Реферати українською » Культура и искусство » Порівняльна характеристика картин: «Менины» Д.Веласкес «Портрет сім'ї короля Карла IV» Ф.Гойя


Реферат Порівняльна характеристика картин: «Менины» Д.Веласкес «Портрет сім'ї короля Карла IV» Ф.Гойя

Страница 1 из 5 | Следующая страница

.

Курсова робота.

Платонова Марія В'ячеславівна, II курс.

Санкт-Петербурзький державний академічний інститут живопису, скульптури й архітектури імені И.Е.Репина.

Санкт-Петербург 2004-2005

Запровадження.

Живопис, як і скульптура, належить до образотворчого мистецтва. Живопис невипадково належать до образотворчого мистецтва, – у її основі лежить зорово сприймається зображення, створене кольором фарб та що відбиває різні сторони дійсності, зовнішні прояву почуттів, волі людей міміці особи, жестах, подіях життя тощо.

Виразний зображення неминучого у живопису також передбачає художній простір та палестинці час. Адже відчуття провини та риси волі людей безпосередньо виявляються тільки й й не так в кольорі, як у міміці особи, жестах, рухах тіла, що у певному просторі. І щоб зобразити ці прояву почуттів людей, різні предмети, явища дійсності, потрібно у вигляді кольору створити об'єктивну видимість обсягу й розташування персонажів, всіх зображених предметів у просторі, передати рух - зміна у часі. Живопис не копіює реальне простір, обсяги, а висловлює ставлення людини до цього простору, що залежить з його переживань, настроїв.

Аналіз мистецтва показує, що його висловлює індивідуальне свідомість митця і суспільну свідомість тій чи іншій історичної епохи. Індивідуальне свідомість людини, зокрема художника, містить у собі частину загального свідомості. Тому, висловлюючи мистецтво своє бачення життя, свої суб'єктивні почуття, інтереси, світовідчуття світогляд, художники передають людей і частину загального свідомості, духовного життя суспільства.

Художник у різні історичні епохи відбиває дійсність, життя людей відповідності зі своїм ставленням до неї. Історичні напрями у мистецтві відрізняються, тому й тим особливим баченням дійсності, яке художники висловили у творах мистецтва. Відповідно до своїми естетичними ідеалами, які співзвучні суспільству, його групам і класам, художники під час створення творів мистецтва здійснюють добір і перетворення життєвого матеріалу, даного дійсністю. Однак у різні історичні епохи естетичні ідеали художників не збігаються, характер добору, і перетворення матеріалу виявляється різним. Отже, відповідно до естетичними ідеалами художники створюють зображення з різними – идеализированными чи типовими образами людей, явищ природи й т.д., які висловлюють ідеалізовані чи типові характери людей.

Художник залежить від в суспільстві культури, ідеології й т.д.

Особливо наочно це про цю залежності свідчить портретний жанр у живопису і скульптурі. Цей жанр показує, хто замовляв портрети, від когось матеріально чи духовно залежав художник, яким групи суспільства він звертав особливу увагу. Разом про те портрети свідчать про відношенні художника до портретируемым, про його симпатіях і антипатіях. Адже художник здатний однієї й тієї самої людини зобразити прекрасним, піднесеним чи потворним, приземленим, натуралістично передати зовнішню схожість.

У живопису бароко зору художника ставати ширшим. Для парадного бароко характерні портрети королів, принців, і принцес, тат і кардиналів, придворних сановників, приклад цьому творчість Веласкеса і багатьох інших митців. Можна дійти невтішного висновку у тому, що інтереси знаті і породили стиль парадного бароко. Усе це відповідає на які під час вивченні стилів мистецтво питання:

Чому ж мистецькі витвори виражаються різні “погляду”, різні оцінки дійсності? Чому і той ж художник може створювати твори, які стосуються різним напрямам мистецтва, у яких представлена різна ідейна оцінка суспільства? Чому митець переходить від однієї напрями у мистецтві до іншого, змінює “думку”?

Факти історії мистецтва свідчать, що з Ф. Гойї, наприклад, є твори, що дають побутові сцени – хороводи, прогулянки, розваги, ігри та зовсім т.п. (“Зелений парасольку”, “Збір винограду”, та інших.), які належать до галантному рококо. Разом про те він має картини, які виражають сильні відчуття провини і характери людей незвичайних обставин національно – визвольної війни у Іспанії (“Розстріл повстанців” та інших.), які належать до романтизму.

Є також факти переходу художників від високого Відродження, наприклад, до маньеризму, від класицизму до салонному мистецтву, від романтизму до критичного реалізму, від критичного реалізму до символізму тощо.

ДИЕГО РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ВЕЛАСКЕС.

(1599 – 1660).

6 червня 1599 року в португальця Хуана Родригаса де Сільва і Иеронимы Веласкес, народився син. Він живопису у Франсіско Эреры Старшого (1576-1656), та був у Франсіско Пачеко (1564-1654), спілкування з яким виявилося митця особливо важливо. Будинок Пачеко в Севільї відкрили всім видатних діячів, мешканців Запоріжжі. Талановитий і освічений педагог, і теоретик мистецтва, Пачеко створив прекрасну майстерню, яку нерідко називали «академією образованнейших людей Севільї». Більшість робіт севільського періоду близькі жанру «бодегона».

У 1622 р. Веласкес вперше приїхав до Мадрид. Його живопис привернула увагу знатного вельможі, графа-герцога Олівареса, з якого в 1623 р. майстер у віці двадцяти чотирьох років придворним художником. Граф-герцог збирає у Мадриді своїх на друзів і клієнтів, переважно севильцев. Рання слава, придбана Веласкесом в Севільї, підштовхувала професіоналів, що він покликаний до Мадрида. Було йому тоді двадцять 3 роки. Він настільки вдало виконав тут портрет короля, що було негайно призначений королівським живописцем і дуже швидко отримав в палаці та велику майстерню і житло. Столиця відкрила йому нові можливості. Ознайомлення з шедеврами королівської колекції живопису, зустріч із знаменитим фламандським художником Пітером Пауелом Рубенсом в 1628 р., нарешті, дві поїздки до Італії – усе це перетворило Дієго Веласкеса у майстри із великою художньої ерудицією.

Торішнього серпня 1629 року Веласкес сідає вздовж в Барселоні, аби прилучити себе на великим витворам латинського Відродження. По повернення у творчості настає епоха портретів і пленеру. Життя Веласкеса протікає тим часом без будь-яких подій: проста і серйозна, як він творчість. Живе в мадридському Алькасаре; йому надано під майстерню ціла галерея, яка примикає до покоям короля, має особливий ключ від галереї. У 1643 року Оліварес немилим став, але Веласкес, попри грозившую небезпека, підкреслював прихильність до колишнього королівському улюбленцю. Це внесло якусь натягнутість у відносинах Філіпом IV. Проте що відбувалася 1643 року облога Мадрида дала Веласкесу можливість налагодити стосунки з королем: він зробив портрет Філіппа IV у цьому озброєнні, що він носив під час облоги. Поруч із своїми королівськими і військовими портретами він почав близько 1644 року довга низка етюдів, що зображують карликів і виродків. Призначений в 1647 року наглядачем будівель він розбирати рахунку з теслями і мулярами за маленьке платню. Він веде життя трудову, принижену, майже всі зайняту роботами що йому противні. У 1648 року король посилає Веласкеса знову на Італію з якої Веласкес повертається лише 1651 року. Веласкес сягає шістдесятиріччя і вершини своєї слаы. Король дозволяє вишити на шапочці художника Червоний Хрест – знак ордена Сант-Яго, доти рік шукали предків дворянського походження. Веласкес майже під кінець свого життя робиться гранд-сеньором. Але як раніше самотній. Можливо, від часу спорудження в кавалери ордена вона вже не стосувався пензля. Почуттям самотності наповнена життя й іншого чудового художника, їхнього життя у чомусь схожі.

ФРАНЦИСКО ХОСЕ ДЕ ГОЙЯ-И-ЛУСИЕНТЕС.

(1746 – 1828).

Франсіско Гойя-и-Лусиентес народився 30 березня 1746 р. в арагонской селі Фуэндетодос біля Сарагосы Умови його сім'ї виключно скромними. Мати його Грасия Лусиэнтес належала до дрібної аристократії Сарагосы, його тато Хосе Гойя заробляв платню як шлифовальщик металів. У віці 14 років навчався художником Хосе Лусаном, через кілька років у Мадриді брав участь у конкурсі у академії образотворчих мистецтв святого Фернандо, однак у обох випадках екзаменатори не підтримали його, і він залишив Іспанію, щоб навчатися мистецтву Італії. Він повернувся у Сарагосу в 1771 р., де йому замовляють фреску для стелі собору Ель Пілар. Два роки він одружився з Хосефине Байэу. Молода подружжя жило Мадриді, де Гойя працював на Королівської фабриці гобеленів. Він також отримував інші замовлення, часто релігійного характеру, і почав затверджуватися митець портретист.

Перша серія картонів, виконана в 1776—1780 рр., зображує сцени зі народної життя: ігри та зовсім святкування, прогулянки, вуличні сценки. Картини побудовано на ефектному поєднанні звучних чистих тонів. Вони підкоряють безпосередньої життєрадісністю, яскраво вираженими національними рисами у виконанні особливостей побуту, характеру пейзажу, різноманітних народних типів. Зарождающиеся тут тенденції нового художнього бачення отримують конкретніше вираження у картонах другий серії (1786—1791), де художника цікавить й не так декоративно-зрелищная сторона народної життя, іспанське мистецтво другої половини 18 століття була лише тлом, у якому особливо рельєфно виступило могутнє обдарування Франсіско Гойї.

Гойя повернувся у Мадрид, де продовжував своєї роботи на Королівської фабриці гобеленів як і художник Палати. Потім у 1792 р., що у Севільї, заразився жахливим і зловісним захворюванням, яке залишило йому глибоку і невиліковну глухоту у віці 46 років.

У 1795 р. невдовзі після втрати слуху він був обраний директором Школи живопису Академії Сан-Фернандо, але через два роки відправлений у відставку з посиланням на стан здоров'я. Приблизно десятиліття він домагався місця Генерального директора Академії, але зазнав поразки голосуванні; 28 з 29 були спрямовані проти нього, безсумнівно, за його глухоти. Після своєї поразки в Витории у червні 1813 р. французи відступили з Іспанії і з офранцуженные пішли цим шляхом. У тому наступного Фернандо VII повернувся у свою державу. Він скасував Конституцію 12, редактированную без нього Кортесом де Кадіс, і відновив абсолютизм.В атмосфері переслідування та страху, що пішли тим часом, призначили Комісію для слідства у особам, підозрюваним спільно з окупаційним правлінням. Серед таких підслідних був Франсіско Гойя, який служив митець Двору Хосе Бонапарта. Спричинений до трибуналу реабілітацій, Гойя зміг виправдати свою поведінку під час окупації. Він оголосили невинним і відновлений, як Художник Палати. Проте його проблеми у цьому далеко ще не закінчилися й у 1815 р. він була викликана в відновлену інквізицію (що була тихо скасовано королем Хосе I) і допитаний щодо своєї картини “Оголена Маха”. Це перший тертя Гойї з Санто Офисио – інквізицією, він критикувався колись за “Лос Капричіос”, і було подробиці зіткнення невідомі, можливо, що його виявилося для глухого митця у його 69 років, справді вирішальним. Саме тоді Гойя що всі більше відокремлювався від суспільства. Він припинив відвідин зборів в Академії Сан-Фернандо і над “Глупостями”, своєю останньою великий серією гравюр, з тих найбільш, у яких критика і сатира “Лос Капричіос” досягла своєї крайності, пропонуючи галлюцинаторное і жахливе бачення світу.

Парадный портрет.

Ставящий завданням прославити, возвеличити знатного замовника, парадний портрет був широко представлено XVII столітті у Західної Європи. Відомо його розуміння живопису, підтвердження якого важко, настільки воно прямолінійно, постійно зростає і ригористично. Коли Веласкес починав, заздрісники став дорікати йому, що він пише лише портрети. Їм невтямки було, що Веласкес зробить першу велику революцію у західної живопису та що ця революція полягатиме у тому, що все живопис стане портретом, тобто індивідуалізацією об'єкту і моментальностью зображеною сцени. Портрет, зрозумілий у тому узагальненому сенсі, втрачав своє традиційне вузьке значення і перетворювалася на нове ставлення до зображуваному.

Обидва митця і Веласкес, і Гойя, насамперед і найбільше творці свого, особливого світу. Додам, що його світ основному складається з чудовиськ чи, по меншою мірою, з виродків. Гадаю, неможливо, та й слід уникати питання, чому творчості художників притаманний настільки незвичний характер, причому так явно виражений. Як у будь-якій людські долі, тут втрутився випадок. Наприклад, тоді, коли єдиною обов'язком Веласкеса було портрети королівської сім'ї, ні король, ні королева Маріанна Австрійська, ні інфанти Марія Тереза і Маргарита не відрізнялися приємною зовнішністю. Донья Маріанна Австрійська була літня жінка з нарум'яненими щоками і негарно опуклим чолом, утопавшая у величезних сукнях доведеної до неподобства барочної моди. Філіп IV хоча й відрізнявся витонченої постаттю, проте, його голову, мабуть, було страшенно важко писати як через невиразності рис обличчя, а й через дивній форми чола. Ніхто ще звернув увагу, що, за самим винятком, переважають у всіх тридцяти чотирьох портретах короля, вказаних у каталозі Куртиса, обличчя зображено у трьох чверті і з боку. Виняток відкриває нам причину. Це знаменитий портрет "Ла Фрага", єдиний, де Філіп зображений у військовому костюмі, - крім кінного портрета в Прадо, де він у панцирі. Я бачимо, що ліва половина його чола була надмірно опуклої і спотворювала пропорції особи.

Тільки три члена королівської сім'ї мали приємною зовнішністю, і Веласкес охоче писав їх портрети: який помер інфант дон Карлос; кардинал-инфант, невдовзі віддалений з Іспанії графом-герцогом, і принц дон Бальтасар Карлос, якого Веласкес багато і із задоволенням зображував. Не пощастило Веласкесу і з найголовнішим персоною у державі, - з його покровителем. Граф-герцог Оліварес була майже дивовижно потворний: величезний на зріст, опасистий, з утисненим підставою носа. Можна зауважити невпевненість Веласкеса у перших його портретах Олівареса. Особливу запровадження до серії портретів графа-герцога пензля Веласкеса буде вказано докладніше у тому, митець вирішував проблему, яку надавала собою ця важка модель. У аналогічній ситуації опинився чужий і Гойя, його моделі – членів королівської сім'ї надзвичайно непривабливі робота як фізично, морально.

КОМПОЗИЦИЯ КАРТИН.

«МЕНИНЫ»

У 1656 р. було написано «Фрейліни», чи як

Страница 1 из 5 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація