Реферат Кубізм

Страница 1 из 5 | Следующая страница

План.

1. Запровадження.

2. Зародження кубізму.

3. Новаторство кубістів.

4. Творчість Жоржа Брака.

5. Пабло Руис Пікассо.

5.1. Освіта. Барселона.

5.2. Перші поїздки до Парижа. "Блакитний" і "рожевий" періоди.

5.3. Напередодні кубізму.

5.4. Кубізм.

5.5. Далі життя і творчість.

5.6. “Авиньонские дівиці”.

6. Поети кубізму.

7. Вплив кубізму на мистецтво.

8. Кубізм у Росії.

9. Художник Казимир Малевич.

10. Укладання.

11. Список використаної літератури.

 

«Треба вміти вибирати. Одна

й та річ може бути

і правдивої, і правдоподібною».

                     Жорж Шлюб

1. Запровадження.

Кyбизм - (фpaнц. cubisme, oт cube - кyб) направлення у мистецтві першої чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий мову кубізму грунтувався нa деформації й розкладанні предметів нa геометричні площині, пластичному зсуві фopмы.

Кубізм заперечує зображення предметів у вигляді, як ми їх уявляємо. Він ж прагне знайти спосіб висловлювання їх суті. Кубізм зводить форми до основних геометричних схем, розкладає предмети на складові і об'єднує в абстрактне ціле плоского декоративного зображення.

Пабло Пікассо, одного з перших художников-кубистов, належать такі слова: «Я пишу об'єкти такі як я їх мислю, а чи не такі як я їх бачу». Адже, коли ми дивимося на людського обличчя вигляд збоку, ми бачимо лише одне око, одну брову. І сприймаємо об'єкт в усій цілості, домысливая, що він, ясна річ, є держава й друге око. На кубистическом ж портреті, чи це фас чи профіль, об'єкт постає маємо побачений автором відразу з кількох точок. Автор поєднує в одному образі. Свої перші кроки художники кубісти робили саме у жанрах портрета, натюрморту, пейзажу. Зазвичай, що це монохромні полотна.

Багато російські художники пережили захоплення кубізмом, часто поєднуючи його принципи з прийомами інших сучасних художніх напрямів - футуризму і примітивізму. специфічним варіантом інтерпретації кубізму на російської грунті став кyбoфyтypизм.

Вплив кубізму в образотворче мистецтво тривало до 60-х років. До російським кубофутуристам можна віднести До. Малевича з його знаменитої картиною "Чорний квадрат"

У своїй роботі я розповім витоки цього напряму мистецтво, про видатних художників кубізму, зупинившись докладно на творчості Жоржа Брака і Пабло Пікассо, а як і російського художника Казимира Малевича; приділю багато уваги картині Пікассо «Авиньонские дівиці», а як і постараюся побачити світ очима цих загадкових і притягальних майстрів свого загадкового і притягального мистецтва.

2. Зародження кубізму.

Із середини ХІХ століття відхід в цей час у образотворче мистецтво натуралістичною традиції різко пришвидшується. Живопис, графіка, скульптура звертаються до того що, що недоступно прямому (“буквальному”) відтворення. Відпрацювання нових образотворчих коштів, прагнення типізації, підвищеної експресії, створенню універсальних символів, стиснутих пластичних формул спрямовані, з одного боку, на відображення внутрішньої злагоди людини, його зі стану (психічного, емоційного), з іншого – до посилення виразності, інформативності “тілесної” структури речей, відновлення бачення предметного світу до завдання створення “самостійного мальовничого (образотворчого) факту”, конструювання “нової реальності”.

Жіноча що стоїть постать. П.Пікассо. 1907 рік

 

Остання виставка імпресіоністів в 1886 р. знаменує кінець класичного періоду європейського мистецтва. Починаючи відтоді у європейській живопису одне одним виникають численні течії, існуючі більш-менш тривалий час: югендстиль, экс-прессионизм, неоимпрессионизм, пуантилізм, символізм, кубізм, фовизм.
“У анархії емоційних цінностей на кінці уже минулого століття, – писав австрійський живописець Вольфганг Паален, – люди, які звернулися до мистецтву як до останнього притулку, починає розуміти, що внутрішня природа речей як і значна, як й зовнішня. Саме тому Сьора, Сезанн, Ван Гог і Гоген відкривають нову еру у живопису: Сьора – своїм прагненням до структурному єдності, до об'єктивного методу, Ван Гог – своїм кольором, який перестає грати описову роль, Гоген – сміливим виходом далеко за межі західної естетики, і особливо Сезанн – рішенням просторових завдань”. Паален стисло охарактеризував найважливіші етапи художнього процесу, безпосередньо попередні відкриттю примітивного мистецтва й інші перелому, запланованому у європейському мистецтві близько 1907 р.

1907 рік вважається поворотним у ставленні до традиційному, насамперед африканському мистецтву, водночас це кордон, від якої беруть свій початок новітні художні напрями. 1906 рік – рік смерті Сезанна – знаменує початок особливо глибокого його впливу ціле покоління художників. Пізніше цей період було названо істориками мистецтва “сезанновским”, чи “негритянським”.

Аналізуючи творчість Сезанна і особливо його останні роботи, у яких найближче підходить до вирішення поставлених просторових завдань, зіставляючи його з найхарактернішими зразками африканської пластики, являющими часом ідеальні приклади втілення цих просторових рішень, з упевненістю сказати, що став саме творчість Сезанна стало останнім, і, можливо, вирішальним у низці чинників, що спонукали по-новому подивитись примітивне мистецтво.

Осязаемая вагомість образів, якої прагнув Сезанн, намагаючись у вигляді виявлення ритмічних, геометричних структур поринути у сутність речей і явищ і відобразити цю сутність, становить, за загальним визнанням, основну рису африканської пластики. Отже, творчість Сезанна, колишнє логічним результат всього попереднього розвитку європейської живопису, у сенсі близький до творчості Ван-Гога, Гогена і Сьора, зіграла вирішальну роль створенні об'єктивних умов, у яких африканське мистецтво входило у світовому художній процес.

Однак настає час сумісності: чужорідна естетична система має не лише визнана, а й “узята на озброєння” художньої практикою. Понад те, примітивне мистецтво сама стала інструментом відкриття, й у глибинна суть аналізованого процесу. Воно відкрило очі художникам, які виявили там, де їх найменш очікували, нової судової системи художніх цінностей, принципово протилежну тій, якої тисячоліттями слід було європейське мистецтво.

Отже, основою концепції кубізму лягла “язичницька” культура, що у свого часу викликала до життя мистецтво античності, а пізніше дала нові паростки за доби Відродження. Вона визволяла художня творчість від салонної легковагості, повертала його до розкриття сутності речей і явищ, роблячи мистецтво відповідно до тенденцією часу інструмент пізнання. У межах своїх послідовних проявах нове протягом, умовно отримав назву “кубізм”, явило глядачам структури, хіба що обнажающие скелети предметів.

Відчуття глядача, що опинилося на виставці перед полотнами кубістів, можна порівняти з відчуттями людини, котра зібралася зробити приємне подорож, а натомість який отримав запрошення взяти у прокладанні нових шляхів.

Реакція публіки доводила, що перехід новим напрямом стався стрибкоподібно, попри тривалий підготовчий період, під час якого столичний європейський глядач був би значно розширити свій світогляд. Після визнання Ван-Гога вже не міг вважати гладкопись і натуралістичність кольору неодмінною умовою “хорошою живопису”; життя й роботи Гогена привернули до “примітивним” культурам і навчили бачити й не так їх незрілість, скільки якісно інше їхній стан, припускало чимало цінного і повчального; творчість Сьора явило приклад можливості використання наукових методів на вирішення художніх проблем; нарешті, творчий метод Сезанна, особливо техніка його останніх робіт, така близька до техніки ранніх кубистских робіт Брака, здавалося, мала сприяти а то й розумінню, так хоча б визнанню права існувати цього експерименту, яку називають найсміливішим історія мистецтва. І все-таки роботи Брака, як й наступні роботи кубістів, було відкинуто журі і вони надовго мішенню критики і предметом скандалу широкому загалу.

Нове направлення у образотворче мистецтво й літератури, народжену епоху відкриття “l’art negre” (мистецтво негрів) і тісно з нею пов'язане, безумовно, був єдиним горнилом, де створювався сплав нового художнього культури.

Зв'язок кубізму з відкриттям африканської скульптури очевидна. Хоча запитання про, хто є першовідкривачем африканської скульптури, залишається спірним, ніхто поза сумнівами, що її урок уперше був в грунтовно сприйнятий молодим, але вже настав досить відомих на той час іспанським живописцем Пабло Пікассо.

3. Новаторство кубістів.

 

Якщо живопис імпресіоністів проголосила умовний характер кольору, то кубісти висловили новий підхід до реальності через умовний характер простору. Ж. Шлюб писав: “непотрібно намагатися наслідувати речам, які скороминучі і постійно змінюються, і який ми помилково приймаємо за щось незмінне”. Американський мистецтвознавець Дж.Голдинг писав, що кубізм – “сама цілковита й радикальна художня революція з часів Ренесансу”.

Хуан Грис. Ваза з фруктами і графин. 1914 рік.

 

Це протягом однією з перших втілила провідні тенденції її подальшого розвитку мистецтва сучасності. Однією з цих тенденцій стало домінування концепції над художньої самоцінністю картини. Ще Гегелем (1770-1831гг.) зазначалося, що мистецтво нової доби дедалі більше переймається рефлексією, образне мислення витісняється абстрактним, отже межа між мистецтвознавством і практичним творчістю стає затонкою. Якщо кубизме ця тенденція була присутня в зародковому стані, то мистецтві постмодернізму вона стає довлеющей.

Отцями кубізму вважають Ж.Брака і П.Пікассо. До яке з'явилося перебігу приєдналися Фернана Леже, Робер Делоне, Хуан Грис та інших. Слово “кубізм” очевидно виникла 1908 року. Існує переказ у тому, що Матіс побачивши картину Брака “Будинку школярів у Эстаке”, сказав, що вона нагадує йому зображення кубиків. У тому ж року у журналі “Жіль Блаза” критик Луї Воксель говорить про живопису Брака, як і справу сводящейся до зображення кубів. Так глузлива жарт Матіса перетворилися на назва нової школи.

Період 1907-1912 років – період аналітичного кубізму (званого також стереометрическим чи об'ємним). Саме тоді відбувається сенсаційне перетворення художньої реальності, небачене досі – розкладання форми, у разі на куби.

Художня практика кубістів: відмови від перспективи, скорочення фігур у ракурсах, показ їх разом з кількох сторін, потяг до зворотної перспективі.

У 1908-1909 роках та Шлюб і Пікассо шукають прийоми поза кубізму. Після 1912 року розпочинається період з так званого “синтетичного” кубізму, так званої також “кубізмом уявлення” Принцип створення художнього простору був у наповненні образотворчої площині елементами розчленованого предмета, що з тріском зіштовхуються між собою, лягають поруч, перекривають чи проникають один одного. Отже, картина створюється як намальований колаж із окремих аспектів форми, хіба що розрізаний на дрібні частини. Форма у кубістів постає як плоского відбитка, разом з різних сторін.

4. Творчість Жоржа Брака.

 

 У нашій країні поняття «кубізм» асоціюється з Пікассо. Тим більше що, термін «кубізм» пов'язаний непросто з Браком, але з цілком конкретної його роботою «Натюрморт» (1908). Є кілька легенд щодо цього авторства (Матісс, Модільяні, Р. Аполлінер). Для критики кубізм одразу став словом лайливим.

Саме творчості Брака, що вже ранньої молодості дивився, за словами критиків, «скоріш на Сезанна, ніж Ван-Гога», найповніше проявився конструктивізм. Він зумів як показати окремі предмети із різних точок зору, порушивши непорушну колись центральну перспективу, що робили вже багато. Він довів і той ж предмет одночасно у кількох ракурсах. Але аналізом форм далеко ще не вичерпується його відкриття. Одне з небагатьох майстрів свого покоління, він зумів зберегти артистизм в кольорі, з'єднавши «алгебру і злагоду».

«Не художник-революціонер. Не шукаю несамовитості. Порыва мені вистачає. Я люблю правило, яке зменшує емоцію», - стверджує Жорж Шлюб. Здається, думку парадоксальна для художника-новатора. Але, коли бачиш його роботи, ми чітко бачимо межу, яка відокремлює його від революційності безпредметного мистецтва. Деякі фрагменти зображення набувають синергетичного характеру знаків-символів. Це часто майже проміжне ланка між названием-подписью і загальної композицією. Та межу цю він не переходить.

Артистизм йому щонайменше важливий, ніж думку. У його пізніх роботах менше «загадковості». Глядач відразу дізнається світ звичайних предметів (чим простіша, краще). І відразу віддається нічим не нарушаемому споглядання скупо виразних лінійних і колірних відносин. Обсяги на відміну раннього кубізму не випирають із площини, не лізуть правді в очі, але трактовані дуже лише переконливо й декоративно («Натюрморт з чайником»).

Мабуть, у графіку найнаочніше проявився метод художника. У серії «Гелиос» сама авторська нумерація аркушів веде нас за думкою автора. Причому емоційне початок несе як саме зображення. Воно чітко відокремлюється лінійним і колірною контуром на площині аркуша. Решта простір (безпредметний) забарвлене за контрастом: холодно-теплое. Винесення додаткових квітів межі основний композиції надає роботам особливу вишуканість.

Упродовж багатьох років Шлюб постійно звертається до мотивацію летючою птахи, у якій часто бачить щось містичне було. Летючий птах — уособлення свободи, духовного польоту, справжнього мистецтва. Але те й досконалість живої форми, краса і артистизм її руху. Тут художник сягає вершин, ми просто забуваємо техніку, хоча тут вишукана і найбільш одноманітна проти іншими циклами. Просто ми віддаємося безпосередньому спілкуватися з кожної річчю.

Вічність руху мистецтва - у образі летять птахів блискуче втілив він і кращій своїй монументальної роботі — розписи залу етрусків в Луврі. Творчість Брака не обмежується живописом і графікою. Він створив в витончену і експресивну скульптуру, перекликающуюся з грецької архаїкою. До вищих досягнень французького прикладного мистецтва належать його вітражі, ювелірні прикраси. Класичними сталі та театральні роботи (постановки балетів Дягілєва у Парижі 20-ті роки).

Жорж Шлюб. Пейзаж (Эстак). 1908 рік.

 

Роботи Жоржа Брака – це неповторність його розуміння світу і мистецтва, процес стрімкого, воістину революційного розвитку мистецтва сучасності.

5. Пабло Руис Пікассо (1881, Малага - 1973, Мужен)

5.1. Освіта. Барселона.

 

Чимало дослідників прагнуть пояснити стилістичне мінливість художника його генами, приписуючи його матері єврейське походження; проте сім'я Пікассо була найбільш що є іспанської та навіть андалузької і належала до середовища провінційної дрібної буржуазії. Батько художника, Хосе Руис Бласко (Пікассо - це прізвище матері художника), був живописцем середнього гатунку і викладав у

Страница 1 из 5 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація