Реферат Веласкес

Страница 1 из 4 | Следующая страница

Коли 1621 році до влади прийшов король Філіп IV , найважливішою культурною центром Іспанії стає Севілья. У цьому вся всесвітньо відомому центрі торгівлі в 1599 року народився великий іспанський художник XVII століття Дієго , син дворянина португальського походження. Після перебування у латинської школі хлопчик віддали батьком навчання до живописцю. Перші кроки мистецтво Веласкес робив під керівництвом Франсіско Эрреры Старшого , високо шанованого художника. Проте бурхливий темперамент вчителя навряд чи припав до вподоби вразливому хлопчику. Принаймні перебування при Эрреры було нетривалим, і своє подальше освіту Веласкес одержує у майстерні Пачеко. Франсіско Пачеко, автор численних теоретичних трактів по живопису, був прибічником академізму на кшталт Рафаеля, тому зовсім не від дивовижно ,що його впливом геть учня ,поглинене іншими інтересами , було дуже велике .Однак значною мірою зобов'язаний як солідної професійну підготовку , яка стала основою у його подальшу роботу. Пачеко всіляко підтримував в учня прагнення творчої самостійності , представляючи свободу підопічного , і заважав розкриття його задатків і талантів. Доброзичливий вчитель рано розпізнав у своєму учня Веласкесе великі спроможністю і щосили сприяв їхньому розвитку. Не меншою мірою на всебічне освіту юнаки впливали широкі свої інтереси Пачеко, чий дім у Севільї був центром гуманістично налаштованих кіл суспільства.

 У тому 1617 року , після завершення навчання , Веласкес отримує свідчення підписаний Пачеко і Хуаном де Уседа , у якому підтверджувалося , що він витримав випробування і може «самостійно працюватиме, як художник- живописець за власними мотивів». в наступним року Пачеко віддає Веласкесу в дружини свою дочка Хуана. Як приданого він передає молодим у користування кілька будинків, у Севільї. Відтепер Веласкес міцно обгрунтовується у місті . Тут в нього народяться дві дочки , молодша у тому числі невдовзі помре.

А до того часу належить і перші самостійні , які дійшли до нас витвори митця раннього , севільського періоду. На відміну від Пачеко , який вважав , що основна мета живопису служіння Богу І що мусить бути помічницею релігії, Веласкес вже своїми ранніми роботами зумів довести, що він дотримується думки. У межах своїх картинах він прагне закарбувати навколишню дійсність, його тягнуть сцени зі повсякденні- « бодегоны», як і іспанському мові позначалися жанрові картини і натюрморти. Його заслуга у цьому , що він зумів наповнити характери своїх персонажів внутрішньому величчю і людським гідністю, надати избраненному їм жанру новий, глибший зміст і змістом . Він зображував мізерні сніданки, кухонні сцени з деякими полуфигурами і виділеними на місці натюрмортами. У цих творах з різкими светотеневыми контрастами, важку й щільною живописом, відзначених впливом школи Караваджо, панують повні природного гідності пам'ятні народні типи («Сніданок», прибл. 1617-18, Ермітаж; подібна картина 1618-19, Музей образотворчих мистецтв, Будапешт; «Стара кухарка», прибл. 1620, Національна галерея Шотландії, Единбург; «Сніданок двох юнаків», «Водонос», прибл. 1621 — обидві музей Веллингтон, Лондон). До жанру бодегонов належить і нечисленні ранні релігійні картини Веласкеса: «Поклоніння волхвів» (1619, Прадо); «Христос у домі Марфи і сказав Марії» (прибл. 1620, Національна галерея, Лондон).

«Сніданок» один із найбільш ранніх самостійних робіт цього митця. Тут зображено група трьох людина виборює столом в трактирі. Зліва сидить древній , згорблений часом і турботами , бородатий старець. З цікавістю розглядає він сидячої навпроти нього молодої людини, який хитро підморгує глядачеві. Великим пальцем правої руки той свідчить про сміється хлопчика центрі , який підняв графин з вином , хіба що демонструючи його нам. На білої полотняної скатертини видно залишки скромною трапези :чаша з рибою, полунаполненный склянку з вином , два граната , ж булка і ніж на місці , які мають , щоправда , дещо грубо , підкреслити глибину простору. Світло на кшталт Караваджо , падаючий із джерела , який би поза картини , виділяє постаті на темному тлі, відгранюючи пластичність.

Старого Веласкес зобразить вкотре на схожому композиційно полотні з будапештського музею , але його приналежність пензля майстра заперечується поруч дослідників. Смеющегося хлопчика ми зустрінемо й у картині « Три музуканта». Вона варта особливої вниания , позаяк у ній чітко можна знайти знайомство митця із традиціями нидерландског маньеризма і караваджизма.

Поруч із бодегонами , дуже любили і популярності Іспанії користувалися шахрайські романи , у яких показувалася життя нижчих шарів суспільства. Їх персонажі , переважно дурні і невігласи , з яких можна було весело потішатися, як та контроль незграбними кривляннями селян на картинах голландських живописців, зображувалися свідомо перебільшено і искажённо. Веласкесу, проте, були далекі подібні грубуваті жарти і комічні становища, вона завжди відчував глибоку пошану до людини, якого б прошарку суспільства він і належав. Тому важливим видається як то , що він вишукував моделі на свої бодегонов тут й у харчевнях рідного міста , а насамперед та гуманістична позиція , яке характерне до творення майстра. Як найбільш вражаючого прикладу можна навести його картину «Продавець воды»,созданную художником у віці двадцяти років. Тут зображений пересічна людина з народу такий повної гідності позі, що сцена набуває характеру урочистого дії.

Алтарным композиціям та інших релегиозным зображенням Веласкес не приділяє б такого великого уваги, як сучасні йому іспанські художники. Понад те , нечисленні картини та такі сюжети севільського періоду свідчать, скоріш , про його свідомому інтерес до реальної буденної дійсності. У «Поклонінні волхвов»В постатях персонажів майстер прагне підкреслити портретне подібність, тож решту можна припустити , що на посаді моделей він використовував людей зі свого оточення У фільмі «Христос у домі Марфи і сказав Марії» що зберігається у Лондоні, буденний і здійснювати релігійні сюжети невіддільні одне від друга. Тут особливо наочно з'являється гуманістична позиція Веласкеса: включаючи в сцену молоду служницю , художник хіба що хоче висловити думка , і богом все люди рівні , багатий чи бідний , пан чи слуга.

У творах раннього, севільського періоду ще виразно помітні різні методи впливу. У тематиці картин , невизначеності її змісту , відсутності формального єдності , зокрема, у застиглих позах постатей- в усьому ще помітно вплив нідерландських маньеристов. Ознайомлення з творами Рибальты було визначальним для Веласкеса: в нього майстер виявив близький прагнення безпосередньому відношенню дійсності.

Кілька років тому ім'я Веласкеса стає широко відомим у Севільї, і він починає виношувати честолюбні плани , прагнучи отримати посаду при мадридському дворі . Життя у Мадриді, котра відкрила Веласкесу можливість уважного вивчення найцінніших королівських зборів живопису (зокрема творів Тиціана), близькість до іспанської культурної елітою, зустрічі з котра відвідала в 1628 Мадрид Рубенсом, перша поїздка до Італію (1629-1631) сприяли розширенню його художнього їхнього кругозору й вдосконаленню майстерності. У незвичайних для іспанської традиції картинах на античні сюжети («Вакх» чи «Пьяницы», 1628-1629, «Кузница Вулкана», 1630 — обидві в Прадо), зі своїми гострим почуттям життєвої достовірності й відтінком іронії, міфологічні образи з'єднані зі сценами, наближеними до реальності.

Згодом після першого стислого перебування у Мадриді, навесні 1623 року , художник знову вирушає з Сельвии до столиці. Цією поїздці , що стала визначальною для наступного життєвого шляху Веласкеса , передувало запрошення графа Олівера. Граф Оліварес , перший міністр , не який відрізнявся особливими талантами , протягом понад два десятиріччя вершив долями Іспанії. Йому , щоправда , бракувало обачності і широти кругозору його французького противника, кардинала Рішельє , та її честолюбні експансіоністські устремління , і навіть внутрішньополітичні заходи , що здійснюються з нещадної жорстокістю, лише прискорив розпад іспанської імперії. Падіння ненависного народу міністра у 1643 року означало повний крах проведеної політики . Згодом свого приїзду Мадрид Веласкес неоднакрктно портретировал графа-герцога. М картині 1624 року маємо постає потужна постать Оливароса , зображеного на повний зріст , якому , здається , тісно у її рамках. Художник цурається фронтального розташування постаті: легкий розворот корпуси та постановка ніг надають позі Олівареса аристократичність і елегантність . Такі зміни притаманні портретного творчості молодого придворного живописця, який , проте , не вважав за можливе поступатися життєвої правдою і идеолизировать модель. На Оливаресе темний камзол і чорний плащ з вишитому хрестом лицарського ордена Алькантары . Бант головного королівського скарбника на грудях та перекинута через плече золота ланцюг утворюють колірні акценти. У правої руці в вертикальному становищі він тримає хлист -відмітний знак оберегермейстера, головного королівського єгеря , лівицею спирається на ефес шпаги.

Восени 1628 року з дипломатичної місією в іспанську столицю приїжджає Пауль Рубенс. Протягом часу його восьмимісячного перебування у Мадриді Веласкесу з'явилася можливість познайомиться зі знаменитим колегою з мистецтва і обіцяв показати йому визначні пам'ятки міста . Рубенс отримала замовлення на написання портрета Філіпа IV, як і раніше, що у 1623 року Веласкесу було гарантовано право одноосібно портретировать ченця. Мабуть , Рубенс надихнув молодого художника спробувати власні можливості у міфологічному жанрі- саме у цей час у «Тріумфі Вакха» , єдиному іспанської школі живопису зображення сцени гулянки , Веласкес вперше звертається до міфології. Проте його трактування міфологічного сюжету немає нічого спільного з картинами фламандського майстра , який у чувственно-опьяняющих вакханалиях славив античних богів . Тут, скоріш, сплав міфологічного сюжету і сцени зі селянське життя, і можна навести паралелі має з доробком Якоба Йорданса. Бог провина, і веселощів Вакх зображений як один і помічник бідняків . Полуобнаженный , як та її супутник сатир , сидить він , схрестивши ноги , на бочці з вином; виноградні листя обрамовують його зовсім не від благородне обличчя. Він покладає вінок на голову склонившегося проти нього солдата , який , мабуть , заслужив таку честь за своє пристрасть до випивки. Щиро веселячи, насолоджуються селяни щасливою хвилиною. Горек і тяжкий щоденна праця цих простого люду, вітер і негода залишили глибокий слід з їхньої обличчях. Але саме їм , « останніх з останніх, а чи не несерйозним ледарям призначені дари невідомого божества. Батраку- поденнику несе він промінь світла його похмуро буття» (Карл Юсти). У вини забуті тягарі й поневіряння і знаходяться первозданні радості життя. Художник блискуче зобразив низку людських характерів, передані з захоплюючої достовірністю. Проте єдиного центру сприйняття композиції, і навіть подчёркнутая диференціація в прояв почуттів персонажів , кожен із яких може розглядатися як окремий кінцевий портрет, створює враження їх ізольованості істотно послаблює внутрішні єдність картини.

У твір видно безумовне вплив фламандського живописця Петера Пауля Рубенса , що у 1628 року у перебігу кількамісячної перебував з дипломатичної місією при мадридському дворі. Між обома художниками встановилися дружні ставлення . Це свідчить про творчої самостійності іспанця, котрий зумів підтвердити свій творчий індивідуальність в газах найбільшого живописця свого часу. Спілкування з Рубенсом , безсумнівно , справила сильний вплив на Веласкеса : він став гостріше осозновать недоліки власної манери. Рубенс , цей «князь живопису та дворянин» , колишній на приятельської нозі з сильними світу цього, який приймає переважають у всіх європейських дворах великими почестями, найяскравіше втілювали собою тип художника , сформований Італії за доби Відродження . У порівняні з ним Веласкес , як, втім, та інші іспанські живописці, мав лише обмежене коло впливу , як і раніше, що й праці були визнані по закордонах. Навіть коли досі не залишав батьківщини , нині його тягне Італія , де його співвітчизник Хосе де Рибера зумів домогтися широке пошанування . Проте , приймаючи в 1629 року поїздку до Італію , він ставить за мету над последнею чергу, й ознайомлення з банківською діяльністю та творчістю місцевих художників.

У написаної під час перебування У Італії картині «Кузница Вулкана» Веласкес знову звертається до античної міфології. На відміну від бодегонов , у яких постаті з'єднувалися друг з одним ще досить довільно , тут об'єднують у рамках загального дії . На зміну кілька штучної компонуванні персонажів , що можна вбачати у реформі «Вакхе» , приходить вільніше розташування постатей а просторі. Зникають і характерні для ранніх робіт цього митця різкі контрасти світла, і тіні на кшталт живопису «тенебросо», і навіть відома незграбність в моделировке персонажів. Залиті м'яким світлом постаті людей легко вписуються в довкілля ; саме приміщення стає джерелом світла. Манера листи набуває велику волю і невимушеність , колірна палітра- багатства і барвистість. Таке узагальнену мальовниче бачення було підказано Веласкесу Тицианом і Тінторетто , з чиїми картинами міг познайомиться у королівському зборах живопису у Мадриді . І ось, вчасно майже дворічної поїздки по Італії, іспанський художник має можливість безпосередньо дома вивчати твори великих венеціанців. У Римі , другому найважливішому пункті його подорожі,

Страница 1 из 4 | Следующая страница

Схожі реферати:

  • Реферат на тему: Великий графік Добужинський М. В.
    Запровадження. Огляд літератури. Добужинський вступив у мистецтво під час найбільших зрушень у
  • Реферат на тему: Вечеллио Тіціан
    ЗАПРОВАДЖЕННЯ Ренесанс (Відродження) - епоха інтелектуального і мистецького розквіту, який
  • Реферат на тему: Весняні води російської живопису
    Весняні води російського мистецтва. Майже 130 років тому вони (у грудні 1871 року), з Петербурга
  • Реферат на тему: Віктор Гюго
    (1802г.-1885г.) Гюго є цілий 19 століття , цілу Францію . Він народився на порозі уже минулого
  • Реферат на тему: Вінсент Ван Гог
    року міністерство освіти Середня школа №9 Р Є Ф Є Р А Т по М Х До Тема: Життя невпинно й Творчість

Навігація