Реферати українською » Культура и искусство » Дизайн - особлива сфера людської діяльності


Реферат Дизайн - особлива сфера людської діяльності

р. у Москві створили Всесоюзнийнаучно-исследоват-ий інститут технічної естетики (>ВНИИТЭ) іспец.художественно-конструкторские бюро (>СКХБ).ВНИИТЭ, директором якого було призначеноЮ.Б. Соловйов, очолив все службидиз. СРСР. На інститут покладалисяслед-еф-ии:разраб-ка івнедр. методівхудож-гоконструир-я,опред-етехнич-й естетики до виробів машинобудування і товарам культурно-побутовогоназнач-я, координаціїнаучно-исследоват-х робіт уобл-тихудож-гоконструир-я і методичне керівництво роботоюСХКБ. УВНИИТЭ було створено 3 групи підрозділів: 1 –похудож.конструир-юпром-хизд-й на замовленняразл-х підприємств, 2 – науково-дослідна – вивченняистор.диз.,, розробка теорії та методикидиз., 3 – конструкторські служби й досліднепроизв-во. Вже перші дизайнерські розробкиВНИИТЭ виявилися вдалими.Напр. такий проект якавтомобиль-такси. По суті, це перша модельмикро-автобуса. Крім проектної роботи,ВНИИТЭ займався пропагандоюдиз., проводив семінари й конференції.

38. Створення діяльність БФВНИИТЭ

У 1966 р. відкрили Бел. філіяВНИИТЭ. Але йдипломиров-х фахівців майже немає, працівники сміливо бралися за будь-яку раб. З'явилися перші виконані роботи філії. Не були грандіозніпроекти.Все починався з малого.Виполнялись окремі замовлення різних підприємств:металл-я посуд, графічно оформленіупак-ки длякондит-хизд-й тощо. Згодом замовлення стали крупніша, масштабнішою.Появ-сьразраб. тракторів, великих с/г машин. У 1968 р.постановл-м Міністерства тракторного і с/гмашиностр-я СРСР було офіційно закріплена галузь тракторного і с/г машинобудування, і навіть верстатобудування. У зв'язку з цим БФВНИИТЭутвержд-ся як провіднаорганиз-я з проблемтехнич-ойестет-и в спрямованої галузі. Замовники були з усіх куточків СРСР, проте найбільшу увагу приділялося Мінському тракторному заводу.

БФВНИИТЭ також став відомим у республіці методичним і навчальним центром перепідготовки та підвищення кваліфікації фахівців дизайну в усіх галузях.

39. Творча діяльність ЕттореСоттсасса

Створена 1981 р. з ініціативи Еге.Соттсассагруппа«Мемфис» виступала як опозиція раціоналізму за дизайном. Стиль, який група «>Мемфис» сходив мистецтва древніх цивілізацій, в водночас у ньому відчувалося вплив «>ар-деко». Головне, булохаракт-но для «>Мемфиса» - це ламка всіх стереотипів, відсутність будь-якого догматизму.Соттсасс говорив, що його завданням групи було так епатаж чи розробка якогось оригінального художнього мови дизайну, скільки експерименти з новими матеріалами і технологіями: поліефірні смоли іламинати,пенополиуретани плівки з орнаментом, надрукованим поліграфічним способом. Проте цю групу справила вплив саме своїми стильовими,худож-ми, композиційними новаціями. А самСоттсасс (архітектор за освітою) в 1957 р. був консультантом «Оліветті» відстаємо за дизайном. Він проектував офісне устаткування, меблі, планування робочих місць, зберігаючи статус незалежного дизайнера.

40. ДіяльністьДжуджеттоДжуджаро

>Проф-уюдеят-ть почав у 17 років як дизайнеравтомоб-ойпромишл-ти - спочатку у Центрі стилю фірми ">Фиат",затем на кузовних фірмах ">Бертоне" і ">Гиа". З 18 р. очолює власну дизайнерську фірму (>первонач. назва ">Италдизайн"), виконує замовлення італ., ньому., франц. і японськихавтомоб-х фірм.

Уавтомоб-м дизайніДжуджаро застосовує власну методику, де аж до останнього етапумакетир-яиспольз-ся масштаб 1:5.Джуджаро волієполноразмерноемакетир-е в гіпсі вже впредварит-й стадіїпроектир-я, що дозволяє вноситинеобх-е зміни і уточнення своєю практикою. За останнє десятиліття, не розриваючи завтомоб-м дизайном,Джуджаро виконує проекти мотоциклів, автобусів,разрабат-т інтер'єри кают маломірних судів, успішно співробітничає з італійської фірмою ">Канди", яка випускає побутові електроприлади, з відомою фірмою ">Некки" - однією з лідерів з випускубит-х швейних машин. На світовому ринку завоювали популярність виконані у проектіДжуджаро наручний годинник японської фірми ">Сейко" і дзеркальні фотоапаратифирми"Ниппон", З 1983 роки у областіпроектир-я спорт. одягу та взуття.

Рішенням журі XIII конкурсу "Золотий циркуль" (1984)Джуджаро присуджена спец. премія за активнудеят-ть,внесшую значний внесок у розвитокнац-го дизайну.

41.ДеятельностьТомасаМальдонадо

ТомасМальдонадо – італ.диз-р, живописець, педагог, автор статей і книжок з питанням теорії культури та дизайну. З 1954 р. працює у Європі. А 1957 р. очолюєУльмскую школу, засновану 1951 р. Максом Біллом. Школа було відкрито спеціально на підготовку дизайнерів.

>Мальдонадо ввів і розвинув принцип підходу за дизайном, дослідивши зв'язок дизайну та. Він розробив теорію рівнів складності проектованих виробів - від чашки до вертольотів і ЕОМ. У практичній роботі дизайнераМальдонадо вважав за необхідне широко використовувати різні математичні дисципліни.

На думкуМальдонадопроектир-е має бути з питаннямиуправл-я іпрогнозир-я культури. Дизайнери зобов'язані звернутися до вирішення культурних,соц-х іполитич-х проблем. Це означає що дизайнер повинний від наукової погляду підступати до вирішення проблем, а чи не просто бездумно множити предмети. Однак згодомМальдонадо дійшов висновку про несумісності на наукове обґрунтування дизайну і реальності. Урезульт. 1967 р. він залишаєУльмскую школу, а ще через рік ця школа закривається. З 1976 по 1980 р.Мальдонадо була головною редактором найбільшого італ. журналу проблемам архітектури тадизайна"Casabella". У 1980-х - початку 90-х рр.Мальдонадо звертається дофилософско-культурологическим проблемам сучасності й європейської історії.

>Мальдонадо відомий проектами у сферідизайн-графики, і особливо розробки візуальних символів для електроніки. Він брав участь у проектуванні тракторів малої потужності, приладів, електронних приладів. Його дискурсжестко-геометрическими формами, чіткої половинчастим вивченням графічних деталей і вишуканоюсуховатостью.

42. Фінський дизайн 70-х років (Т.Сарпанева, І.Тапиоваара, Т.Виркала)

У 1970-ті рр. лідируючі положення у сфері дизайну крім Італії починає займати і Фінляндія. Саме тоді в усьому світі відомими імена як ТімоСарпанева,ИммариТапиоваара ,ТапиоВирккала.

Характерною ознакою фінського дизайну було використання національних народних традицій формоутворення. Для виробів фінського народного мистецтва домінування простих,функции-х форм, практичність і довговічність предметів, зв'язок форм з формами природи, мінімум декору і кольору. Всі ці риси перейшли й у фінський дизайн70-хгодов.

Одне з найбільш гучних імен в фінському дизайні 70-х рр. – ТімоСарпанева. Він іздизайнеровв1967 р. одержав у Лондоні почесну ступінь Королівського коледжу мистецтв. Його персональні виставки успішно випали на Стокгольмі, Копенгагені, Нью-Йорку, і Лондоні, в Парижі й Токіо. 1974 р. його виставка пройшов у Москві і Мінську. Область йогодеят-ти – дизайн предметів побуту.Сарпанева насамперед виходить із матеріалу.

>Сарпанева багато часу проводить з виробництва в цехах, де виготовлялися ужиткові речі з його проектам. Іноді вона сама пропонував революційних змін в технології, щоб домогтисямаксим-го результату.Сарпанева отримав досить багато патентів заизобрет-я. Найбільше дизайнер любив проектувати посуд.

Інший видатний фінський дизайнер –ИммариТапиоваара. У 1970-ті р. він набув популярності насамперед як дизайнер меблів, і інтер'єрів. Проте з цією не обмежувався, створюючи світильники, посуд, столові прибори й те.

>Тапиоваара тривалий час працювавхудож-м керівником на заводах відомої фінської меблевої фабрики «>Asko». 1972-го р. із дружиною відкрив власну студію для розробки інтер'єрів. У своїй творчості спирався на народну традицію формоутворення предметного світу. Основне його концепція – від форми виробів до форми простору.

>ТапиоВиркаала – ще одне відомий фінський дизайнер. Як зазначалося критики – краще визначення для дизайнуВиркаали – надійність. Його творчість виділяється спокоєм, упевненістю, відсутністю страху видатися несучасним. Характерною ознакою творчостіВиркаали було те, що він усе намагався зробити власноручно. У його творчості як і простежується зв'язку з народними фінськими традиціями. Важливе значення він надавав матеріалу, що він вважав найкращі ліки художньої виразності.


43. КонгресИКСИД 1975 року у Москві практичним семінар «>Интердизайн-71» звісно

Треба було підготувати негос-е захід, а гідний форум, відповідний очікуванням фахівців різних країн. І було пристати на найкращі у Радянському Союзі дизайнерські розробки, відповідальні девізу конгресу «Дизайн в людини й суспільства», придумати способи показу, однакові брати участь у обговоренні насущних творчих питань світового дизайну.

Теми розглянуті на конгресі:

>1.«Дизайн і»

>2.«Дизайн і наука»

>3.«Дизайн і праця».

>4.«Дизайн і відпочинок»

>5.«Дизайн для дітей».

Серед учасників були тільки вітчизняні представники, але такі відомідиз-ри на той час якТ.Мальдонадо, Ю.Саловаара, М. Блек,Ф.Барре та інших.

У 70-ті рр. продовжує розвиватися дизайн в Білорусі. У 1971 р. відбувається подія, значення кіт. вийшло далеко за межібел-й РСР. У Мінську провели перший міжнародний практичний семінар «Інтердизайн - 71». У білоруської столиці зібралися дизайнери різних країн щоб обговоритипрофесс-е існують, та об'єднати зусилля задля розв'язання. Реальним результатом практичної роботи семінару була розробка системи візуальних комунікацій місту Мінська і щодо вдосконаленню одній з галузей харчової промисловості.

44. ДіяльністьСенежской студії дизайну

>Сенежская студія (Центральнаучебно-експериментальная студія Спілки художників, керівникРозенблюм) висувала відрізняється від офіційного ортодоксального функціоналізму концепцію: вони підкреслювали зв'язок "художнього проектування" із загальною культурою. Завданням проектної діяльності вбачали залучення технічного предмета на звичайну культуру, надання їй самостійної культурну цінність.

4 принципу художнього проектування:

- основа творчої діяльності – образотворче мистецтво

- проектування родинно театральномутворчеству(театр спілкування між викладачем і учнем, театр народження нова форма)

- результат роботи, макет – художнє твір

- місце докладання - безгоспна земля між архітектурою і традиційним дизайном.

Пропонувалося проектувати пару ">человек-вещь", де взаємодія людини з річчю носить як утилітарний, а йсоцио-культурний характер.

Для проектування нічого такого вСенеже пропонував, і метод "відкритої форми" - форми, що дозволяє нарощувати чи скорочувати матеріальну систему, вільно змінювати структуру її елементів. Відкрита форма має надмірністю, допускаючи можливість людини ">допроектировать" її, творчо переробити під себе. Вонатрансформируема і мінлива, але у кожне положення повинна бути гарна (мати естетичної цінністю).

Відкрита форма динамічне, вона розвивається в часу, взаємодіючи з людиною.

Зрештою, творцісенежской студії визнали, що насправді зхудож-го проектування виробів для промисловості щось вийшло, забракнуло технічної бази. Найсильніше їхнього впливу виявилося на міське середовище, і навіть на музеї.

Проекти:

- благоустрій міської середовища: площа Маяковського – організація середовища для спілкування; - проект оформлення районуЗарядье у Москві до Олімпіади-80

- промислові вироби: відеотелефон для пологового будинку

- експозиції музеїв: музей зброї вКоломне(музей-клуб, музей, до складу якого на життя людини, живі, динамічні експозиції)

45. Діяльність міланської дизайнерській групи «>Мемфис»

У 1980-х рр. стиль «>Хай-тек» розвивався на роботах дизайнерів групи «>Мемфис».

Група була створена 1981 р. з ініціативи Еге.Сотсосса. Ця група виступила як активна художня опозиція функціоналізму за дизайном. Своє назва група отримала запрошення від пісні БобаДиллана «>МемфисТеннеси», а як і нагадував про назва давньоєгипетських міста «>Мемфис». Стиль, кіт. створила група «>Мемфис» справді сходив мистецтва древніх цивілізацій, але головна і характеристика – це ламка стереотипів, відсутність будь-якого догматизму.

Творчість цієї групи,оказавшей великий вплив головних дизайнерів на той час, було з ще одним напрямом у зарубіжному дизайні, таких як «постмодернізм».

На середину 80-х рр. «>Мемфис дедалі більше бере курс - на проектування виготовлення унікальної художньої меблів, народжується новий назва – «>Мета-мемфис». Але те що творчості групи в доти чисто художнє проектування – не задовольнявСотсосса. І він залишає «>Мемфис».

 


46.Хай-тек в матеріальному формоутворенні

Термін «хай-тек» з'явився після виходу в1978г. однойменної книжки Дж. Крона і З.Слесин. Цю саму назву була створена від терміну “>High-style” (високий стиль) ісокращенного «>technology» (технологія, техніка). Особливістю творів, виконаних стилі «>Хай-тек» було те, що на погляд були як техніцизму, проте, попри насправді весь їхтехницизм – декорація, суто символічний прийом створення форми. Яскравим прикладом «хай-тека» - будинок центру мистецтв, і культури їм Ж. Помпіду у Парижі. Весь фасад цього будинку було покритий мережею відкритих конструкцій, на кшталт будівельних лісів, проте всі ці система булапсевдотехникой, де немає ніякого функціонального значення, виконує роль лише декору.

Ставши в 1980-90 рр. досить популярним, «>Хай-тек»привнес технічні форми й у житлову середу. З одного боку ганьби протікав – це надмірна холодність, технічність, функціональність, з іншого боку це гармонійне поєднання простору й світла, форми предметів та його кольору плюс ідеальні пропорції, максимально функціональне використання простору й стриманий декор. У меблів, і посуду використовуютьсятехнизированние форми предметів і матеріалів, пов'язані з технікою: нержавіюча сталь і хромовані поверхні, гнуті металеві труби, які працюють сидіння, модифікація рівнів. Широко використовуються мобільні перегородки, здатні стулятися і розкриватися, що дозволяє змінювати планування. Технологічний дизайн скрізь: стелі, стіни, поли, драбини, вікна, двері. Повне відсутність декору компенсується "роботою" матеріалу: світло на склі, хромі, політурі дерева тощо.


47. Авангардні напрями у зарубіжному дизайні 1980-х 90-х років

У 1980-х 90-х рр. авангардні напрями виявляли схожі тенденції. Ось основні з авангардних напрямів 80-90 рр.: «>Хай-тек», «>транс-хай-тек», «>хай-тач», постмодернізм, «архетипи», «мінімалізм».

Термін «хай-тек» виник 1978 р. Цю саму назву була створена від терміну “>High-style” (високий стиль) ісокращенного «>technology» (технологія, техніка). Ставши в 1980-90 рр. досить популярним, «>Хай-тек»привнес технічні форми на житлову середу, в архітектуру інші галузі дизайну. З одного боку ганьби протікав – це надмірна холодність, технічність, функціональність, з іншого боку це гармонійне поєднання простору й світла, форми предметів та його кольору плюс ідеальні пропорції, максимально функціональне використання простору й стриманий декор.

У 1980-х рр. заговорили і нової галузі хай-тека, кіт. було названо «>транс-хай-тек». Тут ми маємо справу з хай-теком, хіба що побаченим з далекого майбутньої України і який став об'єктом археологічного вивчення. Нам пропонується перенестися сталася на кілька століть вперед й зажадав побачити об'єкти очима людей на той час. Представники стилю – дизайнерські групи «Пентагон» і «>Кунстфлюг».

>Хай-тач – напрям авангардного дизайну 80-90 рр. що з хай-теком. Створив концепцію цього напряму До. Т. Кастеллі.Хай-тач прагнув матеріалізувати нематеріальність, акустичні ітекстурно-фактурние властивості об'єктів. На думку Кастеллі,хай-тач був звернений до ергономіці і антропометрії, а до духовної сутності людини, який володіє підвищеної чутливістю. Представники стилю –дизайн-группа «>Мемфис».

Постмодернізм – існував і з 70-х рр. Сутність постмодернізму в заклику до відродження форм минулих епох і від формоутворення, народженого індустріальної епохою. У дизайні постмодернізм переважно виявився у проектуванні інтер'єрів, характерною ознакою яких була використання орнаментів, ознак формоутворення минулих років. Постмодернізм балансує за межею високої традиції, і кічу.

>Минимализм – реакція до дій постмодернізму. Ставка робилася щонайменше використовуваних коштів формоутворення. Твори у цьому стилі гранично прості тааскетични формою.Родоначальники мінімалізму –миланская група «>Нотто». Але основним лідером цього стилю став дизайнер Філліп Старк.

48. «Новий німецький дизайн»

У 1980-90 рр. у Німеччині розвинулося досить

Схожі реферати:

Навігація