Реферати українською » Культура и искусство » Ритм як відчуття внутрішнього руху в кінематографі


Реферат Ритм як відчуття внутрішнього руху в кінематографі

кімната чи величезне фойє. Цей прийом називається "панорамування". Панорами різняться в напрямі руху: По-перше, горизонтальна панорама. Камера слід за місці - на штативі чи руках оператора, який сходить з його місця, лише повертає апарат. По-друге, вертикальна панорама, коли камера на голівці штатива, залишаючись лише у вертикальної площині, робить під час зйомки поворот навколо горизонтальній осі, хіба що оглядає об'єкт знизу вгору чи згори донизу. По-третє, діагональна панорама, суміщення горизонтального і вертикального руху камери: поворот разом з підйомом чи опусканням погляду об'єктива. По-четверте, кругова панорама - поворот камери під час зйомки навколо статичної крапки над 360 градусів.

Панорама часто використовують у кінематографі і телебаченні. Наприклад, у програміКВН-96 для ілюстрації пісні про віртуальної глядацьку залу був перевернуть на 180 градусів - глядачі виявилися перекинутими догори дригом. Ефект при сприйнятті екранного зображення виявився досить сильним.

Але, як і, як і всіх інших образотворчих коштів є правила, і панорамою користуватися потрібно грамотно. Не можна, наприклад, вести зйомкудлиннофокусним об'єктивом, повертаючи камеру із швидкістю - на екрані виникне ефект стробоскопа (посмикування кадру) чи замість огляду місцевості об'єктивом вийде змащування - зображення перетвориться на які тікають і стрибають горизонтальні смуги. Тому найпростіша горизонтальна панорама повинна виконуватися осмислено й можуть бути що була конкретного завдання розвитку екранного оповідання. Кожна панорама повинна нести своє значеннєву навантаження. У неї має визначитися мета. Не можна починати працювати й закінчувати зйомку в панорамі під час руху камери. Інакше кадри не монтуються. Кожна панорама має починатися і закінчуватися, статичним кадром. Не можна під час зйомок, наприклад, горизонтальній панорами різко швидко змінювати напрямок руху камери, й переводити їх у вертикальне рух безупинно.Психофизиология людського сприйняття така, що наша очей, примостившись до контролю горизонтально рушійної на екрані зображення, неспроможна миттєво можливість перейти до огляду кадру з вертикальним рухом. Після миттєвого зміни напрями панорами ми вже якийсь час у силу інерції очних дій продовжуватимемо намагатися сприймати рух у початковому напрямі зображення. Лише заручившись помилковості своїх дій, мозок направить сигнал очам для сприйняття рушійної зображення на іншому напряму. З іншого боку, ми відчуємо дискомфорт сприйняття подій з екрана при різкій зміні напрями руху панорами. Ми можемо в останній момент руху у напрямку щось прогаяти, не помітити у запропонованому зображенні.

У творчої практиці в кожного виду панорам є своє призначення. Панорама огляду - найпростіший вид зйомки що просувалася камерою. Застосовується для описи обстановки дії, місцевості, інтер'єру. І тут дію, у кадрі є головним об'єктом уваги. Панорама огляду чи спостереження - другий вид зйомки. І тут рух камери має забезпечити найкращі умови для придивляння і розглядання того що відбувається дії героїв, або обстановки. Панорама спостереження - третій вид. Застосовується, коли камера спостерігає руху об'єкта у кадрі, над його переміщенням на місцевості чи інтер'єрі і дозволяючи йому вийти далеко за межі кадру, - стежить за об'єктом невідступно. Причому лише вид панорами у процесі зйомки може переходити на другий волею режисера і оператора відповідно до задумом.

Камера закріплена на штативі і є статичною об'єкт зйомки.

Вихідні дані самі, що у перший пункт. Але формавнутрикадрового руху інша: >наезд-отъезд.

Така формавнутрикадрового руху стало можливим завдяки використаннютрансфокатора - об'єктива зі змінним фокусним відстанню.Наезд-отъезд можна провести на монтажному пульті.Пульт дає можливість плавно чи різко наблизитися об'єкта чи відійти від нього. На монтажному пульті при наїзді - укрупненні об'єкта зйомки - на жаль, якість зображення помітно втрачається. Але у від'їзді є можливість видалити зображення настільки, що його перетвориться на точку (спецефект ">таймлайн").

І, перша, й інша формивнутрикадрового руху можна використовувати у тому разі, якщо об'єкт зйомки перебуває у русі. Тобто, закріпивши на штативі камеру, ми маємо можливостіпанорамировать і з що йде натовпі робочих, і з які йшли автомобілям; наїжджати про всяк рухомий об'єкт чи від'їжджати від цього.

Наїзд і від'їзд - художній прийом, посилюючий емоційний настрій глядача. Якщо бачить над діями героїв під час наїзду чи від'їзду з допомогоютрансфокатора, то створюється відчуття притягання героя чи об'єкта до глядача. Хай, "ми" глядачі зацікавлені у герої, і ми хочемо краще ознайомитися і наблизитися щодо нього. Від'їзд, навпаки, - відштовхує персонаж чи предмет. На екрані з допомогою зміни фокусного відстані об'єктива відбувається укрупнення чи узагальнення об'єкта, але ще зміна перспективи, трансформація простору, що на відчуттях сприйняття глядачів.

Камера статична, аснимаемий об'єкт перебуває у русі.

Саме від цього видувнутрикадрового руху починалася історія екранного мистецтва. Брати Люм'єр вже у грудні 1895 року у своєму першому кінопоказі продемонстрували можливості нового технічного кошти,

що дозволяє рухатися героям у кадрі як живим. У першому фільмі "Вихід робітників заводу Люм'єр" йшли робочі із заводу. У першому фільмі "Прибуття поїзда на вокзал ЛаСьета" прибував на платформу поїзд, щоб стрімко, що дами у перших рядках падали втратив свідомість, боючись опинитися під колесами паровоза.

Залежно від переміщення всередині кадру об'єктів змінюється образотворчий композиція. При нерухомій камері вертикальна, горизонтальна вісь і край зйомки залишаються незмінними, але значно видозмінюються графічний малюнок та живописні параметри зображення. При русі об'єкта створюється вже інша емоційне забарвлення, аніж за використаннітрансфокатора. Наприклад, щоб наближається до камери, вона завжди виконує чиюсь волю. Це може бути як власне бажання героя, і виконання наказу. Але така спрямування кадрі завжди результат розвитку дії героїв, сюжетне дію. На екрані фон нерухомий, а переміщається тільки об'єкт. Рух героя на камеру може висловлювати його упевненість у собі загрози, прояв інтересу до малому об'єкту тощо. Коли рух загрозливого об'єкта здійснюється швидко, енергійно вживаєтьсякороткофокусний об'єктив, такий рух може викликати в глядача навіть інстинктивне бажання відсунутися від екрана, як від реальної загрози він повинен. Зараз я такої прийом найчастіше використовують у американських бойовиках. Відхід, видалення героя чи об'єкта від камери здатні надати кадру різну емоційне забарвлення, але найчастіше цей прийом використовується висловлення емоцій розлуки, прощання. Починаючи з картин Ч. Чапліна, видалення героя чи об'єкта від камери багаторазово застосовувалося використовується в фінальному кадрі розповіді. Більшість сучасних мелодрам закінчується саме цим прийомом.

>Статичен об'єкт зйомки, а камера перебуває у русі.

>Движущаяся камера у процесі зйомок наближається об'єкта, обійти його, об'їхати, облетіти, уникнути, піти проти. Ця формавнутрикадрового руху дає можливість подолати небезпека, що підстерігає кожного під час зйомок статичного об'єкта: перевести зображення у слайд, у фотокартку. Статика, закладена у природі самого зйомок об'єкта, заповнюється динамікою камери, й не вступає, в такий спосіб, що суперечило з екранної образністю. Коли камера наближається об'єкта, то, на екрані виникає рух, що викликає відчуття наближення до предмета, інтересу щодо нього. На екрані відбувається звуження полем зору з одночасним укрупненням об'єкта без спотворення перспективи простору. Протилежне враження у глядачів з'явиться, якщо застосувати від'їзд камери. З цих причинтрансфокаторний наїзд чи від'їзд і також саме, отримане з допомогою наїзду чи від'їзду камери, викликає в глядача різні враження.

На перший погляд видається привабливим знімати твори зодчих, якщо вони відносяться до пам'яткам минуле й архітектури.

А насправді статика споруд входить у конфлікт за динамічною природою екранного мистецтва, і застигле зображення куполів, хрестів, різних культових споруд, тощо., м'яко висловлюючись, не збагачує пластику, промовистість зображення. Але й позитивних прикладів використання що просувалася камери, яка нібито повторює наше сприйняттяобъемно-пространственних форм, і зокрема архітектурних споруд чи ансамблів, на момент можна навести багато.

Адже без динаміки немає архітектури, звісно, коли під терміном "динаміка" не розуміти механічне переміщення предметів.

Будь-яке твір архітектури передбачає його динамічний освоєння, розуміння, сприйняття, оскільки принцип руху є основним умовою існування в архітектурному середовищу і основним - при відтворенні архітектурних форм на екрані. Чинник руху завжди враховувався зодчими як першорядний. Так споруди, розташовані вздовж магістралей, зазвичай, мають досить прості обриси і покладають великі обсяги, найбільш вражають, коли сприймаються вікном автомобілів і поїздів пасажирами,мчащимися великій швидкості. Різьблені ворота, наличники, розписні фасади сільських будинків, навпаки, припускають сприйняття їх пішоходами.

Відеокамера вільний пересуватися серед глядачів в концертному залі, учасників різних телепрограм, серед уболівальників на стадіонах і робітничих депутатів, засідають в Держдумі тощо.

кінематограф монтаж рух кадр

"Камера повинна якнайглибше впроваджуватися деталі викладеного події, якнайближче підійти донаблюдаемому об'єкту, вловити те що можна побачити лише за погляді впритул. "[12]

>Движущаяся камера супроводжує рухомий об'єкт.

Це найскладніша формавнутрикадрового руху. Відеокамера, легша проти кінокамерою і тому мобільніша, може врізатися у самісіньку гущавину подій, вловлювати невидимі для звичайного спостерігача найважливіші деталі нюанси людських стосунків, "впроваджуватися деталі викладеного події". Камера - засіб суто екранного спостереження автора, художника, творця, а чи не байдужого і об'єктивного споглядальника.

Камера рухається. Вона плавно від'їжджає, тримають у кадрі на середньому плані біжучий на об'єктив (назустріч щастю) молоду, повну світлих надій дівчину у вінчальній сукні. Камера рухається трохи повільніше дівчини, яка, наближаючись до об'єктиву, виявляється на великому плані. У його очах з'являється тривога,сменяющаяся страхом, потім жахом. Камера рухається разом із героїнею, потім рух камери пришвидшується, дівчина знову виявляється на середньому плані. Вона біжить, але вже чорному жалобному сукню. Біжить молода вдова. Вона стає в пустельному морському узбережжі сам і розпачі (загальний план), безпорадно оглядається, готова розридатися. У цьому вся трагічному сюжеті, зняте одним планом, непотрібні слова: на екрані - горі, горідевушек-невест, не дочекалися своїх наречених з фронтів Великої Великої Вітчизняної війни, з Афганістану, з Чечні чи втратили в кримінальних буднях нашої дійсності. Режисер У.Микеладзе, використовуючи одночасне рух камери, й героїні, зумів донести її до глядача суть душевної драми, трагедії, котра спіткала дівчат найрізноманітніших поколінь, створити їм екранний пам'ятник, вражаючий навіть найбільш цинічних глядачів. У цьому сцені режисер використовував, так званий, >тревеллинг. Це переміщення камери під час зйомки на якомусьдвижущемся засобі зі збереженням напрямку погляду об'єктива.

>Тревеллинг дозволяє простежити за героєм, що тривалий час переміщається на місцевості і робить у своїй якісь дії. Наприклад, фінал фільму Ф. Фелліні "НочіКибирии", головна героїня йде вулицею, їй зустрічається натовп веселих молоді. Вони, співають.Кибирия йде вперед, і ми рухаємося із нею. Якщо знімати її панорамою з одного точки, то спочатку вона спільною для плані наближатися до нас здалеку. Потім пройде вигляд збоку повз камери, а віддалятися будуть спиною до об'єктиву. Вийде невідь що вдалий результат на екрані. У разі, саме, вдаються для використання зйомки з руху. У сучасному кінематографітревеллинг можна поспостерігати на кожному фільмі. Камера ставиться на спеціальний автомобіль із поліпшеною підвіскою і спеціальними навісними майданчиками. Актор йде вулицею, робить якісь дії, а камера їде трохи попереду ще й знімає їх у профіль, у трьох чверті чи фас. Для паралельного руху камери, й артистів як і використовують спеціальні візок і рейки. Такий прийом дозволяє утримувати об'єкт у кадрі в однійкрупности тривалий час і упускати жодного дії артиста. Фон позаду буде відпливати тому, коли б ми дивилися нею, йдучи з нею поруч. Завдякитревелленгу складається враження присутності. Начебто ми глядачі цієї хвилини перебуваємо поруч із актором і приймаємо особиста участь у розвитку подій. Такий прийом дозволяє розвивати динаміку сцени.

У документалістикатревеллинг вперше застосувала Лєні Ріфеншталь. У "Тріумфі волі" на своєму шляху Гітлера та в документальний фільм про сучасних Олімпійських іграх. Нинітревеллиг є незамінним прийомом у спортивних репортажах, наприклад, з легкої атлетики, велогонок тощо.

Кінематограф - синтетичний інший вид мистецтва. Для більшої виразності картини режисери часто об'єднують кілька прийомів до одного. Приміром, приміром із панорамою ітревелленгом. Це - вільне пересування камери під час зйомки із кожним зміною направленості погляду об'єктива. Цей прийом використовують із те, що б актори міг тривалий час перебувати у кадрі, йти чи бігти, переміщуючись на місцевості, та заодносъемочная група обійтися порівняно малими технічними засобами. Також, поєднуючи панораму ітревеллинг, режисер дає картині динамічний і ритмічне розвиток.

Усі прийоми, згадані вище, застосовуватися присъемке так званої "Об'єктивною камерою". Коли режисер показує подія, як стороннім поглядом. Камера спостерігає події з позиції, обраної режисером і яка від героїв та його дій. "Об'єктивна камера" - це режисерська, авторська думка.

Є об'єктивна думка, отже, є держава й суб'єктивна. Це тоді, коли режисер привласнює камері думку персонажа. Камера стає очима героя. І бачимо події з його погляду. Камера - учасник подій, вона ніби у собі відчуває зіткнення коїться з іншими об'єктами учасники картини. Відомо, що це прийом - "суб'єктивну камеру" уперше вжив Д. Гріффіт у картині "Зламана лілія" (1919 рік). Цей прийом використав окремих сценах картини. Тільки тоді, коли це потрібно. Для посилення глядацького співпереживання герою. А, що глядач міг яскравіше відчути внутрішній стан героя в момент. Режисери використовують масу пристосувань. Наприклад, у фільмі ">Хатико" використовується суб'єктивна камера. Ми світ очима собаки - в чорно білому світі.

Схожі реферати:

Навігація