Реферати українською » Культура и искусство » Розвиток художньої культури у Візантії


Реферат Розвиток художньої культури у Візантії

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Эллинистическое мистецтво, навіть у часи розквіту не колишнє єдиним, породило кілька художніх шкіл: Коптську в Єгипті, Сасанидскую а Персії, Сирийскую тощо. Відбувся поділ латинського Заходу і грецького Сходу (Візантії). Проте елліністичні основи, християнська ідеологія зумовили подібність окремих гілок в сюжетах, формах, технології, прийомах середньовічного мистецтва, розмили кордону. Відбувалося взаємовплив, взаємопроникнення за збереження основним напрямом. Змінюються й географічні кордону візантійського мистецтва: Кавказки Закавказзі, Мала Ааия, Південна Італія, Сирія, Палестина, Сянай, Греція, Нижній Єгипет Адріатичне узбережжі. Слов'янські країни Балканського півострова то входять, то виходять із області Византийского мистецтва. Меняющиеся економіка і громадська пристрій віддають плинність мистецтва, його сюжетів, стилів, технічних принципів. Цьому сприяє і сталий зміна географії культурно активних центрів. І тож слід відійти від ходячих поглядів на зашкарублості візантійської культури, які з'явились у Західної Європи грунті відмінності віросповідань зв розбіжності у розвитку культури (презирство Відродження до Средневековью). Власне візантійське мистецтво починається з VII в., але антична традиція в Візантії будь-коли переривалася, і антична ланцюг стримувала кроки розвитку мистецтва, яке багато в чому виконувало функцію передачі культурної спадщини та духовної виховання. Найбільш міцно був пов'язано традиціями минулого Константинополь (Другий Рим). Правители будь-якого походження вимагали наслідування римським зразкам, зодчі і митці виконували їх волю, що нових історичних і соціальних умовах призводить до естетичному збіднінням.

У сфері живопису той процес пов'язаний про мозаїчної технікою, процветавшей в IV—VI ст. до ХН в. По візантійським мозаїк можна простежити той процес елліністичного згасання: втрачається монументальність, потухає кольоровість, малюнок стає балее геометричным, схематичним. K XIV в. мозаїку змінює фреска, та був станкова ікона. Але згасання елліністичної традиції супроводжується позитивним процесом вливання мистецтва переднеазиатских провінцій. На Сході вироблялися нові линейно-ритмические елементи.

VII в. — це кінець позднеантичного періоду у культурі Візантії й початок Середньовіччя. Араби стають господарями Сходу, слов'яни — Балкан, лангобарди — Італії, т. е. загострюється класова боротьба. «Низи» суспільства засвоюють більш зрозуміле їм мистецтво її східних ченців, масами котрі біжать від арабів.

Боротьба імператора ви з церквою, розрив зачахлим імператорським і крестьанско-мещанским мистецтвом в VIII-IX ст. набуває форми іконоборства. Ікони, заборонені імператором як поганські вдови, поширювалися ченцями як святині. Ця боротьба закінчується ІХ ст. перемогою иконопочитания разом із посиленням сирійського і палестинського впливу у мистецтві.

При Василя I (836—886) формується новий, канонічний тип архітектури та нова іконографія. Створюються нові храми з розписом, за формою і змісту що становить значний крок уперед,

Друга половина ІХ ст. — це ранневизантийская фаза, співпадаюча з дороманской формою у країнах. Але на відміну із Заходу, Візантія просунутий шляхом компромісів між імператорської традицією і східними формами, і стилістичне єдність досягається лише Х—XII ст. в средневизантийский період, совпадавший з романським у країнах. Станковая живопис Візантії міцно пов'язана з восточноэллинистическим портретом у техніці енкаустики (воскові фарби, вжигаемые основою). Точна дата та палестинці час переходу на темперу по левкасу невідомо. У XII в. станкова живопис стає поруч із мініатюрою провідним типом живопису. У XlI в. було створено шедеври візантійської іконопису. Ставлення до її рівні дає ікона Володимирській Богоматері, нині що зберігається у Третьяковській галереї. Це надзвичайно людяний образ матері, дредчувствующей майбутню трагічну там долю своєї сина, яка досягається скупими і з надзвичайно точно знайденими засобами, середовище яких головну роль грає тонка одухотворена лінія і м'яким приглушений колорит. Володимирська ікона — одне із шедеврів світового живопису.

Останній розквіт візантійського мистецтва посідає XIII—XIV ст., час правління династії Палеологов. З'являються експресивність образів, спроби передати простір (мозаїки церкви Кахрие-Джами у Константинополі). Але нові художні віяння було неможливо розвинутися зв зміцніти: стався розгром Константинополя спочатку хрестоносцями, та був — турками. Найкращі майстра візантійського мистецтва залишили країну. Так, творчість Феофана Грека змогло розвинутися сповна лише з Русі.

Пізній період візантійського мистецтва припала на готикою й часово, і з стильовий заданості. Мистецтво Візантії перестає існувати з загибеллю візантійської державності, але залишаються жити його художні традиції, які надали значний вплив на художню культуру країн Балканського пояуестрова, Південної Італії, Венеції, Вірменії, Грузії. Плідну роль зіграла Візантія у розвитку художньої культури Київської Русі. Сповна мистецтво Візантії було оцінено лише на початку ХIXв.

****

Отже, візантійська культура — це з етапів розвитку світової культури з своєї специфікою і типологією. Визначальними чинниками розвитку були:

• єдність мови, етносу і релігії (грецьке етнічне ядро,православие);

• стійка державність;

• становище «мосту» між Заходом та Сходом;

• наявність елементів східних цивілізацій;

• взаємопроникнення культур;

• культурні контакти з Італією, особливо у XIII-XIV ст., зародження Проторенессанса й створення передумов у розвиток гуманізму як загальноєвропейського явища;

• домінанта греко-римської культурної основи;

• різницю між європейської й візантійської культурами як наслідок обрядових різниці між католицизмом і православ'ям.

Особливості візантійської естетики

Із робіт, присвячених історії візантійської естетики, слід виділити дослідження:

Культура Візантії. 1-3 т. М., 1984-1991;

Історія естетичної думки. Т. 1. М., 1985;

Бичков В.В. Російська середньовічна естетика. XI-XVII століття, М., 1995.

Основними джерелами естетики Візантії є надані Константинопольському церковному соборі 532 р. чотири твори (з десятьма листами): «Про божественних іменах», «Про таємничому богослов'ї» («Про містичної теології»), «Про небесної ієрархії», «Про церковної ієрархії». Підписано вони були Дионисием Ареопагитом — містичним сподвижником апостола Павла й першим християнським єпископом Афін, котрий у I в.

Після цього ці твори канонізовані (переважно через автора), попри розбіжність з офіційним ортодоксальної християнської думкою. Тільки добу Відродження зрозуміли, що думки цих творів близькі неоплатонізму, що як вчення було сформуватися в 1в., яким датувалися раніше дані твори. Надалі історико-філологічна і історико-філософська науки встановили, що ідеї цих творів близькі Проклу, відомому великому неоплатонику V в. Тому автора цих творів називають Псевдо-Дионисий Ареопагіт (яке твори — «Ареопагитиками»).

Крім «Ареопагитиков» джерелами з вивчення візантійської культури, і зокрема естетики, є твори батьків церкви. Їхню діяльність і творчість пов'язані з новими становищем християнства.

До 324-330 рр. (часу підстави імператором Костянтином нової столиці Римська імперія) християнство формується, як державна релігія Римська імперія. З релігії гнаної воно перетворюється на релігію державну.

У зв'язку з цим палко обговорюються теологічні проблеми. Зокрема, особливої гостроти сягає христологическая проблема — проблема поєднання в Христі божественної і людської природи.

На Никейском соборі 325 р. арианская думка (пресвітер Арій з Олександрії, серед особливо були незадоволені міцніючим деспотизмом офіційній церкві, яка освячувала і деспотизм імператорської влади) у тому, що Бог — споконвічне істота І що Бог-Сын може бути дорівнює йому, т. е., що Христос не единосущ, а подобосущ Богу-Отцу, зазнає краху, перемагає антиарианская (непідтримки імператора Костянтина) лінія. Аріани були відлучені від церкви. Нікейський собор встановив давно який формувався догмат християнського віровчення щодо Бога: будучи єдиним, Бог одночасно існує у трьох особах — Бог-Отець, Бог-Сын, Бог-Дух святої (зване триєдність).

Природно, що розмова після Нікейського собору основна мета ідеологів християнства стало прагнення виправдовувати і витлумачувати вже встановлені догмати. Найвидатніші таких компаній ідеологів проголошувалися святими і було названо батьками християнської церкви.

На Сході найбільш значними були «три світоча каппадокийской церкви» (Каппадокія — область у Малій Азії): Григорій Назианзин (Григорій Богослов), навчався хлопчина в Афінах разом із майбутнім імператором Юліаном, був кілька днів константинопольським єпископом (прозваний Богословом); Василь (Василь Великий), єпископ Кесарійський, прозваний Великим; Григорій (Григорій Нисский), єпископ Нисский. Широковідомий Іоанн Золотоустий (347-407), константинопольський архієпископ (398-404) — противник аріанства, іудаїзму, маніхейства, противник багатства і розкоші.

Основні поняття візантійської естетики

До Х-ХII ст. естетичне свідомість візантійців досягла найвищої щаблі. У. У. Бичков зазначає, що у візантійської естетиці переплелися кілька напрямків. Найголовнішим була така зване церков-но-патристическое. Основою цього напряму стала близькосхідна і греко-римська естетика (перші представники патристики II—III ст. заклали її основи). Сформувалася вона у IV-VI ст. Особливий внесок у її розвиток внесли Афанасій Олександрійський, Григорій Нисский, Василь Великий, Іоанн Золотоустий, Псевдо-Дионисий Ареопагіт та інші. Надалі чимало творів було переведено на слов'янську мову і вплинули на становлення російської богословської літератури.

Прекрасне

Сфера естетичного, почуттєвого викликала особливу увагу представників патристики. Відповідно до християнської доктрині, Бог є і вищим Художником, Творцем світу і поставити людину. Особливе почуття він має до людини: завдає саму себе на поталу, вочелове-чившись в Пресвятої Богородиці і добровільно прийнявши смерть на хресті, ніж искупляет первородний гріх. Божественна любов повинна пробудити у відповідь любов людини. Естетична сфера привертала собі увагу, оскільки допомагала долати головну антиномию християнства — «трансцендентне — іманентний». Бог, з допомогою естетичної орієнтації, постав абсолютної, трансцендентною красою. Саме Бог, зрозумілий як абсолютна краса, тягне себе, викликає любов. Пізнання Бога здійснюється любов'ю. Абстрактна ідея Бога досить складно знайти шлях до серця й розуму людини.

Псевдо-Дионисий каже: «Пресущественно прекрасне називається красою тому що від нього повідомляється всьому сущого його власна, відмітна кожному за краса, і це є причиною злагодженості і блиску в усьому сущому; на кшталт світла, розточує воно в всі речі свої глибинні промені, будують красу, і як закликає себе все суще, чому й іменується красою та усе на всім збирає у собі» (ПМЭМ. 1962. Т.1. З. 334). «Завдяки цьому прекрасному все суще виявляється прекрасним, кожна річ у свою міру. У цьому чудовому все об'єднується. Прекрасне є початком усього як діюча причина, яка веде ціле в рух, объемлющая все еросом своєї краси. І як причини кінцевої вона є межа усього світу і предмет любові. Воно є причиною, зразок, бо відповідно до них тупцювала отримує визначеність» (Саме там).

Византийские мислителі, розмежовуючи поняття трансцендентною (to kallos) і земної (kallon) краси, підкреслювали, що трансцендентна краса будь-коли убуває, випромінюючи в ієрархію небесних і земних істот. Останні відбивають їх у різного рівня. По Псевдо-Дионисию, першому місці, природно, абсолютна божественна краса, другою — краса небесних істот — чинів небесної ієрархії, третьому — краса предметів матеріального світу.

Отже, абсолютна краса постає імморалістом і зразком, і творчої причиною всього, і джерелом всього прекрасного, і причиною гармонійності світу, і предметом любові, і межею всіх прагнень та бажань.

До матеріальної, почуттєво сприймають красі ставлення візантійців було двоїсте. З одного боку, вона безумовно шанували (особливо природна) як наслідок божественного твори, з іншого — вона порицалась як джерело чуттєвих прагнень.

Світло

Однією з найважливіших категорій візантійської естетики, досить проаналізованій у вітчизняній літературі (У. У. Бичков, З. З. Хоружий), є категорія світла. У жодній інший культурі світу не надавалося такої важливої значення. Світло виступав головною модифікацією прекрасного. Найглибше розробляли проблему світла Псевдо-Дионисий, Симеон Новий Богослов в X-XI ст. й у пізньої Візантії Григорій Палама. Слід зазначити, що розробка цієї проблеми здійснювалася у межах так званої интериорной естетики, чи естетики аскетизму, яка склалася середовищі візантійського чернецтва.

Першим, хто має світло стала об'єктом аналізу, був автор «Ареопагитик». Псевдо-Дионисий вважав світло благом, чином доброти. Поняттям світла він характеризує й очевидний, і світло. Видимый світло сприяє життя органічної, духовний ж об'єднує духовні сили, звертає душі до справжнього буття. Духовний світло непомітний сам собою, промінь фо-тодосии (світлодаяння) приховується під різними образами. Але саме його становить головний зміст різних символів й яскравих образів. Він сприймається очима розуму, думкою. Світло постає більш загальній і більше духовної категорією, ніж прекрасне.

У X-XI ст. проблемі світла приділив увагу Симеон Новий Богослов. Також, як Псевдо-Дионисий, він розрізняв два виду «світла» і двоє їх джерела: «почуттєвий» світло сонця для бачення предметів матеріального світу і «світло розумний», для узрсиия «уявних речей» («подаючий світло розумним очам душевним, що вони подумки бачили мисленне невидима»), джерелом якого є Ісус Христос. Саме це «розумний світло» допомагає читаючому осягати сенс читаного, «бо цей потаємний світло божественного ведення є якась уявна сила, що оточує і збирає рухливий розум, отбегающий зазвичай туди, й сюди» при зачитуванні. Власне світлова стихія це і є мета устремлінь подвижника.

У Сімеона чітко відчувається мотив зв'язку вищого божественного знання із вищою насолодою. Розум «весь висвітлюється і поступово стає, як вийшов, хоча може зрозуміти й виректи те, що бачить. Бо сам розум тоді є світ і бачить світло усіляких, тобто Бога, і світло цей, що він бачить, є, і дає життя тому, хто бачить. Розум бачить цілком об'єднаним з цим світлом і трезвенно не спить. Воссияв у людині, світло це виганяє всі думки і пристрасті душевні, зціляє тілесні немочі, душа бачить у цьому світі... всі свої гріхи... Одночасно вона наповнюється радістю, дивуючи чуду світла.

Злиття світлових сутностей об'єкту і суб'єкта характеризується Сімеоном як вища щабель пізнання. Злиття відбувається у

Страница 1 из 3 | Следующая страница

Схожі реферати:

Навігація