Реферати українською » Культура и искусство » Література і мистецтво в кінці XIX - початку XX ст.


Реферат Література і мистецтво в кінці XIX - початку XX ст.

Предыдущая страница | Страница 2 из 2
проблеми російського життя, створивши про свої твори неповторну атмосферу душевного надриву, розчарованість, неминучого краху старого, звичного світу.

 

2. Образотворче мистецтво

Традиції реалістичного мистецтва найповніше розвивалися у Франції. Початок реалістичного напрямку поклала пейзажна живопис художників так званої «>Барбизонской школи». Вони писали сільські пейзажі. «Звичайна природа була невичерпним матеріалом для мистецтва», - стверджував глава «>Барбизонской школи» Теодор Руссо. Реалізм став визначальним методом у творчості Жуля Дюпре,Диаса делаПеньи, До.Труайона, ШарляДобиньи, КамілаКоро, Жана ФрансуаМилле. Лідером реалістичного напрями в французькому живописі середини XIX в. був >ГюсшавКурбе. Демократичне мистецтвоКурбе викликав неабияке нападок із боку офіційних кіл до те, що якось Наполеон III майже вдарив жодну з картин художника хлистом. Найкращі картиниКурбе «>Каменщики», «Похорон в Орлеані» здобули художнику б світової слави.

У Німеччині найбільшимхудожником-реалистом був Адольф Менцель. У фільмі «>Железопрокатний завод» він однією з перших звернувся до теми праці промислових робітників. Його творчість вирізняла промовистість образів, гостре відчуття сучасності.

Серед живописців другої половини ХІХ століття виділяється своїм яскравим талантом Едуард Мане. Він був справжнім співаком світла, його вишуканих і найбільш неповторних поєднань і відтінків. Мане який із французьких живописців передав у картині багатство сонячного висвітлення. Друзі називали Мане «сонячним художником» і казали, що його картини - справжній свято для очей. Все життя художник боровся проти нападок офіційної критики, завзято не бажала прийняти його новаторський мистецтво.

Навколо Мане об'єднується група молодих художників, шукаючих нових шляхів у мистецтві. Навесні 1874 р. маловідомі живописці, називаючи себе «незалежними», представили публіці свої твори. Але це їхній живопис зустріла лише глумливий сміх відвідувачів, а газети зарясніли заголовками: «Комічна виставка», «>Издевательство», «>Мазня». За художниками закріпилося назва, дану у глузування спритним журналістом - імпресіоністи. Приводом стало назва картиниК.Моне «Враження. Схід сонця» (враження французькою -impression).

Імпресіонізм - направлення у мистецтві в останній третині XIX -початку ХХ століття, представники якого прагнули найприродніше та неупереджено закарбувати реальний світ у його рухливості і мінливості, передати свої скороминущі враження.

Гостроту зорового враження імпресіоністи зробили головний критерій свого мистецтва. Вони помітили, що хоча б пейзаж представляється зовсім іншим при різному висвітленні - в сонячного дня й у похмуру погоду, при ранковому і вечірньому світлі, і направили собі завдання зберегти у картині свіжість безпосереднього враження. Тому імпресіоністи писали свої твори на свіжому повітрі, а чи не в майстерні, як «барбізонців». Вивчаючи вплив світла пейзажі, вони виявили, що чорні і глухі тону зустрічаються у природі буде лише тоді, коли предмети недостатньо висвітлюються, і вигнали чорний колір зі своїми палітри. Прагнучи передати в пейзажі трепетне рух повітря, імпресіоністи писали картини дрібним рухомим мазком.

Також, як і «барбізонців», імпресіоністи оспівували рідну природу, але, вловивши зрослу роль великих міст, перші почали зображати сцени метушливої і динамічною міського життя. Зосередивши всю свою увагу на живописної фіксації вражень, представники імпресіонізму неминуче дійшли відомої обмеженості йодноплановости свого мистецтва. Проте мистецтво імпресіоністів завжди зберігало високу поетичність і життєствердний характер образів, а професійні досягнення цих художників були такі значні, що й творчий доробок міцно увійшло скарбницю світового мистецтва.

Шлях розвитку імпресіонізму пов'язані з творчістю пейзажиста Клода Моне (1840-1926). Ніхто перед ним та, крім його найближчих однодумців Ренуара, >Сислея, Пісарро не побачив у природі таке променистою прозорості й звучності кольору, такого тонкого взаємодії барвистих тонів, не зумів настільки жваво передати

відчуття світла, і повітряної середовища. Моне нерідко писала одна і той вигляд у різний час діб. Такі його серії «>Стога сіна» і «>Руанский собор».Беглими, начебто недбалими мазками Моне справляв враженняколишущегося від вітерцю поля чи повної руху вулиці Парижа. Вона могла закарбувати і спекотне марево літнього дні й вологий сніг м'якої французької зими.

>Жизнерадостное і зрозуміле сприйняття світу, властиве загалом всьому імпресіонізму, чітко проявилося під час творчості однієї з головних майстрів цього течії Огюста Ренуара (1841-1919), який його називали «співаком щастя». Його мистецтво радісно і осяйно.Пейзажная живопис мало захоплювала Ренуара, центрі уваги живописця стояла людина. Художник залишив нам багато портретів, переважно, жіночих. Вони немає психологічної поглибленості, але завжди тонко уловлено зовнішню схожість. У одному із кращих власних творів «Бал садом Мулен делаГалет»Ренуар дав широку панораму рухомий багатолюдній маси, осяяної нерівними відблисками світла, ще більше посилюючого враження неспинного руху людей. Високим майстерністю відзначені створеніРенуаром жанрові сцени, натюрморти із зображенням квітів

Образ людини привертав увагу >ЭдгардаДега (1834—1917). Він також входив до групи імпресіоністів. Але, на відміну героїв Ренуара, людей у полотнахДега знайома тяжкість виснажливої праці, їм відома спустошуюча проза життя міста. Головним засобом характеристик своїх персонажівДега вибирає рух. Чудовий рисувальник, він влучно схоплює професійний жест прасувальниці чи пралі, позу балерини, посадку жокея на перегонах. Його твори здаються випадкововихваченними із цивілізованого життя картинками, проте їх композиції завжди суворо продумані.Дега був тонким колористом, блискуче володіли як олійною живописом, і технікою ніжної пастелі.

Один із кращих картин видатного представника імпресіонізму >Кашля Пісарро (1830-1903) - «Бульвар Монмартр у Парижі». Тут зображений одне із центральних ділянок Великих бульварів французької столиці - бульвар Монмартр. Відомо, що це пейзаж написано художником з чільних вікон готелю «Росія», розташованого в закуті вулиціДруо. Глядач бачить довгу вулицю, настільки властиву Парижа, щодня з ранньої весни. Дерева ще без листя, хіба що пройшов дощ. Відчуття вологого повітря чудово передано художником. Сонце приховано за хмарами, й у перший момент все здається сріблисто-сірим.Вглядевшись уважніше, розрізняєш безліч барвистих відтінків і тонких колірних переходів. Завдяки вільною і швидким мазкам художнику зберегти вірність зорового спостереження: передати живе відчуття вулиці, заповненою пішоходами і потокомкатящихся екіпажів, - але це і це визначальною для творчих устремліннях Пісарро та інших імпресіоністів.

Більше складними і суперечливими, ніж в імпресіоністів, були творчі пошуки мистецтво таких відомих художників кінця XIX століття як Ван Гог, Гоген і Сезанн. Їх іноді називають >постимпрессионистами. Але це термін умовний, тому що ці художники працювали не після, а паралельно з імпресіоністами. На відміну від імпресіоністів, де вони становили єдину групу і з них йшов власним шляхом.

Вінсент Ван Гог (1853-1890) - голландець за національністю -нерозривно пов'язані з французької живописної школою. Спостерігаючи навколишню дійсність, повну протиріч, митець у своїх картинах висловив той глибокий трагізм, з яким він сприймав життя. Його твори насичені схвильованими, тривожними образами. Будь-який портрет, пейзаж чи натюрморт у Ван-Гога виконаний прихованої драматичної сили. Відчуття пригніченості й тривоги виражено про можливе різке звучанні фарб, в динамізмі ітрепетности мазків.

Поль Гоген (1848-1903), так само глибоко розчарований у новій цивілізації, як і Ван Гог, залишає Європу та багато років значиться проводить на

>Полинезийских островах. Природа життя й тубільних племен, здавалися йому повними первозданної чистоти, стають джерелом його творчої натхнення. Його творчої манері притаманні узагальнений контурний малюнок, умовна спрощеність зображення яскрава звучність окремих барвистих плям.

Поль Сезанн (1839-1906), почав свій шлях ще 60-ті роки, зблизився з імпресіоністами й нерідко водночас і виставляв свої роботи. Засвоївши уроки імпресіонізму, Сезанн вступив у подальшому до боротьби з нею. Замість вічної мінливості випадкових вражень у імпресіоністів Сезанн прагнув показати у творах незмінні основи видимого світу. Він знайшов в об'ємних формах предметів. Сезанн хотів повернути мистецтву загублену імпресіоністами визначеність форм, сувору продуманість композиційної побудови картини.

Для російської живопису друга половина ХІХ століття стала також часом розквіту. Головним подією її історії стала організація в 1870 р. «Товариства пересувних художніх виставок», що об'єдналохудожников-реалистов, які прагнули зробити мистецтво доступне найширших мас. Це прагнення виражалося як і творчої манері «передвижників», в тематиці їх картин, і у постійної організації ними своїх виставок у містах Росії. Багатьох «передвижників» хвилювали злободенні сюжети (>В.Е.Маковский - «Засуджений», «В'язень», «Вечірка»; >Н.А.Ярошенко - «>Курсистка», «Студент»; >Г.Г.Мясоедов - «>Земство обідає» тощо.); залучали образи людей праці - селян робочих (Мясоєдов - «>Косци», Ярошенко - «>Кочегар», >В.М.Максимов - «У своєї смуги»). Не цуралися які й «вічних», зокрема і євангельських тим (>И.Н.Крамской - «Христос у пустелі», М.М.Ге - «Що таке істина», >В.Д.Поленов - «Христос і грішниця»). Були зокрема і чудові майстра історичної живопису (>В.И.Суриков - «Ранок стрілецької страти»), чудові майстра пейзажу (>А.К.Саврасов - «Граки прилетіли», >И.И.Шишкин - «Лісова глухомань», «>Рожь», «>Дубовая гай», >А.И.Куинджи - «Українська ніч»), видатні портретисти (>Перов, Крамськой, Ярошенко). Навіть у цієї надзвичайно талановитої середовищі виділявся >И.Е.Репин, з блиском творив переважають у всіх жанрах («>Бурлаки на Волзі», «Царівна Софія», «Не чекали» тощо.).

З кінця ХІХ століття вплив модернізму помітно виявляється у російської живопису - в імпресіоністських полотнах >В.А.Серова і >К.А.Коровина, в символічних картинах М.Врубеля («Демон», «Пан» та інших). Рух «передвижників» тим часом переживало глибоку духовну кризу, і геть закономірним була поява в 1898 р. нового художнього об'єднання «Світ мистецтва», члени якого рішуче відхиляли ідейні й естетичні принципи своїх попередників. «>Мирискусники», відмовляючись від реалістичного відтворення дійсності, закликали до «чистої красі» - досконалості форми, витонченої умовності, високим позачасовим ідеалам. Пізніше частина «>мирискусников» вийшов із організації та, об'єднавшись і колишньою «передвижниками», заснувала 1901 р. «Союз російських художників» (>И.Э.Грабарь,К.Ф.Юон,А.А.Рипов), де відбувся органічний сплав і новаторського напрямів у російській живопису.

 

3. Модернізм в архітектурі, музиці, живопису

З невиразним усвідомленням перехідного характеру що наступала епохи, тривожним очікуванням змін була пов'язана поширення містики, окультизму, популярності екзотичних, зокрема східних, релігій.

Такі умонастрої відбито у творах багатьох діячів мистецтва й літератури, у пошуках нових шляхів мистецтво, в ідейних розвідках. Так, на межі XIX і XX ст. виникло напрям неоромантизму, який прагнув до синтезу і переосмислення минулого європейської й світової культури.

У період неоромантизму, провісником якої став композитор Р.Вагнер, розвився літературний символізм.Зародившись у Франції 60-70-ті роки ХІХ століття (>Ш.Бодлер,П.Верлен, С. Малларме і ін.), символізм захопив інші види мистецтва - театр, живопис, музику. Головним засобом художнього пізнання вважався символ. Поєднання реального і таємничого, суспільного телебачення і індивідуального, звернення до міфам, пошуки містичного одкровення й новизни, алегоричність визначали естетику символізму.

У образотворче мистецтво символізм втілювався пластичними засобами стилю модерн (новий, сучасний). Прагнення створити скоєні синтетичні моделі найбільш зримо проявилося під час архітектурі. >Архитектор-творец виступав як універсал. Він створював свій твір з початку остаточно - від розробки проекту до архітектурної обробки і компонування предметів інтер'єру. Так досягалося єдність стилю. Прикладом такого синтетичного твори може бути особняк Рябушинського у Москві, створений архітектором >Ф.О.Шехтелем.

У музичну культуру неоромантизму чільне місце обіймав Р.Вагнер. Пізніше пошуками у сфері синтетичного мистецтва займався >А.Н.Скрябин (досліди світломузики, мрії з приводу створення Містерії - нова форма синтезу мистецтв).

На межі століть почали поширюватися нові художні течії, представники яких відмовилися від простого відтворення видимої поверхні реальних об'єктів, прагнула долучитися в суть явищ, висловити внутрішній світ, характер людини. Оскільки представники цих течій проголошували себе прибічниками нового, авангардного мистецтва, вони мали об'єднує їх назва - авангардизм.

Вплинув в розвитку авангардної живопису надав кубізм. Засновниками цього напряму вважаються французькі художники П.Пікассо і >Ж.Брак. Відмовляючись від властивої імпресіонізму передачі кольору та світла, кубісти створювали нових форм багатовимірної перспективи: розкладаючи об'єкт на геометричні форми, художники зображували його із найрізноманітніших сторін, зокрема і звичайно невидимих.

Подальшим розвитком кубізму став створений >К.Малевичем супрематизм (від латинського - вищий). Світ його картин - поза земного виміру. На білому тлі - символі чистого світла - хіба що ширяють геометричні фігури, позбавлені будь-яких змістовних елементів і які відлітають в безмежний космос.

>Абстракционизм і безпредметність - таке кінцеве, пікове досягнення авангарду у період.


Список літератури

1. Я. М.Бердичевский, С.А.Осмоловский «Світова історія» 2001 З. 111-128.

2. З. Л.Брамин «Історія Європи». 1998 З. 100-109

3.Л.А. Ліванов «Світова історія»учебное посібник. 2002 З. 150-164.

4.Загладин М. У. Світова історія. Історія же Росії та світу давніх часів остаточно 19 століття: підручник для 10 класу. Ї 6-те вид. Ї М.: ТОВ «>ТИД «Російське слово Ї РС», 2006 (§ 41).


Предыдущая страница | Страница 2 из 2

Схожі реферати:

Нові надходження

Замовлення реферату

Реклама

Навігація