Реферати українською » Культура и искусство » Технологічні особливості постановки концертно-видовищних програм


Реферат Технологічні особливості постановки концертно-видовищних програм

викликає в організаторів і постановників концертно-видовищних програм її мети. Мета програми - з'єднати у єдиний технологічний процес організаторський і методичний види діяльності. Після визначення мети починається створення сценарної, режисерської і організаторської груп, тобто. залучення дедалі більшої кількості фахівців та учасників, необхідні підготовки й проведення програми, передбачається кооперування спрямованих змістовних і емоційних впливів. Перед організаторами постає завдання домогтися від учасників програми розуміння доцільності загальної діяльності, викликати в кожного їх глибоку зацікавленість у здійсненні поставленого завдання, націлити на самостійного рішення що виникли питань, налагодити інформацію про стан справ. Одночасно слід починати створенняорганизационно-педагогических умов творчого процесу.

У цей час основне завдання організаторів концертно-видовищної програми полягає, передусім, у проведенні учасники програми почуття відповідальності за доручену справу, вміння узгоджувати свої сили та можливості інших у майбутньої роботі, планувати власну діяльність і забезпечувати її матеріально. Оптимальний планування дає змогу спеціалістам, співробітникам регламентувати свою працю.

Нині популярні бізнес-плани, які виконують такі функції: організація технологічного процесу в часу й просторі, тобто правильна постановка цілей, вибір аудиторії, визначення матеріальних й людських ресурсів, форм, коштів, методів тощо. буд. У програмно-цільовому плануванні чітко й коротко визначено все етапи технологічного процесу.

На наступний етап йде збір матеріалів задля досягнення поставленої мети. Зібрані матеріали вступають у розпорядження сценарної групи.

Далі сценарна група становить програмупооперационних дій, знаходить раціональні способи об'єднати зусилля виконавців, чітко визначає функціональних обов'язків кожного виконавця. Цьому сприяють їх регулярні збори і активна участь в обговоренні всіх питань, програванні виконавчих ролей. Подальше рух до мети передбачає переключення активу на самостійну організаторську роботу. За умови роль суб'єкта зводиться переважно до інструктажу, встановленню взаємодії між групами, які виконують якесь дію, у процесі організації, до спільного керівництву діяльністю його учасників і контролю над перебігом здійснення програми.

Передостанній етап - проведення програми - є найскладнішу і відповідальну роботу всім учасників. Необхідно з'єднати зусилля всіх, подолати нервову напругу й вирішити поставлені завдання. У цьому слід мати план контролю над ефективністю програми. Швидкість орієнтування дає фахівцям можливість не розгубитися у непередбачуваній ситуації при несподіваною реакції глядачів.

І, нарешті, завершальний етап роботи над програмою - аналіз його проведення. Якість аналізу даної програми великою мірою залежить від якості підготовки наступної програми. Якщо під час аналізу виявляються недоліки, помилки, необхідно передбачити всі заходи, які усунули та їхні повторення. Аналіз програми завершується загальними висновками і пропозиціями щодо, рекомендаціями з ліквідації недоліків у наступної діяльності

Отже, технологічний процес входять такі основні етапи: аналіз обстановки, формулювання мети, планування програми, створення програми коригування мети, репетиції, проведення програми, аналіз проведеної програми

Оптимальний технологічний процес, як науково обгрунтованої системи, сприяє глибокому осмисленню дійсності, пізнання особистістю загальних взаємозв'язків і явищ світу, суспільства, мікро- і макро середовища, її творчому розвитку

Отже, можна дійти невтішного висновку у тому, що технологія концертно-видовищних програм сприймається як процес, під час якого окремі її боків - предметна, організаційна та методичніша - зливаються, органічно зумовлюючи другдруга.1

1.2 Розмаїття моделей концертно-видовищних програм: загальне та особливе

 

Необхідною етапом до вивчення особливостей технології концертно-видовищних програм необхідно звернутися до початків таких понять як «видовищність», «концерт», «шоу», які дозволять простежити еволюцію концертно-видовищних програм з їх виникненню донині.

Видовище – то, на що, що предметом спостереження, огляду, картина; 2. уявлення, спектакль.

Видовищність – зорове уявлення (велике відхилення убікузко-трюкаческую, «>фокусническая видовищність» - показ спритності, і сміливості.

>Зрелищний – пов'язані з про глядацькимвпечатлением1.

Початок розвитку видовищ сягає у глиб часів. Починаючи із застосуванням давніх обрядів, жертвопринесень богам, проглядається наявність ігрового, видовищного початку. Створювалася мальовнича картина: ніч, вогнища, обрядові масові танці, шаман,бьющий в бубон, таїнство жертвопринесення, масові молитви в піснях та завиваннях – ніж не видовище?

Давня Еллада - місце, який став колискою перших Олімпійських ігор, є першими видовищами. Поклоніння Богу родючості Діонісу стало головною лінією в святкуваннях людини. Малі (сільські)Дионисии, ВеликіДионисии, АфінськіЛинеи,Анфистерии – такими були назви найдавніших свят. Але вже у той час у на них можна було помітити контрастне зіставлення жанрів і етичнеаффектное впливом геть глядача.

У в Давньому Римі відбувається поділ людей на його учасників і глядачів - що було досягненням епохи. Це виявляється у знаменитихБояхГладиаторов,СтолетнихТоржествах, веселихЛуперкалиях, святахПерекутий іОваций.

Наступною віхою у розвитку масових видовищ ставРенессанский Карнавал. Карнавал у Венеції був святом, який знає дні й ночі. Тут усе змішувалося у єдине ціле – процесії, гри, пісні, акробатичні покази, танці, спортивні змагання, виступижонглеров, і цього можна собі уявити без барвистих костюмів і знаменитих венеціанських масок.

На карнавалах XIV століття вперше дію з виписаним сценарієм, назва якого «Битва карнавалу і посади». Як вона та потрібно було, у середні віки церква Косьми і її служителі завзято боролися з «шаленостями і розпустою»,творившимся на карнавалах. Саме карнавали стали «народної трибуною», де висміювалися дії церкві та її служителів.

Вражати і дивувати, виховувати іназидать – ось завдання, поставлені перед середньовічними містеріями 15 століття мови у Франції. Ці завдання природно вимагали від видовища новаторських рішень. І як цього, виникли три специфічні системи організації уявлення. Кільцева система, система альтанок і пересувна (системапеджентов і візків). Усі вони дозволили розвиватися дії у багатьох точках одночасно, що дуже ефективно у тому, щоб проходило одночасне дію, а глядач утягував в контекст постановки. Всі ці нові принципи побудови видовищ дозволили організовувати дію більшому просторі. Усі постановки за такої організації ставали більш органічними й ефективними, ніж у простих формах.

У другій половині XVI століття видовища набувають інші простори. Палаци королів і великих вельмож з радістю відкрили їм свої двері. Масові видовища стають винахідливими, й навіть вишукані, а постановниками таких видовищ стають широковідомі діячі на той час. Наприклад, великий Леонардо так Вінчі поставив уявлення, присвячене одруження молодого герцога Дж.Галеаччо (включаючи піротехнічним ефектам).

Велика Французька Революція принесла ідею створення свят, що організуютьклокочущую енергію повсталих мас. Уявлення Ж.-Ж. Руссо мали жорстку ідеологічну спрямованість. Найвідомішим сценаристом на той час став Луї Давид. Уміло, великим штрихом створював він масові дійства, де зміняли одне одного звучання військових духових оркестрів і багатотисячних хорів, об'єднаних з виступами драматичних артистів та танцювальних груп, де ансамблі сурмачів і барабанщиків своїми закличними закликамипредворяли хід батальйонів національної гвардії, супроводжуване гарматними пострілами і піротехнічними ефектами.

>Девятнадцатий століття – століття романтизму. У цей час історії всього людства було великої кількості масових дій зі причини самого романтизму. Інтенсивні переживання романтичного героя, індивідуаліста зі своєї глибинної суті, надавали сильне опір масовій свідомості. Основний формою дозвілля було проведення балів у палацах, у яких брав участь обмежене коло представників вищого світу.

У цей час мови у Франції готується «міну уповільненої дії», що у згодом буквальновзорвет життя народу.

Париж. Кінець ХІХ століття. Громадський бал будь-коли носив звання «театру». Театр виявляв тут кожен сюди вхідний: імпресіоністи – імпресіоністичний, натуралісти – натуралістичний, художники, письменники, поети шукали тут особи, пластику, риси поведінки знає своїх героїв. Те, що тепер бачиться прообразом комерційних розважальних закладів ХХ століття, сучасники вважали найприроднішим, вільним, повним «вуличної»темпераментности разом із тим, глибокого психологізму театром кінця ХІХ століття. На цих балах з'являється знаменитий запальнийкан-кан, якиздевка над танцями багатих, та й годі програми побудовано на уїдливих жартах щодо «високих» відносин також манер, властивих балів багатих. Все тут було наповнений гротеском. Треба сказати, що приклад проведення ось таких народних балів став показовим багатьох країн. Досить, як популярний бувкан-кан у Росії, йдеться про танго, чарльстоні, твісті узагалі можна говорити годі й говорити. Можна сміливо сказати, завдяки французьким відкриттям у СРСР з'явилося поняття «естрада».

Настав XX століття. З написаного вище визначення видовищ, нам зрозуміли, що вони йдуть у ногу згодом у своєму розвитку. Як відомо, XX століття стало століттям світових колізій, потрясінь та переворотів. Як відомо: війна 14-го року, поховання праху НевідомогоСолдата під склепіннями Тріумфальної арки Парижа 11 листопада 1920 року, революція 1917 року у Петрограді, 1941 – 45 Велика Вітчизняна Війна тощо. буд.

У 20-ті роки у Німеччині й у Росії створюється безліч політичнихагитспектаклей. 1918 рік у Червоному Петрограді відбувся політичний спектакль під музей просто неба. Реформатором балаганного театру Росії з початку ХХ століття став А. Алексєєв – Яковлєв він створив перші політичні театри під музей просто неба, а як і, особисто брав участь у постановці «Містерії – буфф».

>Явлением історія вітчизняного театру стали Маяковський і Мейєрхольд. У 20-ті роки вони поставлені такі постановки як: «Меч світу», «До світової комуні», «Взяття Зимового палацу».

Через війну революції" у Росії виникло особливий вид видовищності, який став, сутнісно, новим виглядом мистецтва, котра виробила такий засіб виразності, як видовищна агітація. Це видовище булоагитационно-пропагандистским способом наочного навчання дітей і освіти мас.Социально-естетическая особливість цього видовищ зводилася до того, що вони політичні ідеї робили доступними і наочними.Зрелищная агітація була для сприйняття широкими народними масами; слово у тому дійстві замінялося видовищною формою спілкування; передбачалося показати, по суті, неписьменному фахівця в царині живих картинах історію людства. Соціальна функція видовища визначала його яскраву, дохідливу форму.

Від мітингу, демонстрації, маніфестації масове уявлення бере заряд дієвості з величезним переважанням активно які впливають коштів: широкий жест, груповіпантомимические "живі картини" з укрупненням ігровий ситуації. Як багато і театральну виставу, видовище мусить сформулювати у глядача образ, але досягається цей результат з допомогою зрозумілою, "відкритої" алегорії, доступною емблеми, через плакат тощо. Для посилення впливу вводиться низку видовищних, "ударних" ефектів: ритмічні контрасти, які збільшують емоційну напругу, естрадні і циркові трюки, музичні і світлові ефекти, різноманітних декоративні елементи.

Характерним прикладом є наші естетичні принципи "Синій блузи", театрального напрями 20-х: треба знати 15-20 ефектних прийомів, з допомогою яких можна безліч програм на тему; особливо популярними є такі прийоми, як виконання хорової мелодекламації, яскраві пластичні рішення (піраміди, акробатика, "танець машин" і щодругое)1.

Наприкінці 1950-х років на Всесвітньому фестивалі Молоді і, приміром у 1957 р., знаменитий режисер І. М. Туманов ставить серію масових видовищ. Мітинг пам'яті Хіросіми на Манежній площі, свято балету, масове виступ гімнастів із загальним фіналом стадіону – такою була культурна програма фестивалю. Незабутнє святкування 250-річчя Ленінграда було втілений у життя режисером Р. М.Товстоноговим. І як можна забувати про грандіозної Олімпіади-80 проведеній Москві. Вона стала великим культурно – спортивним подією з феєричним відкриттям стадіону імені У. І. Леніна на постановці І.Г. Шароєва, і проінвестували щонайменше видовищним закриттям під керівництвом майстра І.М. Туманова. Надовго радянські люди запам'ятали тогоулетающего ведмедика, символ олімпіади, і знамениті кадри плачуть людей з екранів телевізорів, проводжаючих разом із ведмедиком веселі й дружні дні, проведені у Москві.

Концерт – саме слово концерт (від латинського — «>con» -поняття «концерт» і «>certo» -состязаюсь) повертає нашій античність, де було винесено влаштовувати змагання різноманітних у тому числі у області художнього виконавства.

Перші публічні концерти XVIII століття вони були виключно музичними концертами. Поява на професійних концертних підмостках інших напрямів мистецтва можна пов'язувати з появою концертних програм, у драматичних театрах: після зіграною п'єси там йшов ще «дивертисмент», у якому актори даного театру й запрошені із боку артисти показували концертні номери різних жанрів.Дивертисменти народилися у кінці XVIII століття тривалий час існували під егідою театру. Але навіть сто років знаменитий російський енциклопедичний словник Брокгауза і Єфрона поняття «концерт» розшифровує лише як «публічне збори, у якому виповнюється ряд творів вокальних чи інструментальних». І далі: «Дивлячись за програмою, концерт одержує назву: симфонічного (у якому виконуються переважно оркестрові твори), духовного,исторического...»1. Практично мали ходіння обидва поняття — концерт і дивертисмент, перше у тому числі колись непорушно співвідносилося лише з музичними жанрами.

>Концертное творчість як різновид концертного мистецтва, адресованого широкого кола слухачів і глядачів, у його справжньому вигляді утвердилось порівняно недавно. Навряд чи можна вважати справжнім мистецтвом таке виконання, якому супроводжує поглиблене сприйняття і співтворчість публіки. Але, щоб акт активного сприйняття чи співтворчості відбувся, необхідні хоча б елементарні специфічні умови. Виступи артистів за умов святкового гуляння, бенкету, ярмаркового веселощів було неможливо повною мірою прогнозувати загострену увагу глядачів, з їхньої єдину реакцію. Так званий «неорганізований» глядач не почуття вал у себе обов'язки зав'язувати з артистом якісь, нехай короткочасні, відносини. Публіка що така була пасивним споживачем, цікавим перехожим, яку міг зупинитися і захопитися що відбувається чирассказиваемим лише- у разі, якщо його зацікавило. З ми знаємо- чимало прикладів сумної залежності артиста з гарного настрою випадкової аудиторії, з інших обставин, які негативно позначаються на творчості. Щоб концертне виконавство стало актом мистецтва, потрібні були певні умови. Зауважимо, що через свою специфіки (протяжності дії, досить складного декораційного, та був і світлового оформлення) здавна функціонував у спеціальних приміщеннях, а театральна публіка була привчена до визначених нормам поводження під час театральної вистави.

Торішнього серпня 1992 року у всій Москві пройшли концерти під

Схожі реферати:

Навігація