Реферати українською » Культура и искусство » Народний і Львівський національний костюм - джерело творчого процесу у діяльності художника модельєра


Реферат Народний і Львівський національний костюм - джерело творчого процесу у діяльності художника модельєра

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Зміст.

Зміст

Запровадження

1. Основні риси російського народного костюма

     1.1. Види одягу та особливості покрою

       1.2. Колір - мову народу

     1.3. Прикраси і оздоблення

2. Основні етапи розвитку моделювання 1930-1990 років

3. Функціональність одягу та народних традицій

3.1 . Одяг на службу

     3.2. Домашня одяг

     3.3. Верхня одяг

     3.4. Одяг для спорту відпочинку

     3.5. Ошатна одяг

4. Традиції сучасності

     4.1. Спадщина Н.П. Ламановой

     4.2. творча трансформація першоджерела при

           створенні сучасного костюма

Укладання

Список літератури


Запровадження.

  

Народний костюм – це безцінне невід'ємне надбання культури народу, нагромаджена століттями. Одяг , пройшла у своєму розвитку довгий шлях, був із історія і естетичними поглядами творців . Мистецтво сучасного костюма неспроможна повинна розвиватися у відриві від народних, національних традицій. Без глибокого вивчення традицій неможливо прогресивне розвиток будь-якого виду та жанру сучасного мистецтва.

    Народний костюм – як яскравий самобутній елемент культури, а й синтез різних видів декоративного творчості, до середини сучасності донёсшего традиційні елементи покрою, орнаменту, використання матеріалів і прикрас, властивих російської одязі у минулому.

    На формування складу, покрою , особливостей орнаментації російського костюма надавали впливу географічна середовище й кліматичні умови, господарський уклад і культурний рівень розвитку продуктивних сил. Немаловажными чинниками з'явилися историко-социальные процеси, які б створенню особливих форм одягу, значна була роль місцевих культурних традицій.

    До 1930 років народний костюм становив невід'ємну частину художнього образу сільського населення: російських хороводів, весільних обрядів, посиденьок тощо. В багатьох народів національний костюм як святкового зберігається досі. Він освоюється як мистецька спадщина сучасними модельєрами, живе у творчості ансамблів народний пісні і танцях.


1.  Основні риси російського народного костюма.

1.1.     Види одягу та особливості покрою.

Традиційно селянська одяг, не порушена офіційним законодавством зберегла, відпрацьовані століттями стійкі форми , що визначають її своєрідність. На початок сучасності селянський костюм сконцентрував найтиповіші риси давньоруського костюма: крій, прийоми декору, спосіб носіння й багато іншого.

    Для російського костюма характерний прямий крій зі вільно падаючими лініями. Слід сказати традиційність народного костюма, що у цілий ряд принципів, і якостей. Народному костюму властива раціональна конструкція, обумовлена шириною домотканих полотен, будовою людської постаті, призначенням речей у побуті.

    Основні деталі одягу кроїли, перегинаючи полотнища вдвічі по качку чи основі. Для клинів в разі потреби полотнища складали по-діагоналі. Сшиваемые за прямими лініях деталі одягу доповнювалися для свободи руху прямокутними чи косыми вставками ( полики, ластовицы ). У цьому вся специфічному крое присутній певна архаїка. До типовим рис ж личить отак віднести значну довжину одягу, особливо велику довжину рукавів жіночих сорочок, розташування декору, багатошаровість ансамблю, що складається з кількох надеваемых одна поверх інший одягу, насичений колорит із контрастним поєднанням забарвлення окремих частин костюма.

    Верхня сезонна жіноча одяг, крім обробки та деякі деталей, переважно мало відрізнялася від чоловічої. Шилась вона найчастіше з неокрашенного, натурального кольору сукна. У різних регіонах вона отримала різні назви: каптан, сіряк, почет, зипун. Типовою була одяг халатообразного покрою , з великим коміром, широко був поширений покрій з подрезом і складками на спині. Верхня одяг можна було з кишенями в бічних швах чи складках.

    Сезонную одяг жінки носили з хустками. Взимку у ролі одягу використовували овчинні шуби, кожухи і кожушки чорного чи буро-коричневого кольору. Носилися вони, зазвичай, хутром всередину і було нагольными чи критими крашениной. Окраса шуб аналогічні прикрасам каптанів, іноді шуби відмахувалися хутром іншого кольору. З іншого боку, північ від, у Нижньому Поволжі, Приуралье і Сибіру існували одягу з шкур тварин типу соболі, навіть надівали вони у дорогу поверх кожушка, шуби, каптана, як і, як і масивні довгі халатообразный з сукна з великим підлозі критим коміром. Уся верхній одяг на виході з вдома подымалась довгими поясами поясами.

    Будь-який селянський костюм обов'язково доповнювався взуттям плетеної чи катанной. Також, як і верхній одяг, взуття було майже однаковою тоді і чоловіків, і розрізнялася лише розміром і прикрасами.

    Особливу роль рішенні композиції костюма грають головні убори. Жіночий головного убору у форми і декорі теж зберігає архаїчні риси.

 

1.2.     Колір - мову народу.

 

Ц

вет – це особливий спосіб висловлювання чуття людини. Провідними колірними тонами у народній одязі є білий, червоний і синій. Червоний колір у народі був улюбленим. Слова «червоно сонечко», «весна-красна», «червона дівиця» та інші висловлювали ставлення до найвищої красі. Найбільш ошатними вважалися одягу із червоної тканини (сарафани, понёвы ), вишивка червоними нитками. Різні відтінки і інтенсивність червоного кольору створюють дуже тонку гармонію. Чорний колір застосовувався, зазвичай, для збагачення і через посилення звучання основних тонів, однак у деяких випадках якого є провідним.

    Декоративный убір народного костюма може охоплювати у себе та інші яскраві тону, часто контрастні, такі як зелений, синій, помаранчевий, жовтий. Загальне колористичне рішення народного одягу залежить від пропорцій частин різних колірних тонів, характеру вишивки, співвідношення площ орнаментації і фону.

1.3.     Прикраси і оздоблення.

У

фарбування одягу виконувалося трьома способами: якістю, вишивкою, нашивкою різних матеріалів – мережив, тасьми тощо. Візерунок формувався уточной ниткою, перекрывавшей нитки основи. Елементи орнаменту чергувалися з просвітами фону. Тканный візерунок вживався головним чином заради виготовлення рукавів, частині сорочок, фартухів. Часто візерунчасті смуги майстерно доповнювалися вишивкою, становлячи винятковий за красою декор. Вишивка народного одягу вирізняється великим розмаїттям технічних прийомів та способів. Для вишивки застосовували спеціальні нитки, мають особливу крутку. Їх виготовляли з лляного і шерстяного волокна і фарбували природними барвниками.

    Для використання візерунка здебільшого застосовувалося відразу кількох видів вишивальної техніки. Попри всю різноманітті вишивальних прийомів народні вишивки на одязі відрізняються надзвичайної погодженістю художнього задуму і технічного виконання. Зазвичай, в орнаментації одягу всі засоби прикрас з'єднувалися: візерунки, виконані вишивкою і ткацтвом доповнювалися нашивками з стрічок, позументу, тасьми. Усі вони гармоніювали між собою.

     Отже, до найбільш загальним особливостям, притаманним костюма періоду VII-XIX століть, можна віднести таке:

а) статичний, прямий, розширений донизу силует вироби і рукавів, масивність, зазвичай, наростаюча донизу, підкреслена взуттям – плетёнными личаками з товстими онучами, великими чобітьми в складання і важкими потами – черевиками, що інколи надівали до 7 – вісім пар товстих вовняних панчоху;

б) переважання симетричних композицій з ритмом округлих ліній докладно, опорядженні, доповненнях;

в) використання домотканій, а пізніше фабричної тканини , оздоблення вишивкою, мереживом, шитьём, хутром, тканиною іншого кольору; створення динамічною форми костюма з допомогою використання контрастних квітів;

р) велике значення капелюха у вирішенні композиції костюма.

     Всі ці риси яких багато важать для художника-модельера як принципи, якими необхідно керуватися у творчості. Слід звернути увагу до властивості народного костюма, такі, ніж формою і покрій костюма, лінії силуету, конструктивні лінії, що привабливі з погляду як раціональності, а й краси. І це оздоблення народного одягу, колір, техніка візерунка, почуття матеріалу тощо. Саме це риси народного костюма становлять зміст поняття «народні мотиви». Народні мотиви – це переломлення народних традицій в мистецтві створення речей.

2. Основні етапи розвитку моделювання 1930-1990 років.

М

ародный костюм, його конструкція, декор, колірні поєднання використовувались у моделюванні сучасності. Які ж здійснювалася зв'язок народного костюма з моделюванням одягу, у яких формах вона виявлялася, як працювали художники? Зразки сучасного костюма не зберігаються у музеях, як, наприклад, кераміка. Відомості про моделюванні минулих часів можна знайти тільки шпальтах різних модних журналів.

    1930-ті - час розквіту національних культур, час що розвивається інтересу до народного декоративному мистецтву. Замість моделюючих лабораторій на чолі моди ставати Московський Будинок моделей, який об'єднав кращих художников-модельеров. Тоді ж розпочинається її вивчення стосовно творчої праці над костюмом. Це спостерігалося у діяльності Московського Будинку моделей, а й у костюмі населення. Великою мірою на такому факті обумовлювався необхідністю виготовляти одяг народжується з гладко забарвлених тканин. Їх одноманітну поверхню треба було прикрашати вишивкою, опоряджувальними тканинами. Тоді поширено полотняные сукні прямого покрою з великим вирізом і рукавів. Сукні такого фасону прикрашалися вишивкою і взагалі давали великий простір при застосуванні основ народного костюма.

    Моделювання з урахуванням народного мистецтва минулого відомо у нас, але й кордоном. Закордонне моделювання користувалося мотивами одягу народів СРСР. Недооцінка народних традицій сприяла парадоксів: до нас у вигляді модних новинок поверталися форми наших народних одягу.

    Покрой і форма моделей минулих років має своїм прототипом народну прямокроёную одяг – сорочка і шушпан. Найчастіше розташування вишивки узгоджувалося з складом нагадуючи народний костюм. На зміну прямому силуету спідниць приходить силует трохи дедалі ширший донизу. Довжина спідниць збільшується – вони опускаються до кісточки. Форма насичується конструктивними лініями, в фасонах панує геометричний малюнок. Головные убори придбали лаконічність обсягів, стали нагадують шоломи, каски, щільно стали охоплювати голову. Художники застосовують вставку в шви кольорових беек, досягаючи цим колірного і конструктивного ефекту. У рукавах і в горловини застосовуються складання. Вони як і запозичені у народних костюмів.

    Зв'язок народного костюма із сучасним виявляється у моделюванні жіночої верхнього одягу. Наприклад, модно на той час утвердилася форма казакина. Казакин – верхня сукняна одяг з довгими рукавами, облегающая постать верхню частину і расширяющаяся донизу.

    Ця діяльність моделюючих організацій перервалася Великої Вітчизняної війною. Московський Будинок моделей відновив своєї роботи лише 1944 року.

    Друга Світова війна наклала свій певні умови на образ жінки, її костюм. Образ жіночої краси не будується понад застиглою екстравагантності. Ідеалом служить женщина-труженица, женщина-солдат, які з чоловіками вынесшая труднощі війни. Про це свідчить і її костюм: розширені, жорсткі, як в мундира, плечі, широкий пояс, який щільно охоплював підігнані до вбрання і пальто, які нагадували шинель.

    На початку 50-тых років у моделювання одягу з народних мотивів намітився переворот. Новий підхід до джерела висловлювався в тои, що, крім декоративного ладу народного костюма, до сфери уваги художников-модельеров стали потрапляти його внутрішні закономірності, такі як доцільність, залежність декоративної навантаження віщий від призначення, вікова обумовленість побудови так і оформлення костюму й т.п.

     Распространились блузи з рукавом на манжеті, стягнуті на талії паском і носившееся поверх прямий короткій спідниці. У поєднанні з чобітьми на низьких підборах, беретами, сумками – планшетками, такий костюм дуже нагадував військове обмундирування.

    У творчості художників по костюму цього періоду знайшли як і відображення покрій, форма, силует народної верхнього одягу. Найчастіше використовувалися такі її види, як шушпан, душегрея, почет, каптан, казакин, кожушок черкеска.

    У покрої і малої форми багатьох моделей можна знайти різноманітних аналогії з складом і формою шушпана. Вони зустрічаються в моделях одягу початку 50-тых років. Наприклад, в моделі жіночого легкого пальто, зображеною малюнку, використовується форма, покрій і оздоблення південнорусього шушпана. Привертає увагу прагнення автора зробити її гранично экономичней. Цією мети служать прямі лінії плечових і бічних швів, пройми, переходить під перед кокетки. Економічність досягнуто з допомогою майже зовсім реалізованої тканини. Тут, крім використання покрою селянського костюма, має місце і той фактор-применение принципу залежності форми вироби від утилізації тканини.

     У 50-ті роки вимогами конкурсів із моделювання першому плані висувається функціональна роль суспільства, її утилітарні якості, доцільність. У зв'язку з цим важливим моментом в проектуванні моделей одягу стають властивості тканин, їх пластичні і декоративні можливості. Вишивка і оздоблення – другою плані. Найчастіше вишивка розташовується по відльоту коміра чи краю горловини, закінчує рука, поділ. Змінюються форми прояви народного в сучасному. Вони почали різноманітніше і захоплюють як костюм, а й тканину, взуття, прикраси і щодо нього.

    Народилися зразки тканин з новим виглядом поверхні, ритмом кольорових смуг, схожі на пістрьові тканини, широко що застосовувалися в виготовлення народного одягу.

    Проста фактура льону здавна уживалася із простими отделками з тасьми, мережива плетеного чи вязанного, вишивками. Народний костюм підказав мотиви нових рішень на тканині з льону і зробив точок до створення оригінальних оздоблень. Стали вироблятися одягові лляні тканини, як гладкою забарвлення, і багатобарвною.

    Вивчення пам'яток давньоруського зодчества, дерев'яної домовик різьби дозволило художникам створити своєрідні малюнки тканин, знайти нову лінію в костюмі.

    Характерною ознакою при цьому етапу і те, що народні мотиви використовуються художниками за принципом диференціації. Замість прагнення перенести на сучасний костюм все, що є у народному, як це робили раніше, стали глибоко аналізувати як декоративне рішення селянського костюма, але його сенс, тобто. призначення, залежність вживання тканин, покрою, декору від функціональної ролі речей. Національна своєрідність перестало протиставлятися сучасному модному костюму. Відбувається избирание якогось одного прообразу , чи це силует, колірна гама, техніка вишивки чи елемент покрою.

    Туникообразная форма народної сорочки виявилася живучою й у згодом. На початку 60-тых років вона послужила прототипом цілої серії моделей. Такі моделі суконь, показані малюнку. Розподіл декору, його характері і кількість різноманітні.

    Прообразом багатьох варіантів розв'язання форми сучасного одягу стала форма російського косоклинного сарафана. Стрункість і лаконізм російських сарафанных форм, їх конструктивної особливості стали основою моделювання одягу. Сарафанная форма стала як фактом відновлення

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація