Реферати українською » Культура и искусство » Живопис Срібного століття


Реферат Живопис Срібного століття

1892,Орловой(1910-1911), Єрмолової 1905.

Усіх їх представити він інтерпретує індивідуально, але всіх їх лежить світло інтелектуальної винятковості й натхненною творчого життя. Сєров формує образ символічний, передавальний сенс цілої епохи.

«Петро 1»(1907).

Тут Сєрову вдається зобразити стрімке рух царя і безглуздопоспешающих його придворних. Художник захоплюється неординарністю свого героя.

Портрет, пейзаж, натюрморт, побутова, історична картина: олію, гуаш, темпера, вугілля – важко знайти живописні та графічні жанри, у яких не працював Сєров, і матеріалів, які не використовував.

Особлива тема у творчості Сєрова – селянська. У його селянське жанрі є відчуття вроди й гармонійності селянського побуту, захоплення здорової красою російського народу. «У селі.Баба з конем»,пастель(1898)

Особливо мальовничі його зимові краєвиди зсеребристо-жемчужной гамою фарб «Взимку».

Сєров був постійно які шукають нових форм художнього втілення реальності.Навеянние модерному ставлення до площинності врожаю та підвищеної декоративності позначилися у історичних композиціях, а й у його портреті танцівниці Іди Рубінштейн

Знаменно, що Сєров наприкінці життя звертається до античному світу. «ВикраденняЕвропи»(1910). Художник багатогранний у своїй еволюції відимпрессионической достовірності портретів і пейзажів 80-90-х рр. до модерну в історичних мотиви і композиціях з античної міфології.

Творчий шлях Михайла ОлександровичаВрубеля(1856-1910) був прямим, хоча заодно надзвичайно складним. Починаючи з Петербурзького університету, де закінчив юридичнийфакультет-до Академії мистецтв. У Врубеля повний таємничості і майже демонічний стиль листи. Цей стиль не сплутаєш ні з іншим. Він ліпить форму, як мозаїку, з гострих «гранованих» шматків різного кольору, хіба що світних зсередини («Дівчинка і натомість перського килима» 1886, «Ворожка» 1895)

Колірні поєднання відбивають реальності відносини кольору, а мають символічного значення. Натура немає над Врубелем ніякої влади. Він знає її, чудово володіє нею, але творить свій власний фантастичний світ, мало схожий щодо реальності. У цьому сенсі Врубельантиподенимпрессионистам, оскільки він неможливо прагне фіксації безпосереднього враження із дійсністю. Він тяжіє до літературним сюжетів, які тлумачить абстрактно, прагнучи створити образи вічні,огромнойдуховной мощі («Танок Тамари», «Не плач дитя, не плач даремно», «Тамара у своїх домовинах» тощо.). У 1890 р створює свого «Демона сидячого» - твір, власне,бессюжетное, але спосіб вічний. Образ Демона – центральний образ усієї творчості Врубеля, його основною темою. «Демон летючий» 1899, «Демон повергнутий» 1902.

Демон Врубеля - істота страждає. Страждання превалює над злом, й у особливістьнационально-русской трактування образу. Сучасники вбачали у його «>Демонах» символ долі інтелігента – романтика, хто намагаєтьсябунтарски вирватися з позбавленої гармонії реальності в ірреальний світ мрії. Цей трагізм світовідчуття Врубеля, визначає її портретні характеристики: душевний розлад, надлам у йогоавтопортретах, настороженість, майже переляк, а й величну силу, монументальність - в портреті З.Мамонтова(1894), сум'яття і тривогу –всказочном образі «>Царевни-Лебедь»(1900)

Врубель сам сформулював своє завдання – «будити душу величними образами від дрібниць буденності». М.А. Врубель «Автопортрет» 1904.

Вже згаданий Сава Мамонтов відіграв досить великій ролі у житті Врубеля. «Портрет Сави Мамонтова»1897г.

УАбрамцеве він займався монументальної і станкової живописом, він звертається до фольклору: до казці, билині, результатом чого з'явилися панно «>МикулаСелянович», «Богатирі». Художник пробує себе у кераміці, його цікавить язичницька Русь та Греція, Близькій Схід і Індія – все культури людства, художні прийоми що їх прагне осягнути. І завжди почерпнуті їм враження він втілював в глибоко символічні образи, відбивають все своєрідність його світовідчуття.

Найбільш зрілі свої живописні та графічні твори Врубель створив межі століть - жанрі пейзажу, портрета, книжкової ілюстрації. У організації тадекоративно-плоскостной трактуванні полотна чи аркуша, у поєднанні реального і фантастичного, в схильності доорнаментальним, ритмічно складним рішенням у творах цього періоду дедалі більше наголошують на собі риси модерну.

Як вона та Коровін, Врубель багато тут. Твори, до яких він писав декорації («Снігуронька», «Садко» та інших.), давали можливість «спілкування» з російським фольклором, казкою, легендою.

Творчість Врубеля яскравіше інших відбило протиріччя, та болісні метання рубіжної епохи.

Прямий виразник мальовничого символізму – ВікторЭльпидифорович Борисов-Мусатов. Він із першихретроспективистов в образотворче мистецтвопорубежной Росії. Його твори – це елегійна смуток за старими спорожнілим «дворянським гніздам» ігибнувшим «вишневим садам», по прекрасним жінкам, одухотвореним, майже неземним, одягненими в якісь позачасові костюми, не які мають зовнішніх прийме місця й часу.

Його станкові твори нагадують навіть декоративні панно, агобеллени. Простір вирішено гранично умовно,плоскостно(«Гобеллен»),фигури майже безтілесні, як, наприклад, дівчата картині «>Водоем» 1902, темпера.

>Погруженние в мрійливе роздумі, в глибоку споглядальність.Блеклие , блідо-сірі відтінки кольору посилюють загальне враження тендітній неземної краси.

Провідним художником «Світу мистецтва» був Костянтин АндрійовичСомов(1869-1939).

Він здобув блискучу освіту. Творча зрілість дійшла нього рано, але у ньому позначалася якась роздвоєність – боротьба між потужним реалістичним чуттям іболезненно-емоциональним світовідчуттям. живопис символізм Срібний вік

Сомов, яким його знаємо, виявився у портретіМартиновой «Дама в блакитному», 1897-1900, вкартине-портрете «Відлуння колишніх часів», 1903, де він створює поетичну характеристику тендітній, анемічній жіночої краси декадентського зразка, відмовляючись від передачі реальних побутових прийме сучасності. Він облачає моделі у старовинні костюми, надає їх виглядом риси таємного страждання, смутку і мрійливості, болючоїнадломленности.

>Сомову належить серія графічних портретів його сучасників – інтелектуальної еліти, у яких вживає одну спільну прийом – білому тлі – щодо певної позачасовий сфері – малює обличчя, подібність у якому досягається не через натуралізацію, а сміливими узагальненнями і влучним відбором характерних деталей. Це відсутність прийме часу справляє враження статичності,застилости, холодності, майже трагічного самотності.

Художнику властивий історизм, він був втечею із дійсністю. Не минуле, яке інсценівка, туга поневозвратимости його – ось основного мотиву. «Лист» 1896, «>Кофиденции»1897г.

Інші роботи Сомова – це пасторальні і галантні святкування, повні їдкою іронії, душевної спустошеності, навіть безвиході. Любовні сцени з відтінком еротики.

Сомов багато як графік. Книги, оформлені їм, як організм зі своїми ритмічним і стильовим єдністю.

Ідейним вождем «Світу мистецтва» був Олександр МиколайовичБенуа(1870-1960)- надзвичайно різнобічний талант. Живописець,график-станковист і ілюстратор, театральний художник, режисер, автор балетних лібрето, теоретик і історик мистецтва, музичний діяч. Як художника його ріднять з Сомовимстилизаторские тенденції і пристрасть поваги минулому. У версальських пейзажах Бенуа злилися історична реконструкція 17 у і сучасні враження художника, його сприйняття французького класицизму, французької гравюри. Звідси чітка композиція, ясна просторовість, велич і холодна строгість ритмів, протиставлення грандіозності пам'яток мистецтва і дрібниці людських фігурок, є у тому числі лише стафажем. «Останні прогулянки Людовіка 14» 1896 – 1898 – перша версальська серія, тоді як у другий серії, звучить якась іронія, забарвлена майжетрагедийними нотами. «Прогулянка короля» 1906.

Природа сприймається Бенуа в асоціативної через відкликання історією. У серії картин з російського минулого, виконаних на замовлення видавництва Кнебель , в сценах дворянській, поміщицькоїжизни18 в. Бенуа створив інтимний образ цієї епохи, хоч трохи театралізований.

«Парад при Павлі 1»1907г.

Бенуа – ілюстратор – ціла сторінка історія книжки.Плоскость сторінки йому несамоцельна. Ілюстрації були скоріш завершеними самостійними творами, й не так «мистецтво книжки», скільки «мистецтво у книзі».

Як театральний художник Бенуа оформляв спектаклі «Російських сезонів». Діяч Бенуа – художнього критика і історика мистецтва – це цілий етап історія мистецтвознавчій науки.

Також у ядрі «Світ мистецтва» був ЛевСамуиловичБакст(1866-1924), що прославився як театральний художник. На перших виставках він експонував ряд мальовничих полотен і графічних портретів, де натура, майбутня серед живих станів, перетворювалася на якусь ідеальне уявлення прочеловеке-современнике. Це портрети Бенуа, Білого, Сомова, Розанова,Гриппиус, Дягілєва.

У графіціБакста відсутні мотиви 18 в. І садибні теми. Він тяжіє до античності, причому до грецької архаїці,толкованной символічно. Особливим успіхом користувалася картина «Древній жах», темпера ,1908.

Невдовзі Бакст повністю пішов утеатрально-декорационную роботу, яке декорації й змінювати костюми до балетам дягілєвської антрепризи, виконані з надзвичайним блиском , віртуозно, артистично, принесли йому б світової слави.

Особливо можна сказати про НіколаєКонстантиновичеРерихе. Маючи прекрасне освіту, він рано знайшов авторитет вченого. Його вабила язичницька слов'янська скандинавська давнина, Давня Русь.Наблюдалисьстилизаторские тенденції, театральна декоративність. «>Гонец», 1897, «Погоджуються старці», 1898, «Лиховісні», 1901.

Найближче Реріх був із філософією і естетикою російського символізму, та його мистецтво не вкладалося до рамок існували напрямів,т.к. він у відповідність до світосприйняттям художника зверталося хіба що усього людства із закликом вимагати приятельського союзу всіх народів. Звідси особлива епічність його полотен.

Після 1905 р. у творчості Реріха наростають настроїпантеистического містицизму. Історичні теми поступаються місце релігійнимлегендам. «Небесний бій», 1912.

Величезний вплив на Реріха мала російська ікона. «Січа при Керженці»,1911г.

Однією з обдарованих художників був Борисе МихайловичуКустодиев(1878 – 1927), учень Рєпіна. Йому теж властива стилізація, але ці стилізація народного лубка. Звідси яскраві святкові «Ярмарку», «Масниці»,

«>Балагани», звідси його картини з міщанського, купецького побуту, передані з легкої іронією, але не матимуть милування цимикраснощекими напівсонними красунями за самоваром і з блюдцями в пухких пальцях.

«>Купчиха» 1915,

«>Купчиха за чаєм» 1918.

Мистецтво передреволюційних років у Росії зазначено незвичайній складністю і суперечливістю художніх пошуків, звідси що змінюють одне одного угруповання відносини із своїми програмовими настановами і стилістичними симпатіями.

Блискучим свідком життєвості національних традицій, великої давньоруської живопису є творчість Кузьми СергійовичаПетрова-Водкина(1878-1939),художника-мислителя, який став згодом найвизначнішим майстром мистецтва вже радянських часів. У своєму знаменитому полотні «Купання червоного коня» 1912, художник удався до образотворчої метафорі. Як було вірно помічено, юнак на яскраво-червоному коні викликає асоціації з улюбленим у народі чином Георгія Побідоносця, а узагальнений силует,ритмизированная, компактна композиція, насиченість звучать у повному масштабі контрастних колірних плям, площинність у трактуванні форм наводять напам'ять давньоруську ікону. Роботи майстра орієнтовані традиції вітчизняного мистецтва, вони наводять майстра справжньої народності.


Художні об'єднання і артистичні колонії в живопису

>1900-нач. 1910 рр. були часом розквіту художніх виставок: експозиції товариств «Світ мистецтва», Московського товариства, Союзу молоді,Весенних виставок Академії мистецтв;одноразових-«Алой троянди», «Блакитний троянди», «>Стефанос», «Вінок»,Салонов С.К.Макоровского, В.АИздебского,Салонов «ЗолотогоРуна» запам'ятали еволюції вітчизняної живопису від імпресіонізму і символізму донеопримитивизма, кубофутуризму, абстрактного експресіонізму, «аналітичного мистецтва».

Музей російської старовини.

Початок століття, у декоративно-прикладному мистецтві відзначалосяярко-символистским образним рішенням комплексу будівель С.В.Малютина в імені М.К.ТенишевойТалашкино під Смоленськом. У садибі завжди було чимало гостей, серед яких митці О.Н. Бенуа,И.Е. Рєпін, М.А. Врубель,К.А. Коровін, Скульптор Трубецькой і з ін. Сюди приїжджав художник М.К. Реріх, який виконав розпис у церкві Святого духу, неподалік маєтку. Тут жив художник З. Малютін, який спроектував і оформив дерев'яний будиночок «>Теремок». У супроводі художників, істориків, археологівТенишева їздила по російським містах і селах, збираючи предмети декоративно-прикладного мистецтва: тканини, вишиті рушники, мережива, хустки, одяг, глиняний посуд тощо. І так було належить початок унікальному Музею російської старовини, який відкрився Смоленську в 1998 р.

«>Абрамцевский художній гурток».

З садибою Абрамцево пов'язано чимало цікавих імен російської культури: письменник С.А. Аксаков, Н.В Гоголь, І.С. Тургенєв. У 1870 р. Маєток купив С.І. Мамонтов – тонкий цінитель мистецтва. Саме він став засновником творчого об'єднання, котра до історії під назвою «>Абрамцевский художній гурток». Мамонтов зібрав навколо себе таких видатних митців, якИ.Е. Рєпін, В.М. Васнєцов, В.Д. Полєнов, М. Н. Нестеров, М.А Врубель,К.А. Коровін, В.А. Сєров та інших. Усі вони приїздив у Абрамцево погостювати і вносив свій внесок у життя «артистичної колонії».

Об'єднання «Світ мистецтва» та її значення у розвитку російської культури.

Група, у якій зародилося сильне і впливовекультурно-естетическое протягом, об'єднувала навколо журналу «Світ мистецтва», виникла Петербурзі початку 1890-х рр. зі скромною метою самоосвіти. У стислі терміни вона підготувалася широкої суспільної діяльності і став впливати на поточну художнє життя. У розвитку життя гуртка особливо значна роль С.П. Дягілєва. Основна ідея, керувала їм, виростала з його глибокої впевненості у світовому значенні російського мистецтва. Він поставив собі за мету об'єднати кращих російських художників, допомогти їм ввійти у європейську художнє життя і на його словами, «возвеличити російське мистецтво у країнах». Цьому завданню Дягілєв таки присвятив усе своєї діяльності. Його петербурзька група, куди входили Сомова,Бакста, Бенуа і Лансере, уклала тісного союзу з Врубелем, Левітаном, Сєровим,Коровиним, Нестеровим,Рябушинским та інші московськими живописцями. Це широке об'єднання, незмірно яке переросло масштаби початкової дягілєвської групи, послужило базою, спираючись яку, Дягілєв зміг організувати художній журнал, став ідейним центром російського мистецтва у роки 20-го століття.

Журнал, який отримав назву «Світ мистецтва», виходив протягом шестилет(1899-1904) під редакцією Дягілєва, щорічно влаштовуючи художні виставки під такою самою назвою. Основним ядром цих виставок незмінно залишалися роботи живописців і графіків петербурзької дягілєвської групи. Саме середовищі сформувалося мистецька течія «Світ мистецтва».

Історія «Світу мистецтва» має дві роздільних, хоч і взаємопов'язаних аспекти:

- з одного боку, це історія творчого напрями, що склалися на петербурзької групі художників, очоленої Бенуа і Сомовим;

- з іншого боку, це історія складногокультурно-естетического руху, яке втягнуло до своєї орбіти кілька великих російських майстрів, чию творчість розвивалося незалежно від петербурзької групи, воно часом далеке від неї зі свого ідейного змісту і образотворчому мови.

Це рух перехопило як живопис і графіку, а й багато суміжних сфер культури, і вирішальним чином вплинула на російську архітектуру, скульптуру, поезію, балетний і оперний театр, і навіть на художню критику науку про мистецтво. Просвітницька робота «Світу мистецтва» протягом у віці його існування спрямовувалася з двох основних руслам: журнал, по-перше, висвітлював сучасний стан образотворчого мистецтва у

Схожі реферати:

Навігація