпульс. Деякі дослідники навіть схильні ідентифікувати цей період із епохою Проторенессанса Італії. Справді, нових рис в іконопису співзвучні з того що робив Джотто при розписи капели в Падуї: передусім просторове рішення фону і цікавою для суспільства художника до постаті.

  Все, що зроблено західним мистецтвом, може матиме безперечні гідності у всіх інших відносинах, крім релігійного. «Наша іконопис, у своєму багатовіковому коснении, всіма своїми вадами спокутувала собі чистоту суворого церковного стилю. Цього могла вона досягти шляхом лише своєю власну історію, яка охоронила її від тієї привабливою послідовності у розвитку художніх сил…» [2, с.5]. Неоценим історичний внесок у розвиток російського іконопису таких художників як Феофан Грек й жити Андрій Рублёв.

Ім'я Андрія Рубльова обросло легендами, а 20 столітті – науковими гіпотезами. Реальні ставлення до його мистецтві з'являються після реставраційної розчищення його ікони «Трійця» в 1904 р., але у повною мірою починаючи з 1918 р., коли були розчищені фрески Успенського собору у Володимирі і знайдено ікони Звенигородського чину.

Мета даної контрольної роботи – з'ясувати, який внесок Андрій Рублёв вніс у розвиток російського іконопису. Значення одеського форуму російської історії. 

Завдання:

 1. Вивчити літературу на цю тему.

 2. Обобщить отримані відомості у контрольній роботі.

 3. Зробити висновки.


1.Биографические відомості.

Перше згадування про ньому в 1405 року: за свідченням літописі він розписує Благовєщенський собор Московського Кремля разом із Феофаном Греком і старцем Прохором з Городца. Андрій Рублёв названо «чернецом», тобто ченцем, і значиться останнім переліку імен, тобто було молодшим.

 По пізнього джерелу – «Сказанию про святих иконописцах» (17век) відомо, що Андрій Рублёв жив у Троїцькому монастирі при Никоне Радонежском, який став ігуменом по смерті Сергія Радонезького (1392 рік).

 Припускають, що він був у ченці ( з іншої гіпотезі – в Андрониковом монастирі у Москві). У 1408 року, за свідченням літописі, розписує разом із Данилом Чёрным древній Успенський собор у Володимирі; названо другим після Данила.

  У 1420-х роках із свідоцтву « Житія Сергія Радонезького» (редакція Епифания Премудрого і Пахомія Серба) і «Житія Никона» - джерел 1430-50-х років – обидва майстра розписують церква Святої Трійці в Троїцькому монастирі, побудовану в 1423-24 роках над труною Сергія Радонезького замість давньої дерев'яної. Після смерті Данила, похованого в Троїцькому монастирі, Андрій Рублёв повертається до Москви в Андроников монастир, де виконує свою останню роботу – розпис церкви Спаса (близько 1426-27 року), закінчену близько 1428 року. Анрей Рублёв помер 29 січня 1430 року у Андрониковом монастирі. Канонизирован 1988 року, тобто пречисельний до святих. Він був відомий за життя, знаменитий по смерті (джерела 1430-1460-х років), особливо славимо з кінця 15 століття («Отвещание…» Йосипа Волоцкого); в 16 столітті його роботи стають обов'язковими зразками для наслідування ( постанову Стоглавого собору 1551).


2. Творчість Андрія Рубльова.

 

2.1. Образи і стиль Андрія Рубльова.

Андрій Рублёв сприйняв традиції класицизму візантійського мистецтва 14 століття, що він знав на роботах грецьких майстрів, які перебували у Москві, і особливо з творам створеним Феофаном Греком у його московський період (Донская ікона Богоматері, ікони Деисуса у Благовіщенському соборі). Іншою важливою джерелом формування мистецтва Андрія Рубльова є живопис московської школи 14 століття, з її проникливої душевністю й особливою м'якістю стилю, яка спирається традиції володимиро-суздальської живопису 12 – нач.13 ст.

  Образи Андрія Рубльова загалом адекватні образам візантійського мистецтва близько 14 століття і першою третини 15 століття. Але від них більшої просветлённостью, покірливістю і смиренністю; вони не містять нічого від аристократичного шляхетності і інтелектуального гідності, воспеваемых візантійським мистецтвом, зате перевагу віддається скромності і простоті. Особи – російські, з невеликими рисами, без подчёркнутой красивості, але завжди світлі, благовидні.

   Майже всі персонажі занурені до стану безмовного споглядання, що може бути названо «богомыслием» чи «божественним умоглядом». Будь-які внутрішні афекти не властиві. Крім тихого глибокого споглядання Андрій Рублёв іноді повідомляє своїм образам духовний захоплення, викликає сяйво очей, блаженні усмішки, світіння всього образу (трубящий янгол у фресках Успенського собору), іноді – високе натхнення излучающуюся силу

(апостоли Петро Павло в «Шествии праведних до Раю», там-таки).

   Класичне почуття композиції, ритмів, будь-якої окремої форми, втілене в ясності, гармонії, пластичному досконало, у Андрія Рубльова так само бездоганно, як в грецьких майстрів першої третини 15 століття. У цьому деякі риси класичної системи Андрій Рублёв начебто спеціально приглушує: округлість форми не підкреслюється, иллюзионистические моменти (наприклад, анатомічно вірна передача суглобів) відсутні, завдяки чому об'єми та поверхні здаються перетвореними. Як і візантійському мистецтві, всяка форма постає у Андрія Рубльова перевоплощенной, одухотвореною Божими енергіями. Це досягнуто прийомами, загальними для мистецтва візантійського кола: лаконічні контури і силуети, які надають постатям невагомість; замкнуті параболічні лінії, сосредотачивающие думку й налаштовують на споглядання; тонкі обриси складок одягу, повідомляють тканинам крихкість; світлова насиченість кожного кольору, що робить колорит сяючим тощо. Але ці общевизантийские риси стилю раннього 15 століття Андрій Рублёв видозмінює, бо ідеальні класичні форми, звичні грецьких майстрів з античних часів, не для нього самостійної цінністю. З іншого боку, якостям, властивою всьому візантійським мистецтву, Андрій Рублёв повідомляє риси, характерні російського мистецтва кінця 14 – початку 15 століть: лінії стають співучими, ритми - музичними, повороти лідерів та нахили голів – м'якими, вбрання – повітряними, барвиста гама –світлій пам'яті й ніжної. В усьому відблиски гармонії Раю і водночас прихильність до людини, доброта.

   Витоки властивою Андрію Рублёву споглядальної глибини сприйняття – у Московській духовній ситуації пізнього 14 століття, при Сергии Радонежском, та раннього 15 століття, за його учнях. Це був найсильнішого поширення исихазма в Візантії, який отримав широкий відгук на Русі. Інтонація райській гармонії, пронизуюча творчість Андрія Рубльова, й у мистецтва всього християнського світу у першій половині 15 століття – Візантії (фрески Пантанассы в Містрі – близько 1428 року), Сербії (фрески Манасии до 1418 і Каленича, прибл. 1413), Західної Європи (Гентський олтар Яна Ван Ейка, 1432).


2.2. Пам'ятки творчості Андрія Рубльова.

У основі творчості Андрія Рубльова лежить інша, ніж в Феофана, філософська концепція. Вона позбавлена похмурої безвиході і трагізму. Вона будується на добро і красі, гармонії духовного і матеріального почав. У християнському вченні Рублев, на відміну Феофана, бачив не ідею нещадного покарання грішного людини, а ідею любові, всепрощення, милосердя.

 

«Врятував» (ікона, Москва, ГТГ):

Його Врятував - не грізний вседержитель і нещадний суддя, а він співпереживав, люблячий і усепрощаючий Бог. Він справедливий і доброзичливий, тільки він може примирити протилежність духу, і плоті, небесного і земного. Погляд їх лякає, як погляд феофановского Пантократора, а втішає. Такого Христа візантійське мистецтво знала. Звенигородський Врятував – це ідеал Боголюдину, про яку пристрасно мріяв весь християнський світ, але втілити що його мистецтві вдалося лише російському художнику Андрію Рублёву. Поєднання двох світів – духовного і матеріального – у творчості Феофана доведено до трагедії, а й у Андрія Рубльова це єдність мудрості, добра та краси.

 

«Трійця» (ікона):

Безсумнівно, вершиною творчості Андрія Рубльова є «Трійця». Він її на згадку про Сергія Радонезького для церкви, присвяченій, як й усе монастир, Трійці. Рублев використовував хоч і досить древній, але рідкісний у час варіант зображення: у ньому Авраама і Сари і побутових подробиць їх гостинності. Залишаються лише 3 ангела за трапезою – сама Трійця. У іконі немає руху, ні дії, особлива тиша відчувається у ній.

Зображуючи Трійцю як нероздільне триєдине божество, Андрій Рублёв обрав обриси кола, який символізує вічність. За лівим янголом зображений будинок вважається символом «Божественного домобудування», так називали у старовину організацію всесвіту. За середнім – постає дерево як нагадування про дерев'яному хресті, де було розіп'ято Ісус. За правим – видніється гора, знак піднесеного. Особлива, таємнича природа янголів геніально передано Рубльовим, створив надзвичайно ніжні разом із тим величаві образи. Душевне згоду, почуття любові передається з допомогою плавних лінійних ритмів, які подчёрктваются вишуканою колірної гамою. Красочная палітра Рубльова є надзвичайно яскравою: багрянець, чиста ляпіс-лазур, золото, ніжна зелень – фарби сяючого літнього дня, який доводиться свято Трійці, у яких блакить неба, зелень трави, золото сонця.

Ікона була високо оцінена вже сучасниками художника, викликала безліч повторень, і її основі склався канон, який став основним в давньоруському мистецтві під час зображення Трійці.

 

Фрески Успенського собору у Володимирі:

 Він разом з Данилом Чорним. Більшість збережених фресок з композицією Страшного суду перебуває під хорами у західній частині собору. Зовні фреска видається цілком традиційної, але з тональності вона здається цілком новим явищем у світовому живопису. Давньоруські художники, як і візантійські, і західноєвропейські, втілювали в Судном дні ідею відплати за гріхи людські. А карбованцевих він представлений як день духовного згоди людей, об'єднаних почуттям любові. Найважливішою особливістю фресок є росіяни типи осіб, на противагу подовженим візантійським, і навіть тяжінням художника до масових сцен.


2.3. Андрій Рублёв – творець іконостаса.

Іконостас – надзвичайно важлива деталь внутрішнього оздоблення храму. У Візантії, де церковне зодчество було виключно кам'яним, а традиція монументального живопису будь-коли клався край, проблема високого іконостаса будь-коли виникала. На Русі, де зодчество було переважно дерев'яним, а кам'яні храми 14 століття подовгу стояли без розписи, обмежень до підвищення іконостасів вшир, і заввишки немає, оскільки вони закривали собою тільки голі стіни.

  Андрій Рублев та Теофан Грек збільшили розміри і кількість деисусных ікон, посіли весь архітрав вівтарної перепони. У ньому - із молитвою до Бога зверталися як Богородиця і Іоанн Предтеча, а й архангели Михайло Потебенько та Гавриїл, апостоли Петро Миколайович і Павло, великомученики Георгій Побідоносець і режисер Дмитро Солунський. Ці ікони разом висловлюють ідею заступництва святих за людство перед Ісусом Христом.

  Але формування іконостаса почалося лише з приєднанням до Деисусу святкового низки ікон, що відбивають земний шлях Ісуса.

  Кілька років тому, працюючи з Данилом Чорним над розписом Успенського собору Володимира, Рублев повторив яке Благовєщенському соборі, але над святковим поруч помістив ікони, що зображували старозавітних пророків. Ця низка нагадував, що католицька парафія Христа у світ пов'язані з Божим промислом, з його турботою про врятування людини, і робив ще більше переконливою надію, закладену в молитві, зверненої до Порятунку.

  Ці три іконних низки, злиті воєдино, і дорівнювали іконостас. Саме через такі ряди стали підніматися на вівтарних перепони переважають у всіх російських храмах з 15 століття. Завершує іконостас праотеческий ряд.


2.4. Проблеми атрибуції.

З вказаних у джерелах творів Андрія Рубльова, збереглося взагалі обмаль: фрески в Успенському соборі у Володимирі і знаменита ікона «Трійця» з іконостаса Троїцького собору Троїцького монастиря. Із двох дат написання «Трійці», запропонованих джерелами, - 1411 і 1425-27 – вірогіднішою представляється остання. Інші твори, перелічені джерелами, або збереглися, або належать не Андрію Рублёву, яке учням – членам артілі, очолюваної Данилом Чорним і Андрієм Рублёвым (іконостаси Успенського собору у Володимирі і Троїцького собору Троїцького монастиря).

Андрію Рублёву приписують також такі твори, про які немає історичних свідчень:

1. деякі мініатюри і ініціали євангелія Хитрово, початку 15 століття;

2. дві ікони з Деисуса і сім ікон з Праздничного низки іконостаса Московського Кремля;

3. Звенигородський чин: три ікони (Христос, архангел Михайло Сятиня й апостол Павло) з Деисуса, котре складалося по меншою мірою з семи ікон, початок 15 століття;

4. ікона Богоматері «розчулення» з Успенського собору у Володимирі, близько 1408 р. (нині у музеї г.Владимира);

5. три ікони з Деисуса (Христос, Іоанн Предтеча і апостол Павло) і жодна ікона з Праздничного низки («Підняття») з іконостаса Успенського собору у Володимирі, 1408г.;

6. фрагменти фресок на вівтарних стовпах Успенського собору на Городку (Звенигород) з зображеннями Флора, Лавра, Варлаама і Іоасафа, преподобного Пахомія і з'явився йому ангела в чернечій схими;

7. фрагменти фресок на вівтарної перешкоді Рождественського собору Саввино-Сторожевском монастирі близько Звенигорода, 1415-20гг., із зображенням преподобних самітників Антонія про Великого і Павла Фивейского;

8. кілька ікон з Деисуса Троїцького собору Троїцького монастиря і з його Праздничного низки («Хрещення»), ок.1428г.;

9. маленька іконка «Врятував може» поч. 15 в. (Державна Третьяковская галерея).

З усієї переліку, безсумнівно, які належать Андрію Рублёву можна лише мініатюри євангелія Хитрово, Звенигородський чин і ікону «Богоматір «Умиление» з Володимира, і навіть – з часткою допустимості – фрески в Успенському соборі на Городку.


Висновок, висновок.

У основі творчості Андрія Рубльова лежить філософська концепція, позбавлена

Страница 1 из 2 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація