Реферат Поп-Арт

«» (анг. pop art, від pop — тато, легкий удар, бавовну, схожий на ляскання пробки, буквально — мистецтво, яке виробляє вибуховий, шокуючий ефект; трактується як і скорочення від англійського popular art — популярне, загальнодоступне мистецтво), неоавангардистское направлення у образотворче мистецтво. Прийшовши своєрідною реакцією на абстрактне мистецтво водночас виявивши зв'язку з дадаїзмом (особливо має з доробком М. Дюшана) і сюрреялизмом, «П.-а.» поширився зі 2-ї половини 1950-х рр. США (основоположник напрями — Р. Раушенберг; До. Олденберг, Дж. Розенквіст, Дж. Джонс, Р. Лихтенстайн, Дж. Дайн), Великобританії (П. Блейк, Р. Гамільтон) та інших. країнах. Своїми цілями представники «Поп-арта» проголосили «повернення до реальності», «розкриття естетичної вартості» зразків масової продукції, мови засобів масової комунікації (реклама, фото, репродукція, комікс тощо.), усієї навколишньої людини мистецтв. матеріальної середовища. Вони буквально відтворюють (часто з допомогою коллажа чи інших подібних технік) типові предмети сучасного урбанізованого побуту (речі домашнього побуту, упаковка товарів, фрагменти інтер'єрів, деталі машин тощо.), популярні друковані зображення будь-яких відомих особистостей і подій і навіть включають ці предмети і зображення на композиції в натуральному вигляді. Подменяя реальність алогічною комбінацією різнохарактерних муляжів, «Поп-арта», як і історично попередні течениямодернизма , залишається замкнутим по колу самодостатніх формальних експериментів; так само далекий від реалістично послідовного зображення дійсності, як, наприклад, абстракціонізм, будучи, сутнісно, антимистецтвом. Відому вплив «Поп-арт.» реклами, плакат, журнальну графіку свідчить про його орієнтованості на «масову культуру» капіталістичного суспільства з її девальвацією духовні цінності.

 Художники групи, яка стала популярною у середині п'ятдесятих років , за нове відкрили то , любителі вважає й цілком очевидним , попри всі зусилля примусити їх у протилежному : що картина – це «пласка, сутнісно, поверхню, покрита фарбами», на що ж наполягав Моріс Дені, а впізнаваний образ. Якщо мистецтво за своєю природою репрезентативно, то сучасні художні руху , від Мане до Поллока виходили заради хибної посилки , незалежно від цього, наскільки вражаючими були їх досягнення. Таке враження , що у останнє століття живопис панувала свого роду добровільної голодної дієті харчуючись сам собою, а чи не довкіллям. Настав час, коли митці заходилися викликаючи почуття «голоду по реальному образу» -голоду, але їм ніколи не мучилася широкий загал, оскільки її попит на образність щедро задовольнявся фотографією, рекламою, журнальними ілюстраціями і коміксами.

Почувствовавшие це художники схопилися за продукцію комерційного мистецтва, потакающую обивательським смакам. Вони побачили у ньому головну прикмету візуального оточення сьогодення, явище, яке повністю ігнорувалося представниками « високочолої » культури як вульгарний, антиэстетическое, хоча помітити його котрий кричить присутності не міг. Тільки Марсель Дюшан і з дадаїстів зі своїми неприйняттям будь-яких ортодоксальних суджень насмілилися поринути у це середовище ( див. стор. 432 ). Вони і вони святыми-покровителями нового руху, названих «поп-арт».

    Насправді поп-арт зародився у Лондоні середині п'ятдесятих років. Група незалежних художників України та інтелектуалів. Яка створила його, була захоплена впливом на повсякденному житті Великобританії американських засобів, хто заповнив країну після Другої Першої світової. НЕ дивовижно, що новий мистецтво довелося особливо з удачі саме американцям, і одержало бурхливий розвиток в наступне десятиліття. Тепер, в ретроспективі, розвиток поп-арт США сприймається як вираз оптимістичного духу 1960-годов. Начавшихся з обрання Джона Кенеді та який кульмінацією В'єтнамської війни. На відміну від дадаїзму. Поп-арт виник від розпачу й не через відрази до сучасної цивілізації. Це протягом мистецтво розглядало комерційну культури як сировину, як невичерпний джерело мальовничого змісту, ніж як зло, з яким треба боротися. Не поділяє поп-арт і агресивного підходу дадаїстів до ситуації системою вартостей сучасного мистецтва.

 

ДЖОНС.  Джэспер Джонс (рід. 1930) , одне із основоположників поп-арту і в Америці, почав із детального, точного зображення таких загальновідомих предметів, як прапори, мішені, числа, карти. Його картина «Три прапора» (илл.457) ставить перед глядачем інтригуючий питання: у яких , власне, відмінність між способом мислення й дійсністю? Ми відразу дізнаємося зірки й смуги, якщо спробуємо уточнити, що саме перебуває маємо, то відповідь не буде такою простою. Ці прапори виглядають досить «ненатурально». Натомість, щоб майоріти під вітром, вони стоять ніби застигли чекаючи, на свого роду зворотної перспективі, чітко вирівняні стосовно одна одній. Тут є рух іншого роду: червоні. Білі й блакитні ділянки – не площині локального кольору. А старанно модулированные поверхні. Чи можна у цьому випадку стверджувати, що це зображення трьох прапорів? Вочевидь, що таких прапорів немає, і вони можуть існувати лише уяві художника. Чим більший замислюєшся з цього, то більше вписувалося подив викликає ця картина буде саме як плід уяви – найменше можна було б очікувати висновку з погляду її у.

 

Схожі реферати:

Навігація